tag:blogger.com,1999:blog-48633934469811694122024-03-05T12:41:56.139-06:00Perra Poprevista musicalperra pophttp://www.blogger.com/profile/15513311526293588510noreply@blogger.comBlogger52125tag:blogger.com,1999:blog-4863393446981169412.post-38504459944096675992015-12-24T09:44:00.000-06:002015-12-24T09:44:03.796-06:00El súper legítimo Kevin León<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfD8ghqtQwxhPxsciw7jUAzZfiu5TZVBcaPkRUcGxyn4W_YmrIHsvniuEg7spKX36RxGCEm-C6l_oD6TY6j0_KBd1vpW4B0icQoDwBtfZ8E7ox-SxZjWq5IHDsy87EEblT_6QDOlrsC2E/s1600/11020793_713052182141620_2475249719390928190_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfD8ghqtQwxhPxsciw7jUAzZfiu5TZVBcaPkRUcGxyn4W_YmrIHsvniuEg7spKX36RxGCEm-C6l_oD6TY6j0_KBd1vpW4B0icQoDwBtfZ8E7ox-SxZjWq5IHDsy87EEblT_6QDOlrsC2E/s320/11020793_713052182141620_2475249719390928190_o.jpg" width="320" /></a></div>
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<span style="font-size: x-small;">(foto por Pablo Murillo)</span></div>
<br />
Una noche en marzo del 2012 conocí a Kevin León. <br /><br />Llevaba poco tiempo de estar en Costa Rica. Había crecido en Estados Unidos y visitaba la tierra de su madre periódicamente, pero algún hecho clave hizo que dejara todo allá y se instalara acá, en una finca en Tacacorí de Alajuela.<br /><br />Kevin contactó gente con quién sentía afinidad por medio de Facebook, para ir conociendo gente con sensibilidades similares en su nueva patria escogida. Su entrada a mi círculo fue por medio de Daniel Ortuño.<br /><br />Chateámos un par de veces y nos contamos un poco de nuestras historias. Poco después quedamos de vernos en el Steinvorth, en un concierto. Llegamos tempranísimo y nos sentamos a conversar.<br /><br />A partir de ese momento nos seguimos viendo a menudo. Durante un tiempo fue pareja de una amiga mía muy querida, entonces caminos se cruzaron una y otra vez... pero lo que realmente nos acercó fue su amor por el arte y sobretodo por la música en vivo.<br /><br />Kevin León. Recién llegado en el 2012. Sin grandes redes de contactos. Sin mucho presupuesto. Sin raíces históricas en colegios y universidades locales. Kevin León en cuestión de unos años hizo más por la escena del rock alternativo que muchos que han estado acá toda su vida.<br /><br />Empezó tímido con pequeños eventos en su finca familiar alajuelense, La Patria. Luego siguió la formación de su productora <a href="https://www.facebook.com/SUPERLEGITIMO/">Super Legítimo</a>. Hizo publicaciones. Organizó conciertos. Conformó DIAWAI con Milo Bekins y Fede Salas. Hizo <a href="https://www.youtube.com/watch?v=bbPBO60tiIM">videos</a>. Promovió bandas desconocidas. Aprendió a hacer sonido para conciertos. Jaló equipo. Hizo <a href="https://soundcloud.com/s-per-leg-timo">mixtapes</a>. Se echó proyectos ajenos al hombro. Hizo una diferencia.<br /><br />Como Kevin se ha convertido en una de las pocas figuras que tiene la lealtad y el respeto de prácticamente todas las bandas del rock alternativo y de productores, prensa y promotores, logró reunir muchísimo talento para la segunda edición de su fanzine de Super Legítimo. Artistas como Fede Salas, Lores De Sousa, Huba Watson, Daniel Ortuño y Adrián Poveda aportaron su tiempo y su trabajo, entusiasmados y sin pedir nada a cambio.<br /><br />La revista salió a la venta hace poco y pronto estaba adornando las paredes de muchísimos fans y de un número similar de artistas. Otros, como yo, lo guardamos en cajas con el resto de nuestra memorabilia rockera, seguros que se convertirá en un importante documento de nuestra memoria compartida.<br /><br />En el momento que escribo esto Kevin lleva unos meses fuera del país y su ausencia se siente y nos pesa a todos. Entre sus planes está el volver pronto a Costa Rica y crear un circuito de espacios para conciertos fuera de la Gran Area Metropolitana.<br /><br />La distancia no es un impedimento para que Kevin siga haciendo cosas por nuestra escena. Ahora, con mucho cariño, quiere regalarnos algo: una edición digital de ese segundo número de Super Legítimo.<br /><br />Y acá <a href="http://es.scribd.com/doc/293869286/Super-Legitimo-v2-Bitacora-de-la-escena-2015">está</a>.<br /><br />Feliz Navidad.<br /><br />(Gracias, Kevin... y volvé pronto)Fo Leónhttp://www.blogger.com/profile/10323144700345247607noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4863393446981169412.post-38460989094182300992015-10-01T13:50:00.000-06:002015-10-01T13:53:16.407-06:00...y nuestro corazón no deja de latir<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimuYAuFLq8VYmdSLBextKojtw3wc3hEA4fzRH_M_lsf_rAC64ELx51upo8fbahxFItbDJDktPae-CCR4EcDekPGiAksHANs-SvJHbOanayRPc84Nngt6nta80Y8seqWKfq_bvBVV5i5xc/s1600/IMG_2639.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimuYAuFLq8VYmdSLBextKojtw3wc3hEA4fzRH_M_lsf_rAC64ELx51upo8fbahxFItbDJDktPae-CCR4EcDekPGiAksHANs-SvJHbOanayRPc84Nngt6nta80Y8seqWKfq_bvBVV5i5xc/s320/IMG_2639.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<b>Un sábado.</b><br />
<br />
Eran las cuatro de la mañana cuando pusimos el DVD de The Hives en concierto. Llevábamos varias horas de conciertos y documentales. The New York Dolls. Neil Young. The Pogues. Ramones. Aun quedaba como una botella entera de Black Cock y habían botellas vacías en la cocina, algunas de hoy, otras de sesiones anteriores.<br />
<br />
Esteban vivía con su hermana menor en San Pedro; ella estudia cerca, en la U. Adrián no paraba de reírse, ni Esteban. Se reían bastante duro. Nadie salió a callarnos. La hermana, por lo tanto, no estaba. Éramos sólo nosotros tres.<br />
<br />
Viendo el docu de Ramones es imposible no llorar en las escenas finales de Dee Dee. Por más que también guardamos luto por Joey, que era un genio, era Dee Dee el que siempre nos golpeaba más duro. Algo en lo trágico de Dee Dee -su vida desperdiciada, su talento inconstante que iba y venía, sus pésimas decisiones, su incapacidad de paz, de freno, de reflexión- nos hablaba. Llorar a Dee Dee era llorarnos.<br />
<br />
En algún momento fue lo suficientemente temprano para sentir que era seguro irnos caminando hacia la calle principal. Seis de la mañana. Saqué mi cámara Polaroid y nos tomé una foto a Adrián y a mí siendo iluminados por el sol de la mañana después de no dormir nada y tomarnos todo.<br />
<br />
No sé aún de qué estábamos huyendo los tres, qué nos impulsó a querer borrarnos de esa manera, pero ahí estábamos, anulados y exhaustos, oyendo a los pájaros y a los pericos en los árboles de la UCR, rompiendo la más sagrada de las reglas: dejarse atrapar por el Sol. No era la primera ni la única que vez que iba a pasar.<br />
<br />
Nos despedimos cuando apareció el primer taxi. Adrián iba para Paso Ancho, yo para Santa Marta. Fue una buena noche, de esas que años después aún recuerdo con gran cariño. Quedamos en vernos luego, para lograr intentar otra noche así de memorable, lo cual era poco probable o casi imposible. No importaba. Lo que hacíamos era perseguir esa posibilidad una y otra vez, sin relevancia alguna sobre si era una meta sensata.<br />
<br />
<b>Un viernes, más de un año antes de ese sábado.</b><br />
<br />
La noche que conocí a Siki estábamos fuera de Tribal, cervezas en mano. Estábamos observando el rótulo de neón de Johnny Walker que adorna el techo del Cuartel, que tiene la figurita de Don Johnny caminando. Nos dimos a la tarea de calcular cuánto caminaba Johnny por noche. De alguna forma Esteban y Adrián predijeron que eso sucedería cuando Siki y yo nos conociéramos.<br />
<br />
Siki es la contraparte de Esteban desde que estaban chiquillos, el elemento que trae balance a su vida, en cambio Adrián es el amplificador de todo lo que Esteban es. Adrián es un detonante, un instigador, en la química interior de Esteban. Ellos tienen toda la vida de conocerse y tienen sus dinámicas cuidadosamente establecidas. En cambio yo acabo de llegar a la fiesta, pero nunca me hacen sentir así. Desde el primer momento fue como si hubiese crecido con ellos y luego desaparecido unos años. Pero ahora estaba de regreso, ahora estaba en casa. Como un viejo amigo que volvía, todas las historias esperando mi llegada..<br />
<br />
La noche que conocí a Siki fue igual, me trató como si reconociera en mí a varias personas que jamás volvería a ver y que extrañaba profundamente, con un cruce entre felicidad y tristeza. Había un lugar ya reservado para mí en su vida, guardado para mi regreso. Creo que Adrián y Esteban lo sospechaban y por eso celebraron tanto nuestro encuentro (¿re-encuentro?), aunque jamás de forma consciente, si no más bien como de forma mágica, intuitiva.<br />
<br />
Hay secciones enteras de calendarios que unidas cuentan una historia. Épocas. De las más importantes en mi vida fue cuando conocí a Adrián, Esteban y Siki.<br />
<br />
<b>Un domingo, poco después de ese viernes.</b><br />
<br />
Seka tocaba en el Acá Bar al lado de Sand, y en Planet Mall, en el último piso del Mall San Pedro, la misma tarde. Yo trabajaba los domingos de tres de la tarde a once de la noche, pero un par de cervezas después decidí que podían sin mí por ese día y decidí fingir una lesión, como bien me ha enseñado el fútbol. Nos habíamos despedido unas horas antes en la madrugada después de la noche anterior en la California y nos reencontramos a medio día por la Fuente de la Hispanidad. Llevábamos la fiesta viva desde la noche anterior.<br />
<br />
Seka era la banda de Siki y Esteban desde adolescentes. Adrián tocaba con ellos desde hacía varios años, nunca de forma oficial, pero sí de manera casi permanente. Tocaba en los discos, diseñaba artes de los discos y los afiches, pero no tomaba crédito. Esa tarde nos esperaban dos maratónicas de punk, una frente a otra. El día estaba soleado y despejado.<br />
<br />
Seka estaba cambiando. Pasaron todo el año anterior tocando versiones acústicas de su repertorio histórico y ahora estaban regresando a su set eléctrico con una visión distinta. El concierto en Planet Mall era una gran festival de ska, y Seka tenía joyas de ska en su set. Entré gratis al concierto haciéndome pasar por un músico más de la banda, con la guitarra de Esteban al hombro.<br />
<br />
Seka se sube al escenario y toca veinte minutos de punk furioso sin hacer pausa alguna ni hablarle al público. Nada de ska. Nada de concesiones. Adrián estaba usando una máscara de lucha libre mexicana, tratando de mantener su anonimato. La gente estaba entre maravillada y perpleja. Yo estaba orgulloso y los veía infinitos, lo veía inmensos.<br />
<br />
<b>Un sábado cualquiera, cerca de ese primer sábado.</b><br />
<br />
La rutina semanal. Estamos sentados en la acera frente a Tribal. No queda nadie en la calle. Adrián. Esteban. Yo. Tenemos vasos plásticos llenos de Johnny rojo, del zarpe que pedimos a las dos de la mañana cuando cerró el bar hace como una hora. Los pedimos dobles y siempre nos los sirven triples, sin cobrarnos más. Cucho sale exhausto de trabajar toda la noche, se desploma al lado de nosotros y se duerme recostado al poste mientras nosotros seguimos hablando y sus socios limpian el bar. Pasadas las cuatro es hora de partir.<br />
<br />
Caminamos cien metros, pasamos frente al Magaly hasta la esquina que queda en Avenida Central. Dejamos pasar decenas de taxis hasta que por fin el cielo pasa de azul oscuro a un tono parecido al cobalto. Es hora de partir. Repetimos este ritual unas cien veces a través de años mágicos en que nuestras vidas se sentían como callejones sin salida.<br />
<br />
Aun no logro entender exactamente de qué estábamos huyendo, pero si logro recordar en mis mejores días con qué estábamos soñando.<br />
<br />
<b>Un viernes de tantos.</b><br />
<br />
Tengo los viernes libres. Adrián llega a casa antes que anochezca, como a las cinco de la tarde. Sacamos discos y nos sentamos a escuchar atentos. Adrián tiene un six-pack y una pacha de guaro que usa para potenciar el impacto. Tengo un six de Pilsen y unos discos nuevos. Cuando son las nueve de la noche ya no queda cerveza y es hora de irnos hacia Tribal.<br />
<br />
Me cuenta que ha estado escribiendo canciones. No las electrónicas con samples de películas mexicanas que me pone a escuchar con sus audífonos usualmente, si no otras canciones más delicadas, que hablan de cosas que nunca mencionamos en voz alta.<br />
<br />
Hacemos, sin saberlo, inventario de todos nuestras metas sin cumplir. El primer repaso de la noche. El segundo será con Esteban cuando aparezca. A veces me pongo triste y le hablo de mi papá, que tengo varios años de no ver. Él a veces se pone feliz y me habla de su abuelo. Luego llega Esteban, que cuando está feliz está feliz y cuando está triste está feliz. Siki dice que Esteban es así, que a veces prefiere confundir la tristeza con hambre o la soledad con frío.<br />
<br />
A pesar de estos malos hábitos y rituales de extinción, nos cuidamos entre nosotros. Creo, de hecho, que nadie me cuida como ellos ni percibe tan claramente lo aislado que estoy. Sólo me siento acompañado cuando estamos hablando de cosas maravillosas que nos hacen sentir lo mismo, sin nunca señalar que es como nos hacemos sentir entre nosotros.<br />
<br />
<b>Los otros viernes, mucho después.</b><br />
<br />
No siempre puedo estar presente en los ensayos. A veces llego con Adrián y Esteban el viernes y nos vamos hasta el domingo en la noche. Entre todos cocinamos y compramos cosas. Entre todos molestamos a Esteban que pasa coqueteando con muchachas desde la computadora de Siki.<br />
<br />
Los fines de semana se han convertido en maratones que dejan bolsas llenas de latas vacías. El viernes en la noche salimos a Tribal, luego ensayo de Seka en la casa de Siki el sábado en la tarde, luego Tribal otra vez, luego ensayo en la casa de Siki de nuevo, pero esta vez de las canciones de Adrián. Hay como seis, todas giran alrededor de lo mismo. No hay nombre para la banda, ni una fecha de lanzamiento. Sólo están las canciones y un puñado de covers que nos provocan sensaciones parecidas. Soy la única persona que no toca un instrumento, pero creo que soy el que mejor memoria tiene y el único que se está preguntando ¿qué significa todo esto?<br />
<br />
<b>Una noche especial.</b><br />
<br />
Debuta Continental en la Calle 15. Esteban dice esa noche que es el comienzo de una nueva era, inspirado en una conversación que tuvimos al respecto unas noches antes. Lo que no tomé en cuenta es que cuando una era nace es porque otra se acaba. San José intentó matarnos y no pudo, pero la amamos igual. Pensamos en algún momento que Continental era la culminación de nuestros peores instintos, el gran botón rojo que finalmente soltaría una bomba atómica sobre nuestras vidas, arrasando con todo, pero no fue así.<br />
<br />
Continental fue nuestro gran triunfo, el momento en que logramos no quebrarnos y construir algo con nuestras historias. Fue el momento en que -gracias a ellos- dejé de odiarme lo suficiente para imaginar opciones, para sentir que merecía algo mejor de lo que me daba mi mismo. Continental fue eso, fue la primera escalera fuera del foso. Nunca más como grupo, como familia, como unidad, estaríamos tan comprometidos con nuestra anulación. Las nubes empezaban a partirse.<br />
<br />
Esa noche lloré un poco. También en los otros conciertos, usualmente cantando algo. Creo que no era el único, alguna vez los vi limpiarse la cara. Muchas veces escondimos nuestro dolor entre la multitud y las<b> </b>luces, pero ahora escondemos nuestro triunfo.<br />
<br />
<b>Epílogo: un jueves cualquiera.</b><br />
<br />
Hace muchos años en uno de los primeros conciertos Adrián presentó una pieza del repertorio con una breve introducción. Se llamaba “Todo Nos Pertenece” en honor a Kerouac, comentó que estaba inspirada en noches sentado en la acera frente a Tribal conmigo y con Esteban. Unos meses después cerraron Tribal. Luego se separó la banda por primera vez y tomamos algo de distancia. Ordenamos nuestros asuntos, avanzamos hacia cosas que siempre quisimos. Nos dejamos de hacer tanto daño y optamos por estar despiertos.<br />
<br />
Luego la banda se reformó, pero ya no era lo mismo, no sonaba igual. Aunque la belleza estaba intacta y la honestidad se mantenía cruda, estábamos en otro momento. Estábamos creciendo a pasos agigantados y ellos creativamente no podían sincronizarse en medio de tanto cambio, de tanta transformación. La canción desapareció del repertorio. La banda se fragmenta de nuevo.<br />
<br />
Hace cinco años, tras un marcado silencio, Continental hizo una tregua el tiempo necesario para sacar un disco cuatro años después de grabado. Están todas las canciones de la banda, menos esa. Acto seguido grabaron una canción completamente diferente usando ese nombre, sobre otra gente en otros lugares. Inmediatamente después Continental se separó de forma definitiva.<br />
<br />
Después de eso nos vimos como en sub-unidades durante un tiempo, en pequeñas dosis controladas, nunca coincidiendo todos.<br />
<br />
Pero el tiempo pasa, seguimos creciendo y ya no queremos extrañarnos tanto.<br />
<br />
f. <br />
<br />
<i>Esta mañana Golondrina Records lanzó de forma digital la grabación original de Todo Nos Pertenece, realizada por Leo León en los studios de Radio U en el 2006. Pueden escucharla <a href="https://soundcloud.com/lagolondrinarecords/continental-todo-nos-pertenece-demo-version">acá</a>.</i>Fo Leónhttp://www.blogger.com/profile/10323144700345247607noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4863393446981169412.post-11364817993660564472015-07-28T21:41:00.000-06:002015-07-29T07:57:16.697-06:00Perra Pop Presenta: George Best<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1fD92kDPITyy6HU-GHspTMi4RnLYO9yz7CDnkhAoNpW5SP5ivIhKNJlLh4Pc7N2qDBRKyAlHed_G7sxjmuqKOX8wNn4ODV475v9A6fZtKMj1KfNRNm4irL9z_fbHbxS1EDTS9fut6dVI/s1600/10410961_611522412280629_3466547904310211780_n.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1fD92kDPITyy6HU-GHspTMi4RnLYO9yz7CDnkhAoNpW5SP5ivIhKNJlLh4Pc7N2qDBRKyAlHed_G7sxjmuqKOX8wNn4ODV475v9A6fZtKMj1KfNRNm4irL9z_fbHbxS1EDTS9fut6dVI/s1600/10410961_611522412280629_3466547904310211780_n.png" /></a></div>
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Se anuncia la alineación definitiva del <a href="https://www.youtube.com/watch?v=yRUA4qgnV8Q">Festival Epicentro 2015</a> a mediados de Marzo -que incluye un <i>showcase</i> de la productora <a href="https://www.facebook.com/events/1416595355308599/">Folk Collective</a>-, y una de las grandes preguntas es ¿quién es George Best? Para el evento internacional se escoge una alineación de bandas nacionales que incluyen músicos con muchísima visibilidad o historia dentro de la escena alternativa, y entre ellas George Best destaca como la apuesta que causa más incertidumbre.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/7U_2dt8rM1g/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/7U_2dt8rM1g?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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Casi nadie sabe de proyectos pasados de ninguno de sus miembros, ni que entre las filas se encuentra <a href="https://www.facebook.com/polluxcr">Pollux</a>, artista visual y frecuente colaborador de la escena. Los curiosos descubren un evento reciente, el 3 de Febrero, 2015. Mundo Loco. George Best tiene un concierto con Vicepresidente y Timber of Trees. Hay tres afiches hermosos que confirman la existencia del evento. Las bandas no son masivas y solo se confirma su calidad por medio de terceros ¿de dónde salieron? Los que buscan a George Best en Bandcamp no encuentran nada.<br />
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<br />
Sus apariciones en escena eran poco usuales. Debutan en Chapeau, en Heredia, lejos de la actividad capitalina, sin ninguna otra banda de la escena que dé testimonio de su nacimiento. 25 de Enero, 2014. Llaman al evento "Movimiento Psicodinámico". En Abril son seleccionados para grabar una sesión en vivo con el proyecto de Bernal Cháves, L.E.S. Express. De ahí sale el EP Omega, una sólida muestra de su sonido inicial. Luego un par de conciertos más, siempre por debajo del radar. Jazz Café Escazú, con Papaya Head, Dante y Zigurats, un 30 de Junio. Otro en el Sótano, L.E.S. Escaparate II, con Capitán Rooster y Midnight Deales. Ese es un 7 de Agosto.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/gZYBMyw0s6k/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/gZYBMyw0s6k?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
p a d m e .</div>
<br />
George Best se funda a principios del 2012. Aparte de ensayos regulares, abren un <a href="https://www.facebook.com/georgebestcr">perfil</a> en Facebook. Comparten frases sueltas ("odiamos el futbol") y cualquier música o fotografía que les parezca relevante. Ocasionalmente presentan alguna composición original producto de su trabajo constante o describen de forma mínima el proceso que los lleva a un primer EP. Una banda invisible sosteniendo una críptica conversación con un público invisible. Durante años.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/ObSSBsu3gdA/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ObSSBsu3gdA?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
p l a s m a .</div>
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Alejandro (voz, guitarra), Alonso (guitarra), Daniel (bajo) Luis (percusión). La amistad de Alonso y Daniel es más antigua que la de Alejandro y Luis, que tienen Tarro. Alejandro hace su tesis sobre espacio público en la capital. Daniel y Alonso, criaturas urbanas, son estudiantes de arquitectura. Tarro está navegando un segundo aire. En Marzo 2014 sale el album Vis Tempestatis. En Septiembre del 2012 sale Triángulo Porno Fantástico. En el 2011 sale In Memoriam, cassette doble de edición limitadísima, resume una cantidad obscena de material grabado entre el 2007 y el 2010.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/AZJXbxm985M/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/AZJXbxm985M?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
3 3 3 3 , 3 3</div>
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Alejandro y Luis se conocen en noveno, en el 2007. Alejandro es un anarco-punk, su proyecto es Kondenad@s a Muerte. Luis es metalero, el suyo es Torero. Amor a primera vista. Los dos comienzan un proyecto que bautizan Tarro, que nunca toca en vivo. Existe de forma <a href="https://www.facebook.com/antropomosfera">virtual</a>, en blogs. Se trafica de persona a persona, como la gripe.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/7q163NoshJI/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/7q163NoshJI?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
r o j o .</div>
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En el 2011 Alonso y Daniel están en la universidad. Alejandro inicia sus estudios en diseño. Hay un mundo inesperado esperándolo. Entre sus descubrimientos hay dos estudiantes de arquitectura. Alejandro y Alonso frecuentan la casa de Daniel sin la intención de crear una banda. Igual termina pasando. Primero sólo los tres. Luego entra Luis. El sonido cambia. Todo converge ahí.<br />
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Era inevitable.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOJAS-ecQEDthWjZoFXX6yjd4S9YC2Ing3sAbHlM1h8zsM8DtrWRB8kt_NRFViX33Ft2lvAjUFdjUFQZlQMwngdu1tvQQ8C3mB78H0m53r3CIn63uz_3CGn0zlpvXsyaOJX6oUCwRuVUA/s1600/10533323_518041984962006_2741743455308025003_n.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOJAS-ecQEDthWjZoFXX6yjd4S9YC2Ing3sAbHlM1h8zsM8DtrWRB8kt_NRFViX33Ft2lvAjUFdjUFQZlQMwngdu1tvQQ8C3mB78H0m53r3CIn63uz_3CGn0zlpvXsyaOJX6oUCwRuVUA/s400/10533323_518041984962006_2741743455308025003_n.png" width="400" /></a></div>
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George Best - Omega (2014)<br />
<br />
George Best en <a href="https://soundcloud.com/georgebestsjo">Soundcloud</a>.<br />
Tarro en <a href="https://tarrocr.bandcamp.com/">Bandcamp</a>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFH-iuE3C5MmmzhiTPtbVsh5oe2Uc6ZQOPnA2M5VL5OC1ydOdFieI1VZYZrfWCC8Dzjv-OnETqV9ZgLcQYpmMOFuceP_LRs5GkdOTzcc8xZpI8augrS1thmLjhqDm87VJf_2pYu6nfIqM/s1600/150730+PerraPop.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="118" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFH-iuE3C5MmmzhiTPtbVsh5oe2Uc6ZQOPnA2M5VL5OC1ydOdFieI1VZYZrfWCC8Dzjv-OnETqV9ZgLcQYpmMOFuceP_LRs5GkdOTzcc8xZpI8augrS1thmLjhqDm87VJf_2pYu6nfIqM/s320/150730+PerraPop.png" width="320" /></a></div>
Fo Leónhttp://www.blogger.com/profile/10323144700345247607noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4863393446981169412.post-8835656229700729152015-07-28T11:52:00.001-06:002015-07-28T13:19:41.521-06:00Perra Pop Presenta: Chax<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5XR4qBSBWTlDdWsh-RqW6AuJ-5-nclr3fySbWLDUXrbqWEr30aRXd4fI2z0bY7NmvhrWKTxC_28iMQ3zn9-wMxkE_VM9ZeE5smOK8adt2HlK7-ogSX5w4m2Xz8GL_nwAt6lwHYZzvcjU/s1600/chax+-+mando.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5XR4qBSBWTlDdWsh-RqW6AuJ-5-nclr3fySbWLDUXrbqWEr30aRXd4fI2z0bY7NmvhrWKTxC_28iMQ3zn9-wMxkE_VM9ZeE5smOK8adt2HlK7-ogSX5w4m2Xz8GL_nwAt6lwHYZzvcjU/s320/chax+-+mando.jpg" width="320" /></a></div>
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<i>La madurez significa recuperar aquella seriedad que de niños teníamos al jugar.</i></div>
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<i>-Friedrich Nietzsche, Más allá del bien y del mal, 1886</i></div>
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Tres Ríos, en el año 2000. Xpunkha realiza sus primeros ensayos en la cochera de los Cordero, cerca del abastecedor de Los Almendros, en Tres Ríos. Su miembros fundadores son Lukretia Mindless en las vocales, P4U10 en la batería, el Pez en el bajo, con Dyonisus Drunkness y el Huevo en las guitarras. Lukretia, de 21 años, leía poesía con Los Poetas Malditos en las Noches de las Musas del Teatro Skené. P4U10, de 20, tocaba rap-core con la banda PLOT. Huevo tiene 24 y ya ha tocado en Super 8, Celebro Idiota, Cannabis y Avance 22, un veterano comparado con el resto. Los otros dos tienen entre 20 y 21, y tampoco tienen mucha experiencia.<br />
<br />
Lizzy Lynda Punky, Ariadna, El Hechizo, Marvin, Canción Para Lorena. El primer repertorio de Xpunkha, en su mayoría inspirado por P4U10, anuncia la avalancha venidera. Costa Porno, Street Brain Parafernalia, El Cirko, Blankanieves Mala Ostia, Oh Mi San Pedro. La reputación de la banda crece como la espuma gracias a sus explosivas presentaciones, letras cargadas de poesía y su incomparable presencia escénica. Logran encontrar su hogar entre las bandas que conforman la Vieja Escuela, formando parte de la trinidad del punk callejero junto con UFO y Seka. A pesar de su lugar privilegiado dentro de la comunidad punk, Xpunkha resiste a dejarse etiquetar como tal, insistiendo que lo que ellos viven es el rock'n'roll, y que eso no es un género musical, si no una cultura, un estilo de vida.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/u37kA2QKMp0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/u37kA2QKMp0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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Xpunkha - Costa Porno</div>
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En el 2002 sacan su disco Sin Control Mi Rock'n'Roll, grabado en su natal Tres Ríos con un sonido de ultratumba. También les eleva el perfil su ética laboral, que les impide rechazar cualquier invitación a tocar. Su movida agenda los lleva a presentarse frente a todo tipo de público a través de todo el país, a veces con cinco fechas en un mes y hasta dos fechas en un mismo día. Ese mismo año Dyonisus se retira; la leyenda cuenta que se fue a vivir cerca del mar. Su reemplazo es Markony Della Maffia, un jóven talento que comparten con AlterK2.<br />
<br />
Son invitados a tocar en el Rock Fest del 2003. Al ser acusados de vendidos por tocar en un festival asociado con "bandas fresas", Xpunkha contesta que su ética les impide rechazar un compromiso formal, y que ellos van adonde los invitan, como siempre lo han hecho. Su presentación asombra a un público que no está preparado para ese tipo ferocidad en un escenario, la gran arma secreta del punk finalmente revelada ante el público nacional. Ese mismo año entra Lufis a reemplazar al Pez. Lufis proviene de la banda El Principio Del Final y durante el resto de su carrera será asociado con el Punk Herediano. Las canciones fluyen como el agua. Días de Vino y Rosas, Poker 808, Sangre en tus Manos, Sekretaria Marka Diablo, Evangelio Dr. Kokaína, Korazón Lascivo, Parke Morazán. Su canción Street Brain Paraphernalia, tomada de su disco debut, es incluída en una popular compilación de la productora Vieja Escuela y más gente logra descubrir la banda. Están en la cresta de la ola.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/ob-wfcGFPJE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ob-wfcGFPJE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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Xpunkha - Street Brain Paraphernalia</div>
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Durante el 2004 son teloneros en el concierto de Misfits que produce Darren Mora, junto con la crema y nata del punk de la época: Teatromocracia, Código Penal, UFO. Su show es aplastante y logra convertir hasta el más escéptico, siendo recordados aun hoy como uno de los puntos altos del evento. El 2 de septiembre son la portada de la sección de Entretenimiento del periódico La Nación, lo cual aumenta aun más su visibilidad. Empiezan a grabar su siguiente disco, -títulos potenciales: Cabaret Xpunkha o Cancionero de un Bandido-, pero este no logra concretarse. De las sesiones sólo se rescata la impecable Penthouse Empresario, que debuta ese diciembre en Punto de Garaje en Radio U. Es tal vez el mejor documento del Xpunkha de esos primeros años, todo violencia y confrontación cultural.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/v0TFt7ASaMw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/v0TFt7ASaMw?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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Xpunkha - Penthouse Empresario</div>
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En el 2005 Lufis se retira de la banda, reemplazado por Pez, que regresa por unos meses antes de ser relevado por Deadly Hanson (Los Cuchillos). Huevo, presionado por las obligaciones de la vida adulta, se sale de la banda y su lugar lo ocupa Erick el Rojo, guitarrista del mismo barrio donde origina la banda en Tres Ríos. Para el 2007 la batería la ocupa Czar, después de que P4U10 decide dedicarle más tiempo a su primer amor: los motores. Czar no tarda en cumplir su ciclo y en el 2008 llega Papilla (Rejuntados) a la batería. Hanson se sale de la banda en el 2010 y Xpunkha sufre su último cambio. Un viejo amigo de Erick, compañero de él en <a href="http://www.segundofragmento.com/">Segundo Fragmento</a>, se incorpora. Es conocido como Chax y está lleno de música.<br />
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Chax es Esteban Chacón Rojas. Crece en una casa antigua en San Francisco de Goicoechea, entre la Iglesia de Ladrillos y el desaparecido Club Capone en El Pueblo. Durante su infancia, su papá y su mamá a menudo lo encuentran echado en el piso, la oreja pegada al parlante del equipo de sonido. Descubren que a veces es la única forma de calmarlo.</div>
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En la escuela no hay parlantes, por ende hay quejas y diagnósticos de déficit atencional e hiperactividad. Llegan mensajes acusatorios de sus maestras detallando como pasa el tiempo golpeando su escritorio con un par de lápices, llevando ritmos. Chax pronto descubre que, al igual que antes, esos ritmos son la única forma de calmarlo. Su salvación está en los sonidos. Su primer amor es el sonido del punk californiano de los 90, seguido por una serie de bandas desconocidas que descubre gracias a un primo que vive en el extranjero.<br />
<br />
Descubre internet y eso le cambia la vida. Aprende de lugares, gente e historia, y los testimonios de tantos discos y cassettes se vuelven cada vez más cercanos y familiares. Le dan un contexto y se lanza a descubrir el propio. Su primer contacto con la escena local es No Importa de Malditos de Verde. Se obsesiona y la escucha repetidamente. Se sumerge por completo en la escena. Viajes a La Finca en Cartago, Picachos, las repetidas visitas de 2 Minutos, el breve momento de gloria de Destiny, conciertos en Acosta, en Palmares, en los Santos. Estos son sus años formativos.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/I8xu3i6aRGE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/I8xu3i6aRGE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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Malditos de Verde - No Importa</div>
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Se da cuenta como dos perfectos desconocidos conectan a través del arte y la música, como se resumen años de intimidad y conversaciones. Se reconoce en los demás y otros se reconocen en él. Siente el poder de la música como dínamo de una comunidad. Establece lazos y hermandad con gente que nunca había visto antes, algunas se conservan como momentos perfectos y separados de todo en su memoria, y otras desencadenan en años de historias compartidas.</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/u5hG8OVvLRI/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/u5hG8OVvLRI?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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Segundo Fragmento - Derribando Mitos</div>
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Desde los 15 empieza a componer cosas en su cuarto, lejos de orejas curiosas. A veces en reuniones de amigos o con familiares se anima a sacar la guitarra, o toca un par de <i>covers</i> en el colegio. Finalmente se une a Segundo Fragmento<b>, </b>su primera banda, a los 17. Su motivación principal es su absoluta incapacidad de no hacerlo, esa imperativa furiosa que lo mueve y lo mantiene vivo. El tocar ahí le permite conocer a los músicos con los que luego tocaría en Xpunkha, muchos años después.</div>
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Una llamada telefónica de Erick en el 2010 lo pone en el mapa musical nacional a gran escala. Recibe unas maquetas y ese mismo fin de semana, en Area 51 en los Yoses, ensaya por primera vez con ellos. No han dejado de tocar juntos desde ese momento. Es el bajista de Xpunkha, pero Chax mantiene su trabajo propio celosamente guardado, siendo su más temible crítico. Como creador individual mantiene su arte lejos de los escenarios grandes, compartiendo sus canciones en las sesiones de micrófono abierto que se abren el último sábado de cada mes en el renombrado bar Copas, en San Pedro.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/OvCPsrcB57U/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/OvCPsrcB57U?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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Xpunkha - Sin Control Mi Rock'n'Roll</div>
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Durante el 2013, Xpunkha es invitado a una nueva edición del Rock Fest y lanza un sencillo nuevo para festejarlo. Es su primera grabación en más de ocho años, y es la segunda grabación profesional de Chax, quien había grabado un sencillo con Segundo Fragmento años antes de salirse de la banda en el 2011. Pasaría poco tiempo antes de grabar profesionalmente de nuevo.<br />
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Después de muchos años luchando con grabaciones caseras para documentar su trabajo, realizadas sin asistencia ni conocimiento formal, en el 2014 es seleccionado para grabar un puñado de sus canciones personales en el proyecto L.E.S. Express de Bernal Chaves. El resultado del proceso le abre los ojos sobre la importancia de dejar evidencia de su trabajo. Sube las canciones a internet y se dispone a continuar produciendo material de forma artesanal, desde su casa, a como dé lugar, aunque tenga que luchar contra sí mismo para lograrlo. Con sólo la presencia de esta música en redes -libre y gratuita-, se empieza a crear algo de bulla sobre su obra. El material es fácilmente accesible y empieza a circular. Chax recuerda la más importante lección de la escena que lo vio crecer: el fondo, la esencia, vale muchísimo más que la forma. A pesar de su buen recibimiento, Chax no debuta su trabajo oficialmente en eventos públicos.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0cgy5JVQd2CymDag2zFnwuidyHNMgEH3a89tNzoIi-PUo-v3zAPLuEZ0kYcKcDS__7YRBeQSEgHZwftAmjfVAMaxpI2DN2XlPCzNyelPxPWKgYuwn1qAqIf3qNDPd16ezlHgrjw9msu0/s1600/chax+-+guitarra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0cgy5JVQd2CymDag2zFnwuidyHNMgEH3a89tNzoIi-PUo-v3zAPLuEZ0kYcKcDS__7YRBeQSEgHZwftAmjfVAMaxpI2DN2XlPCzNyelPxPWKgYuwn1qAqIf3qNDPd16ezlHgrjw9msu0/s320/chax+-+guitarra.jpg" width="320" /></a></div>
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En el 2015, después de un confuso año de silencio e introspección, Xpunkha disfruta un anticipado regreso a los escenarios. Se reactiva su intención de grabar un segundo disco y se ve su nombre aparecer en cada vez más eventos, que al parecer son cuidadosamente seleccionados. La renovada actividad les trae a todos los miembros de la banda un equilibrio, un balance esencial en sus vidas, y les devuelve un fuego particular que se reconoce en cualquier lado. Su concierto de regreso en el Festival del Corazón el 14 de Febrero no fue nada menos que milagroso y absolutamente contundente.<br />
<br />
Conozco formalmente a Chax justo después de este regreso, en un concierto acústico en el Lobo Estepario donde tocan Chepe Esquivel, Adrián Poveda y Esteban Rodríguez. Su mirada atenta e intensa absorbe todo lo que sucede alrededor, con su capacidad de observación detallada solo siendo interrumpida por la emoción que siente al escuchar sus canciones favoritas. Pasa poco a poco de la quietud a la euforia, termina el concierto sudando y cantando cada canción. Hay un puente entre nosotros. Me reconozco en él. Cruzamos un par de palabras. Lo vuelvo a ver una semana después en otro concierto, con la misma actitud silenciosa y atenta, saboreando los sonidos, atento al ruido de los parlantes. Un niño descubriendo el mundo, listo para estallar.<br />
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Chax en <a href="http://www.chaxcr.bandcamp.com/">Bandcamp</a>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbZd_rccE2rQNjD6iBAQprQltROdPoySaIkUubvSk7XrpfPGzysELHcVG4k-4wSYJMo6W3DzN3tjY0_-tqCFbYif2E3_Etm0aK26_xvf1zPnsN949474CPg5aCAK57wrzryfCeeVentiQ/s1600/150730+PerraPop.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="118" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbZd_rccE2rQNjD6iBAQprQltROdPoySaIkUubvSk7XrpfPGzysELHcVG4k-4wSYJMo6W3DzN3tjY0_-tqCFbYif2E3_Etm0aK26_xvf1zPnsN949474CPg5aCAK57wrzryfCeeVentiQ/s320/150730+PerraPop.png" width="320" /></a></div>
Fo Leónhttp://www.blogger.com/profile/10323144700345247607noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4863393446981169412.post-4701557714320506702015-07-27T09:02:00.000-06:002015-07-28T14:31:35.885-06:00Perra Pop Presenta: Santo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiEVfc0_gl9EBqzwSe4y3zN2nz3wqRDhfY4l0LvoMpmX-yl7DwW1DgkamFMjytHPMxOd9c4vb6-h1ATXVtNw8RfEx9fa02PK733ef-vqySpDqriKxxABJIVrJ3YOifMfNze3MX_T26MzI/s1600/11018088_894367553942104_2947091708289956543_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiEVfc0_gl9EBqzwSe4y3zN2nz3wqRDhfY4l0LvoMpmX-yl7DwW1DgkamFMjytHPMxOd9c4vb6-h1ATXVtNw8RfEx9fa02PK733ef-vqySpDqriKxxABJIVrJ3YOifMfNze3MX_T26MzI/s320/11018088_894367553942104_2947091708289956543_n.jpg" width="320" /></a></div>
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<i><span style="font-size: x-small;">En el principio Chepe Esquivel tocó en IRA y DBG.</span></i><br />
<i><span style="font-size: x-small;">Y la escena estaba desordenada y vacía, y las tinieblas estaban sobre el skatepark del Palacio de los Deportes, y el espíritu de Chepe se movía sobre las calles de Heredia.</span></i><br />
<i><span style="font-size: x-small;">Y Chepe dijo: Sea Solocarne: y fue Solocarne.</span></i><br />
<i><span style="font-size: x-small;">Y Chepe vio que Solocarne era bueno y apartó a Solocarne de la escena ska punk.</span></i><br />
<i><span style="font-size: x-small;">Y llamó Chepe a Solocarne punk, y a las otras bandas también llamó punk. Así hubo una escena de punk y otra de punk.</span></i><br />
<i><span style="font-size: x-small;">Y eran diferentes.</span></i><br />
<br />
En Heredia siempre existieron movimientos musicales de todo tipo. Rock, pop, metal, punk. Entre tanta diversidad, no hay ni un solo artista ni una sola banda que pueda reclamar el derecho de crear la escena musical herediana, ni la escena punk, ni la escena metal, ni nada por ese estilo. Hay un continuo de bandas desde principios de los 90 que fueron evolucionando hacia otras cosas poco a poco, y como en cualquier escena, existen íconos y grandes contribuyentes.<br />
<br />
Hay un sonido de punk en particular que tiene raíces profundas en Heredia, que se desarrolló más ahí que en cualquier otro lado del país, definido por bandas heredianas que a su vez influyen a las bandas que las siguen. En eso Heredia es particular, porque en las escenas rockeras costarricenses rara vez hay una herencia tan directa y marcada, donde músicos señalan a generaciones anteriores como influencia, y no tanto a bandas del exterior.<br />
<br />
El Punk Herediano es virtuoso y angular, con ritmos quebrados y arreglos melódicos ambiciosos. Le debe mucho al punk melódico californiano de los 90, pero también está endeudado con el hardcore, el metal ochentero y el metal progresivo. Otro detalle del Punk Herediano es que no todos sus exponentes son heredianos propiamente, si no también de las ciudades cercanas, incluyendo Santo Domingo, Tibás y los suburbios de Montelimar y Calle Blancos en Guadalupe. Si bien este sonido es el resultado de una evolución constante y sostenida, hay una banda que marca el punto de quiebre entre el antes y el después: Solocarne.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/O6I0W9YJOG0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/O6I0W9YJOG0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
Solocarne - El Andamio Del Mundo</div>
<br />
Por sus orígenes se considera a Solocarne parte del mismo movimiento alternativo que el resto de las bandas de su época -como el Guato, Seka o la Nueva P-, pero la influencia que tiene sobre algunas bandas posteriores es tan contundente que se nota como florece un subgénero a partir su llegada. Esto la aleja de la escena ska-punk herediana, por ejemplo, que también es bastante influyente y célebre en la historia del <i>under</i> noventero y que merece una discusión aparte. También la separa del movimiento alternativo de la capital y de la generación Nikos, con quien comparte raíces.<br />
<br />
El epicentro del Punk Herediano es el <i>skate park</i> del Palacio de los Deportes, uno de los pocos lugares en el país diseñado exclusivamente para patinar en esos años. El Palacio atrae a los patinetos de las poblaciones cercanas, creando una comunidad de jóvenes de diferentes estratos sociales y lugares de origen. De esta mezcla tan variada salen muchísimos artistas: músicos, pintores, fotógrafos.<br />
<br />
DBG es de 1994, ahí toca Chepe, David Mayo, Mario Salgado y Alejandro "Taras" Retana. DBG es banda hermana de Las Tetas de Ofelia, que a su vez tiene una raíz común con El Parque, porque sus miembros tocan con Fico Dorries e Inti Picado en la banda Viejo Truco (1993). Al mismo tiempo existe Viejo Loco, donde tocan Luis Diego "Chico Mon" y Harold "Chol" Nichols. De las cenizas de DBG y Viejo Loco nace Solocarne en 1995, con Chepe, David Mayo, Renato Sáenz (vocalista ocasional de las Tetas de Ofelia) y Chico Mon.<br />
<br />
A partir de ese instante nacen muchísimas bandas que comparten una estética similar, con preocupaciones existenciales similares en sus letras, fundadas en su mayoría por estudiantes de colegio. En 1996 aparece Vida o Muerte, con Daniel González, Giovanni "Pipi" Madrigal, John Daniels (¡ex-jugador del Carmelita!), Gonzalo "Chalo" Corea y Paulo "Camboyano" Santiago. También nace Queso, Papín y Yo con Abidán Moraga, Josué "Queso" Moraga e Isaac "Papín" Moraga. Ese año Eddy Gamboa y los hermanos Diego y Ronny Hernández forman <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Z2RyR_xQoY8">Mala Madre</a>, luego conocida como Código Penal. Esta banda no es de la misma movida, pero la unen lazos de amistad y espiritualidad a las bandas heredianas.<br />
<br />
En 1997, André González y Vladimir González -de Animales Domésticos- fundan Último Chance con Abidán Moraga. Al salir Vladimir, entra Jordan Lobo a reemplazarlo. En 1998 aparece Grosso Modo con Chol, David "Gringo" Carmiol, Alejandro Fini y Gustavo Vargas. Se forma Toda Una Vida con Daniel González, Pipi y John Daniels, quien también debuta ese año con Calle Quintana, junto a Jeffry Solín, Chalo Corea y Camboyano. Otro debut importante es el de Decadencia, que incluye a Dennis "Newton" Sandoval -ícono del punk herediano-, Yamil Hasbun y Jorge Ballar entre sus miembros.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/rt8HUgbaxzs/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/rt8HUgbaxzs?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
ESimple - Cosecha</div>
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En 1999 hay varios debuts de peso: E-Simple, con Papín, Chol, Abidán y Daniel González. Infalible (luego Inflamable), con Carlos Montero, Pablo "Barbas" Marín, Eduardo "Mono" Monge, Keylor y Jean Carlos -estos dos últimos luego militan en Almagrisley con Pipi y Roy Leandro, vocalista de Delito Indulto-. Vitamina E (Evita El Exceso) con Allen Hodson, Milton Lacayo, David Chaves y Daniel "Gato" Castro. Nacidos Muertos con Johnny Aguilar, Rodrigo Esquivel y Diego Flores.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/sCJ_l4e-vjk/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/sCJ_l4e-vjk?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
Punkzoña - Una Amistad</div>
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Del 2000 sabemos de la existencia de Masa Pública, primera banda de Daniel Sheridan. También nace Falsa Alarma con Luis Carlos "Bicho" Ortiz, Javier "Niño Bestia" Sánchez, Juan Carlos Solano y Aaron Ulate. Ese mismo año debuta DX Vida con David Chaves, Johnny Aguilar, Gato Castro y Rodrigo Esquivel. Para el 2001 debuta unas de las bandas más longevas del punk herediano: Punkzoña -que venía ensayando desde años antes-, donde militan Camboyano, Diego Rojas, Gerson Arce y otras figuras memorables. Otro debut notorio es la primera versión de Plan B con Daniel Sheridan, Diego "Chino" García, Manfred Calderón y Jason "Paxon" Lobo.<br />
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Nada Es Diferente - Al Despertar</div>
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El 2002 es un año fértil. Surge la legendaria <a href="https://www.youtube.com/watch?v=NpYjwUHSHt8">Nada Es Diferente</a> con Chol, Solín, Carlos Montero y Mono. Paralelo a esto existe Ricky Rock Emotivo, con Carlos Montero, Chol, Abidán y Papín. También de ese año nace Mara Helim, con Manfred Calderón, Diego Rojas, Gerson, Pablo y Mateo. AMPM, con Andrés Marín, James Bolaños, Jason Lobo, Randy Alfaro y Néstor Benavides. Finalmente, tenemos a Voz Estéreo con Alejandro Murillo, Frander Carballo, Mauricio Esquivel y Óscar Ramírez. Importante señalar que ese año entra Warner Vega a Plan B, iniciando una dupla creativa con Daniel Sheridan que se sostiene hasta el día de hoy. En el 2003 Bicho entra a Plan B y releva a Chino García. Se forma Sentido Contrario con Luis Andrés Webb, Alex "Chochín" Camacho y el recién descubierto Diego "Trika", quien luego pasaría a Mara Helim cuando Diego Rojas le dedica tiempo completo a E-Simple, que pasa a llamarse ESimple.<br />
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Savia - El Reflejo</div>
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El 2004 es un año importante. Nace <a href="http://savia.bandcamp.com/">Savia</a> con Chepe Esquivel, Renato, Luis Felipe "Lufis" Junqueira (de Xpunkha) y Chol, que luego es reemplazado por Trika. También nace Bufonic, con Carlos Montero, Solín, Niño Bestia y Chino García. Ese año Milton Lacayo y José Coto entran a DX Vida después de la salida de Johnny Agular y Gato Castro. Durante un descanso de ESimple, Diego Rojas y Abidán son miembros fundadores de The Movement in Codes. Es la era dorada de La Locademia, nombre informal que agrupa a músicos, promotores y fans heredianos, y sus asociados más cercanos.<br />
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Bufonic - Continentes</div>
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En el 2005 Sheridan, Warner, Bicho y Chino García fundan Reacción. Trika entra como baterista a Bufonic. Gerson Arce regresa a Punkzoña. Jordan releva a Diego Rojas en ESimple. Eduardo Monge toma control de las vocales en <a href="https://www.youtube.com/watch?v=QcR01qbG0GE">Macbeth</a>, alzando dramáticamente el perfil de la banda. En el 2006 sale Niño Bestia de <a href="http://beneficiointerno.bandcamp.com/track/bufonic-continentes">Bufonic</a>, reemplazado por Gus Cordero (Adaptados). Renato cierra su ciclo en Savia y es relevado por Fabián "Fa" Rojas (Contradicción, Evo, Inevo).<br />
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En el 2007 salen Jordan y Daniel de ESimple y entra José Ospino (Bruno Porter, Orgasonova). Plan B toca algunos conciertos con su alineación original. Gus toca su último año con <a href="http://explicito.bandcamp.com/track/cien-mil-primeras-veces-que-no-se-repetir-n-jam-s">Bufonic</a>. Chino García entra a Savia, relevando a Trika. Jason Lobo toca brevemente con Bufonic en el 2008 y es reemplazado por Eduardo Monge después de la separación de Macbeth, quedando la alineación similar a la desaparecida Nada Es Diferente.<br />
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Invisible (CR) - Ser Humano</div>
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Diego Rojas vuelve a ESimple en el 2009 acompañado de Daniel Sheridan, pero el experimento tiene vida corta. Trika toca con ESimple unos conciertos antes que colapse por completo. El 2010 es el último concierto de Savia. El 2011 es el último concierto de Bufonic antes de desaparecer por más de un año. Por otro lado, en el 2010 nace Invisible con Sheridan, Warner, Bicho y Jason Lobo, que luego incluye a Juan Carlos Ulate y David Cortés cuando Jason y Bicho salen. El 2011 nace Kodiak, la nueva banda de Chepe Esquivel. Renato, Fabián Rojas y Mario Salgado forman Maya. Abidán Moraga forma el <a href="https://vimeo.com/30856385">Colectivo Herediano</a> (luego conocido simplemente como <a href="https://www.youtube.com/watch?v=iX2HXazjw30">El Colectivo</a>) con Webb, Néstor y Jason Lobo. Papín forma Los Problemas con Lufis y Ospino.<br />
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Atlas - El Sótano</div>
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Es en este período donde comienza nuestra etapa actual, con los músicos de esta escena que siguen activos alcanzando niveles particulares de ambición y sofisticación, re-planteando sus prioridades y sus metas con proyectos muchísimo más profesionales. La primera señal clara es el regreso de Solocarne en el 2013, con Chepe Esquivel, Renato, Chico Mon y Daniel González, quién luego es relevado por Eduardo Monge. Solocarne complementa el trabajo solista acústico de Chepe, que se mantiene increíblemente activo trabajando con una sensibilidad distinta. Luego tenemos la celebrada aparición de la banda instrumental <a href="http://atlascr.bandcamp.com/releases">Atlas</a>, formada por Alejandro Murillo, Mauricio Esquivel, Óscar Ramírez (los tres de Voz Estéreo) y Andrés Abarca. En el 2014 se lanza el proyecto profesional Papín y los Perrobots, con Papín, Abidán y Charles Weetly. Se celebra el regreso del Niño Bestia al sonido herediano de su adolescencia con <a href="http://entrelobosmusic.bandcamp.com/releases">Entre Lobos</a>, con Eddy Gamboa en las vocales. También es el gran debut de <a href="https://reyenruinas.bandcamp.com/">Rey en Ruinas</a>, con Carlos Montero, Lufis y Josh. Estos tres proyectos llegan a los escenarios acompañados de grabaciones profesionales de gran calidad.<br />
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Entre estos re-lanzamientos aun falta uno de los más ambiciosos, que se ha estado marinando por muchos años: Santo, conformado por Daniel Sheridan, Warner Vega, Frank Leal y David Cortés. Bajo el nombre Invisible grabaron un par de EPs en el 2012 y el 2013, pero la búsqueda del sonido perfecto aun no estaba completa, y la banda siguió evolucionando hasta su forma actual.<br />
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Siguiendo la tradición del Punk Herediano, citan a un grupo de bandas nacionales como influencias importantes: The Movement In Codes, Solocarne, ESimple, Xpunkha, No Resolution, Gandhi, Kadeho, Sight of Emptiness. Mantienen otra característica distintiva del movimiento herediano: su preocupación con temas espirituales y éticos, la búsqueda de la paz interior, la justicia y el lugar del ser humano en el universo.<br />
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A diferencia de los proyectos pasados de Sheridan y Warner -los muy celebrados Plan B y Reacción-, y muy acorde a la nueva estrategia que siguen sus contemporáneos, hay material grabado de antemano. El primer sencillo, producido por Isaac Moraga, se llama Un Viaje Hasta El Sol y precede el debut mismo de la banda. A la primera escucha es evidente que Santo no es punk melódico como Plan B y no es el intenso virtuosismo progresivo de Reacción, no obstante incorpora todos estos elementos en algo nuevo y maduro. Hay una tradición melódica que no se escapa, ni se puede disimular, que atraviesa todo el material.<br />
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Santo es producto de una escena con un sonido propio, que por años ha refinado su técnica y afilado su creatividad, de un pueblo pequeño que respira música y que busca agresivamente formas nuevas de expresión. Por primera vez vemos a un grupo grande de músicos de una misma escena sobrevivir el desgaste que provoca la auto-gestión cultural en un ambiente difícil con un mercado inexistente, y dar los primeros pasos hacia la madurez artística. Es increíblemente emocionante ver sus coincidencias y sus divergencias, apreciar su tenacidad y pensar en lo que esto implica para el futuro de la cultura en nuestro país.<br />
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Invisible - Ser Humano (2012)<br />
Invisible - Invisible (2013)<br />
Santo - Un Viaje Hasta el Sol (2015)<br />
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Santo en <a href="http://santo-musica.bandcamp.com/">Bandcamp</a>.<br />
Santo en <a href="https://soundcloud.com/santo-musica">Soundcloud</a>.<br />
Invisible en <a href="http://invisible1.bandcamp.com/">Bandcamp.</a><br />
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<i>Gracias a Daniel González, Abidán e Isaac Moraba, Chochín, Chepe Esquivel y a toda la demás gente que sacó de su tiempo para ayudarme con esta información. Cualquier información que quieran agregar o corregir es bienvenida.</i><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKUE279FxpA1c09GZAqrrRzs-HwwBlqkc8WyfUsw_Q_So4otMy5d6HXV5zfNn3KHGiV5E6FDyllMRl_Fpupx52GkHORB3A4XbnjOdUw_oWDbyfINnQljPtUJAXjlC-imsJO35a1cJJtSQ/s1600/150730+PerraPop.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="118" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKUE279FxpA1c09GZAqrrRzs-HwwBlqkc8WyfUsw_Q_So4otMy5d6HXV5zfNn3KHGiV5E6FDyllMRl_Fpupx52GkHORB3A4XbnjOdUw_oWDbyfINnQljPtUJAXjlC-imsJO35a1cJJtSQ/s320/150730+PerraPop.png" width="320" /></a></div>
Fo Leónhttp://www.blogger.com/profile/10323144700345247607noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4863393446981169412.post-88967481659217568522015-07-22T18:34:00.003-06:002015-07-23T08:23:00.597-06:00Perra Pop Presenta: Kaiser Moon<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsss7keDDNKFH-kETEg0kxza0kgUh88i5gAy5Vlwidc7BpgV0wBJbm0m8DvpBjOqSKUL0c4xZ0SPM7hvxqykHG1LH41m1sZb8GYBKUPbPkJKqFGJkgFp4w8s4n6sjwS2vvMQhhVDuXC3Y/s1600/10401358_1499135713697390_5190468732495647419_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsss7keDDNKFH-kETEg0kxza0kgUh88i5gAy5Vlwidc7BpgV0wBJbm0m8DvpBjOqSKUL0c4xZ0SPM7hvxqykHG1LH41m1sZb8GYBKUPbPkJKqFGJkgFp4w8s4n6sjwS2vvMQhhVDuXC3Y/s320/10401358_1499135713697390_5190468732495647419_n.jpg" width="320" /></a></div>
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Entre 1999 y el 2008 existió una banda muy respetada a nivel nacional. Se llamaba Exnobia. No estaba destinada al éxito taquillero de otras bandas de la época, debido a su música compleja y temática oscura, pero tenían un grupo de seguidores bastante amplio y fiel. La mayoría de sus fans eran de la comunidad artística: pintores, músicos, actores, productores audiovisuales, ceramistas, escritores, poetas, fotógrafos... había algo en la sensibilidad de su trabajo que tocaba fibras muy particulares en la gente, y encima tenían el elusivo respeto de la comunidad de rock progresivo, que rara vez da su bendición a proyectos por fuera de su círculo.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaEn_EUCoro_3NMTV-VeIlUcgyEfJJHbGWBjqR_y7vCnqLbnIQhQ4GG586JcgUpcN_93am3cBhwLbh41iia6jcz2FhKRyTt0ItvF48lD2MPgxGKoEVjABSvonl6vTAWZCtm1G5ygJV86o/s1600/KM-astro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaEn_EUCoro_3NMTV-VeIlUcgyEfJJHbGWBjqR_y7vCnqLbnIQhQ4GG586JcgUpcN_93am3cBhwLbh41iia6jcz2FhKRyTt0ItvF48lD2MPgxGKoEVjABSvonl6vTAWZCtm1G5ygJV86o/s320/KM-astro.jpg" width="320" /></a></div>
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Un detalle relevante es que Exnobia proviene de Occidente -mitad de la banda es de Zarcero y la otra de Grecia-, y si algunos de nosotros acá en la capital pensamos que Exnobia es importante, allá en Occidente son considerados unos ídolos y los responsables de inspirar la revolución musical en la generación que los siguió inmediatamente después. Su relevancia trasciende la calidad de su música, e incluye su rol como activistas, productores de eventos y gestores de espacios creativos. Exnobia tuvo la visión de producir algunos festivales en Zarcero para que bandas de la capital fueran a exponer su música, trayendo consigo a sus fans más aventurosos, y para que artistas de Occidente compartieran su trabajo con la gente que visitaba de afuera de la zona, creando intercambio y retro-alimentación, poniendo a Occidente en la conciencia cultural capitalina un evento a la vez.<br />
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<a href="https://soundcloud.com/exnobia">Exnobia</a> cumplió su ciclo, como cualquier banda. Tocaron muchísimos conciertos, compartieron escenarios con bandas de peso, grabaron discos maravillosos, se separaron. Dejaron una huella profunda que influyó a muchos músicos y son recordados con cariño y muchísimo respeto. Son de mis bandas favoritas de la vida y para mí están entre las mejores bandas costarricenses en tiempos modernos, comparables con <a href="http://ranchonotorious.org/blosxom.cgi/velorios/bruno_porter/index.html">Bruno Porter</a>, <a href="http://ninokoi.bandcamp.com/">Niño Koi</a> o <a href="http://montemonte.bandcamp.com/">Monte</a>... y si una banda de Occidente puede tener ese impacto, no hay límites para las que vienen después. Esa lección caló hondo.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDTB9bMLPuEyOl5NdfMlC1CTOYoC9KYkrJYqf88qt8aqscpL21QWu0XeScuO_RYMYHFp_64W_AwGB20BDSz06lWh2vIS84D8H2bfOF6QWG_UvgvkV6jwO22ybBxBZg8Hi6QPpDwTnDN0Y/s1600/KM-luna.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="287" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDTB9bMLPuEyOl5NdfMlC1CTOYoC9KYkrJYqf88qt8aqscpL21QWu0XeScuO_RYMYHFp_64W_AwGB20BDSz06lWh2vIS84D8H2bfOF6QWG_UvgvkV6jwO22ybBxBZg8Hi6QPpDwTnDN0Y/s320/KM-luna.jpg" width="320" /></a></div>
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<a href="http://perrapop.blogspot.com/2015/06/perra-pop-presenta-camelolloide.html">Camelolloide</a> fue de las primeras bandas de la nueva generación en asumir el reto y continuar el legado, y su debut en los escenarios de Sarchí en el 2009 marcó el comienzo de una era. Su actividad infatigable, y su apoyo incondicional a las nuevas bandas que venían surgiendo con ellos, formaron las bases de una familia extendida de músicos y artistas que ahora se muestra articulada y segura. Pilares fundamentales de la escena, proyectos como la Banda del Carro Rojo, IO y Neurosis fueron parte de esta primera ola que se dedicó a abrir puertas, inspirar, motivar y preparar el terreno para la llegada de la nueva camada de artistas de Occidente, a las cuales pertenece Kaiser Moon.<br />
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Christopher Badilla y Marcos Ledezma en las guitarras, Giovanni Lobo en la batería, Carlos Arrieta en los teclados y sintetizadores y Josué Torres en el bajo. Se conocen desde el colegio, donde estaban conscientes que todos tocaban y que eran parte de la comunidad musical local. Originalmente eran dos proyectos separados: Christopher y Marcos eran parte del Trío Ledezma -un proyecto de música original acústica-, junto con Luis Ledezma, mientras que Carlos y Josué tenían un proyecto instrumental llamado Ethlukaz. Ninguno de los dos proyectos estaba consolidado aun, pero estaban avanzando en su proceso gestativo. Deciden unirse y formalizar su nuevo proyecto con la entrada de Giovianni en la batería; al principio tienen un sonido acústico y crudo, pero poco a poco van desarrollando la identidad que los distingue en la actualidad. Su debut es el 7 de septiembre del 2013, mismo año en que se forman. Relativamente jóvenes -están entre los 20 y 22 años-, tuvieron la suerte de pertenecer a una comunidad que crea espacios para la sangre nueva. Apadrinados por Neurosis, Kaiser Moon toca su primer concierto abriendo para ellos en Naranjo, en la montaña que los vio crecer.<br />
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Durante el 2014 graban una muestra de su material con la ayuda de Marco Fernández (Jesús Con Corte Militar, Papaya Head), quien también grabó el disco homónimo de Ave Negra ese mismo año. Producto de estas grabaciones salen los sencillos Acción Sociópata y Jack in the Box. Posteriormente empiezan el largo proceso de grabar su disco debut, que es una prioridad para una banda que considera que la documentación correcta de su obra es tan importante como su presencia en los escenarios, y de mucho más peso que cualquier fenómeno de popularidad o reconocimiento. Al mismo tiempo se abren camino en la poblada y hostil escena capitalina -cuyo ambiente competitivo es totalmente distinto a lo que han experimentado en casa-, buscando alargar su alcance y ampliar su audiencia.<br />
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Kaiser Moon pertenece a una nueva generación no sólo en Occidente, si no a nivel nacional. Los avances hechos por su región al crear comunidad y sacarse adelante entre todos se complementan con los avances logrados por la escena alternativa nacional al trascender las fronteras físicas y creativas. La adolescencia de sus miembros culmina en el momento en que bandas como Colornoise, 11:11 y Zópilot! van abriendo brecha con su pulida discografía, la calidad sus conciertos y su composición sofisticada y atrevida.<br />
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Pertenecen a un nuevo panorama repleto de posibilidades. Sus tierras ya le han dado triunfos al rock costarricense y no hay razón para creerse menos. Tienen gran claridad sobre sus metas, sobre sus deberes como miembros de una red extendida de artistas, como creadores de identidad en una cultura costarricense que oscila entre la urbano y lo rural, y que trata de balancear sus raíces con la arremetida de la modernidad. Además, conscientes de ser parte de algo más grande que ellos, están formados en una cultura de apoyo y complicidad que nos llena a todos de esperanza.<br />
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A veces nos preocupamos al atravesar esos espacios vacíos que se sienten entre generaciones musicales, entre la maduración de una generación establecida que ha perdido la mitad de sus exponentes en el camino y el nervioso surgir de otra cuyos potenciales son aun desconocidos, pero si Kaiser Moon es representativa de la nueva generación del rock costarricense no tenemos nada que temer.<br />
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Kaiser Moon - Acción Sociópata (sencillo) (2014)<br />
Kaiser Moon - Jack in the Box (sencillo) (2014)<br />
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Kaiser Moon en <a href="https://soundcloud.com/kaisermoon-1">Soundcloud</a>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuubhWNEa0Kjg8YS_BO4y41IzjIKJuqux90grw25GKIOEcQGNIKcpteyVoGIBraveMArNvC_IbH6L496YtyeRmcm9XPNd_V3NjvbisBN7sOblo0IvmcW7yv6-baiGGEStCspMNH_GR7NY/s1600/150723+PerraPop.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="118" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuubhWNEa0Kjg8YS_BO4y41IzjIKJuqux90grw25GKIOEcQGNIKcpteyVoGIBraveMArNvC_IbH6L496YtyeRmcm9XPNd_V3NjvbisBN7sOblo0IvmcW7yv6-baiGGEStCspMNH_GR7NY/s320/150723+PerraPop.png" width="320" /></a></div>
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Fo Leónhttp://www.blogger.com/profile/10323144700345247607noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4863393446981169412.post-58987016786625981552015-07-21T14:00:00.007-06:002015-07-22T07:43:26.830-06:00Perra Pop Presenta: Erth<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi72Mx31QuGrBYIMXsftrN_uWOQ9fINoNq8YrnGvmWSUsPdNtkroiMS3hPSWtbhiVCtLdr6bmxsxWXOmV4FR7jyhqtMP_mZWRM402aBWsLX5sO9JskIRBKO54ZGiimtOsF_d1p5xlbuSUA/s1600/1401988_1429665650581724_1285909139_o.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi72Mx31QuGrBYIMXsftrN_uWOQ9fINoNq8YrnGvmWSUsPdNtkroiMS3hPSWtbhiVCtLdr6bmxsxWXOmV4FR7jyhqtMP_mZWRM402aBWsLX5sO9JskIRBKO54ZGiimtOsF_d1p5xlbuSUA/s320/1401988_1429665650581724_1285909139_o.png" width="320" /></a></div>
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Erth es uno de los eslabones más recientes en una de las cadenas más largas y distinguidas del rock nacional. Fundado en el 2010, y conformado por Joel Fernández (Passiflora) en el bajo, voz y sintetizadores; Diego Mejía en la guitarra, sintetizadores y voz; Andrés Bonilla en los teclados; Roberto Mata (Trío de Experimentación Aldebarán) en la guitarra; y Marco Rodríguez en la batería, Erth se ha convertido en uno de los referentes del rock progresivo costarricense. En el 2015 el peso, el legado y la influencia del rock progresivo dentro de la escena rockera local es innegable, pero eso no siempre fue así.<br />
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En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio.<br />
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Compadre (Alvaro Fernández) - Compadre</div>
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Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más material propio y original. La relación entre lo que era llamado "la nueva ola" de la música popular -que las disqueras mercadeaban como "go go"- y la generación de las orquestas que la precedía era muy estrecha; al principio hasta es común que las bandas de rock le alquilen el equipo a las orquestas para hacer sus presentaciones en público.<br />
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La segunda mitad de los 60 trae las primeras rupturas con este modelo al nacer el movimiento psicodélico en el Reino Unido y en los Estados Unidos. Al llegar estas influencias a nuestras tierras, muchísimas bandas fueron alejándose del material bailable y se sumergen en las nuevas corrientes, más pesadas e introspectivas, y con un nuevo énfasis en el virtuosismo y las canciones extendidas más allá de la duración tradicional del single radiable. No obstante los repertorios siguen cargando una dosis fuerte de covers y una cantidad del material -incluso el original- es en inglés.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/dbSZHT7u8dU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/dbSZHT7u8dU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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Lucas y Jesús - (canción no identificada, en vivo)</div>
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Al empezar los 70 el quiebre con las generaciones pioneras se vuelve definitivo, a pesar de que muchos músicos de esta década tienen su origen en la primera generación rocanrolera. Hay varios factores que impulsan a los músicos del rock costarricense a dar un paso hacia creaciones musicales más elaboradas, a pasar de "música para bailar" a "música para escuchar". Un elemento importante es el factor político, el rocanrol era considerado una música bailable y ligera, de entretenimiento y sin contenido ni compromiso social -ignorando un poco su subtexto rebelde y lo subversivo que es su forma misma-. La llegada de la Nueva Canción, con todo su contenido político y social, logra trivializar el rock en ciertos círculos, y en el contexto de una década de cambios y presión social en el hemisferio occidental, el rocanrol en efecto parece un artefacto de tiempos pasados, más inocentes y lúdicos. Al mismo tiempo aparece el rock progresivo en el plano internacional, una respuesta similar al problema de la legitimidad artística, pero en un contexto cultural distinto. El rock progresivo viene a abrir las posibilidades más allá de las planteadas por el rock original, a estirar los límites de lo posible dentro de la música popular al traer elementos de corrientes consideradas más cultas, como la música clásica y el jazz.<br />
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Debida a la naturaleza poco radiable del rock progresivo -gracias a la larga duración de sus canciones, estructura poco tradicional y contenido lírico complejo-, los espacios de difusión no aparecieron de inmediato y mas bien se tienen que desarrollar espacios nuevos para poder compartir este nuevo tipo de música. Aparte de eso, la cultura de consumo musical estaba trasformándose, pasando su atención de los sencillos de 45 RPM que dominan la era del rocanrol, a los álbumes de larga duración que dominarían la música popular durante 40 años.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/gsX122f2Gsw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/gsX122f2Gsw?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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Galería de Sueños - En Tránsito</div>
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El progresivo desató una pasión intensa entre muchos jóvenes y estos asumieron un compromiso serio para ayudar a su difusión. Varias iniciativas florecen en cuestión de un par de años. Se funda el colectivo Catársis -conformado por Ronald Morgan, Daniel Aguilar, Alvaro Artavia y Jorge Botonetas- en la Universidad de Costa Rica entre 1973 y 1974, que luego produce un programa semanal de una hora en Radio Universidad. Dado lo difícil que era conseguir los discos de rock progresivo al principio -muchos tenían que comprarse fuera del país-, y la naturaleza extendida del nuevo género musical, era costumbre transmitir un disco completo a través de todo el programa, en vez de apegarse al formato tradicional de transmitir diferentes canciones de distintas bandas. El colectivo se da la misión de transmitir cualquier material que encuentre de interés para su audiencia progresiva, con una claridad de visión que luego facilita un constante relevo generacional a través de las décadas. Catarsis sigue activo, con programas semanales en Radio U y Canal 15.<br />
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Al mismo tiempo, en 1974, aparece una emisora pirata llamada Desde La Montaña en el 102,3 del dial, que al parecer transmitía desde San José de la Montaña, en Barva de Heredia. Rumores ubican a Pigo Maffioli, a Tony Barquero y a Ricardo Ascanio entre sus programadores, pero siendo una empresa tan "fuera de regla" es difícil saber con precisión. La radio se mantiene viva hasta 1978, escogiendo material progresivo que no tendría fácil aceptación en la radio comercial de la época.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/hmA2ir0Bdog/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/hmA2ir0Bdog?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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Igni Ferroque - La Radio</div>
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En Limón el jóven músico Luis Jákamo funda Japdeva Para La Juventud, un programa semanal transmitido los Miércoles en Radio Casino, que sería clave para difundir la música progresiva entre la juventud. Limón era un caso curioso debido a su situación como ciudad de puerto caribeño, donde muchísimos extranjeros europeos y norteamericanos dejarían discos imposibles de conseguir en la capital. Jákamo sería relevado por Macho Garrón, que luego le heredaría el programa a Jorge León, todos partes de una generación de músicos y coleccionistas -que incluía a Jaime Acón, Julián Tabash, Fofi Del Barco, Roberto Amén, Arturo Avellán y Say León- que matendrían viva la difusión informal del rock durante muchísimos años, tanto dentro como fuera de Limón.<br />
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En 1978 Alvaro Ulloa funda la radio Top 12, que si bien tenía un formato a lo Top 40 gringo de transmitir los hits de la época, se tomaba el cuidado de ofrecer espacios valiosos para difundir jazz y música progresiva -que en ese tiempo usualmente iban de la mano-. Uno de sus programas más importantes de este tipo fue Estudio 12, que contó con la participación de Ricardo Ascanio, Tony Barquero y Gato Hidalgo. Consistía en una hora diaria de progresivo en inglés, seguido por una hora de rock en español, programado entre 12md y 2pm, patrocinado por Auco Disco.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/B-gsr9IXMMM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/B-gsr9IXMMM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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Hebra - Sabana Cementerio</div>
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También fundado por Alvaro Ulloa, Auco Disco fue una tienda de discos importantísima en el desarrollo de la comunidad progresiva. Los discos de progresivo tenían que pedirse por encargo en todas las tiendas del país, pero en Auco Disco se importaban discos de progresivo "por oficio", lo cual aumentaba las posibilidades de descubrir algo nuevo sin estarlo buscando-algo importantísimo dentro de la nueva cultura musical que empezaba a desarrollarse-. Fuera de los espacios de las tiendas locales, muchos coleccionistas viajaban a Panamá o a Limón para conseguir discos difíciles de encontrar, dada la realidad ventajosa del comercio portuario, o le hacían encargos a quienes viajaban fuera del país. Un factor que tenía mucho peso sobre el amor a las ediciones europeas era la mala reputación que tenían las disqueras centroamericanas -como Dideca, Indica y Dicesa- con respecto al sonido de sus lanzamientos, lo cual hacía que las ediciones alemanas, holandesas e inglesas fueran consideradas más deseables.<br />
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Volviendo a las bandas locales. El rock progresivo echa raíces en los jóvenes músicos, y junto con otras influencias como el jazz y la Nueva Canción, termina transformando la dirección que seguiría el desarrollo de la música local, casi que de forma definitiva. La aparición del rock argentino de principios de los 70 sirve como catalista para juntar todas esas influencias y sugerir potenciales caminos a seguir. El exigirse material original y escribir letras en español, el tratar temáticas urbanas y sociales, o ecólogicas y poéticas, el experimentar con formatos acústicos o instrumentos de viento, o más bien incorporar pasajes con interpretaciones eléctricas más virtuosas y pesadas... todo eso va armando y enriqueciendo a un rock costarricense que cada vez se aleja más de su raíz rocanrolera y bailable, y que empieza a anhelar una identidad propia definida de forma más articulada.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/tPdnHxrGEx0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/tPdnHxrGEx0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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Pelín - Costa Rica-Costa Rica</div>
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La llegada de artistas nuevos, influidos de forma determinante por este sonido, no se hizo esperar. Entre los artistas de la primera ola tenemos a <a href="https://www.youtube.com/watch?v=fNGUcTveLPI">Alvaro Fernández</a> -primero como parte del Trío de Rock Acústico en 1973, luego como solista- que en su primer disco empieza a coquetear con sonidos progresivos para después consolidarlos en su proyecto Compadre en 1975. Lucas y Jesús eran Jesús Barreto y Luca Bentivoglio, un par venezolanos de corazón tico, parte de la camada de estudiantes extranjeros que venían a estudiar Agronomía en la UCR. Entre sus presentaciones se rescata "Un Concierto Así" en Noviembre de 1976 en el Centro Cultural Anglo-Costarricense, un evento con tanta demanda que se repetió dos fines de semana seguidos, una experiencia determinante e influyente para las bandas de progresivo que aparecerían a final de la década. Galería De Sueños, con Leo Sánchez, Rafa Chinchilla y Alvaro Castro, es considerada de las bandas costarricenses pioneras, de las primeras con un sonido más aceptado por los puristas del progresivo. Para este momento ya está activa Polifonía de Carlos León en Turrialba, con su rock fusión con aires progresivos. En 1978, aparece Igni Ferroque, que nace en las aulas del colegio La Salle, con una alineación original que incluye a Roberto Ferroque, Gerardo Mora y Manuel Obregón. Poco después hace su debut Hebra en 1979, la legendaria banda encabezada por Armando Loynaz, uno de los liricistas costarricenses más agudos de cualquier generación. Hebra empieza como una banda acústica con tres guitarras y una flauta, transformándose en una mole eléctrica progresiva en menos de un año. También relevante es el lanzamiento de Costa Rica-Costa Rica en 1980, obra del músico costarricense Luis Muñoz, conocido como Pelín, un joven prodigio que había empezado su carrera en los tiempos del rocanrol. Otras bandas posteriores que es indispensable mencionar son <a href="https://www.youtube.com/watch?v=bX7SdXeBius">Autoperro</a>, fundado en 1981 por Fernando Arce y Mauricio Ordóñez, con su constante experimentación electrónica, y <a href="https://www.youtube.com/user/ShenukOficial/videos">Shénuk</a>, considerada como la banda progresiva definitiva del rock costarricense, conformada por Alexander Loynaz, Bernal Villegas, Sergio Sasso y Gerardo Mora en 1982. El material de Shénuk recorre desde el rock urbano hasta el rock sinfónico, y algunos de sus miembros serán piezas indispensables para el desarrollo del rock nacional de la siguiente década. Su reputación era tal que su despedida en 1986 consistió en dos fechas seguidas en el Teatro Nacional, algo totalmente sin precedentes. Paralelo a toda esta evolución y desarrollo del progresivo, se encuentra la presencia desde 1978 de Adrián Goizueta y el Grupo Experimental, que si bien nunca fueron considerados parte de la movida rockera, sus inquietudes creativas los llevaban a recorrer espacios muy similares con influencias muchas veces comparables, pero abordadas desde una perspectiva totalmente distinta.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/bVadA2MjMpE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/bVadA2MjMpE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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Shénuk - Lás Últimas y Más Viejas Noticias</div>
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Otro legado importante de la escena progresiva son los festivales musicales masivos y los bares dedicados al rock. Top 12 organizó en 1979 el Festival de la Montaña, en San Rafael de Heredia, con una asistencia de 10.000 personas. Años después, en 1982, Armando Loynaz, Joaquín Gil y Johnny Schroeder, producen el Festival del Sol en una finca en La Guácima. Dura tres días, participan 42 grupos y asisten más de 15.000 personas. Entre esos años Eduardo Montero, Alejandro Peinador y Johnny Schroeder fundan Génesis Rock Bar, donde tocan bandas como Hebra, Igni Ferroque, Nabil Blues, Distorsión y Micro Jazz. Génesis contó con el apoyo valioso de Top 12 y tenía conciertos todas las semanas, creando una plataforma para la nueva generación de músicos locales.<br />
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Entre tanto cambio significativo, entre tanto paso atrevido hacia el frente y la consolidación de la comunidad rockera, la avalancha era imparable. Durante las siguientes décadas el progresivo se hace sentir en diferentes bandas a través de las diferentes generaciones, algunas más puristas que otras: Albatros, <a href="http://floriandroids.bandcamp.com/">Florian Droids</a>, <a href="http://senoritaabrilmusic.bandcamp.com/">Señorita Abril</a>, <a href="http://ranchonotorious.org/blosxom.cgi/velorios/bruno_porter/index.html">Bruno Porter</a>, La Clase, <a href="https://himno7galaxia.bandcamp.com/">Himno de la Séptima Galaxia</a>, Time's Forgotten, <a href="http://introvision.bandcamp.com/">Introvisión</a>, <a href="http://neurotica.bandcamp.com/releases">Neurótica</a>. Los criterios con los que se juzga mucho del rock nacional a partir de ese momento se informa de los principios del progresivo local, incluyendo uso del idioma español, pericia técnica de los músicos, y contenido poético o político de sus letras.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzYGky-YMCza0fQDEyoxjat2nIefqfAYO1reIYgxSZLLatf_hdTVtiTsQxxCzSeoyQRmRPTP4__3mV7-lSMGBs4fgN0bUbTBa1398ccxTTiMirQAyvFjMJjltfTIso_u_B__pXDcfmeHc/s1600/erth-art.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzYGky-YMCza0fQDEyoxjat2nIefqfAYO1reIYgxSZLLatf_hdTVtiTsQxxCzSeoyQRmRPTP4__3mV7-lSMGBs4fgN0bUbTBa1398ccxTTiMirQAyvFjMJjltfTIso_u_B__pXDcfmeHc/s320/erth-art.jpg" width="320" /></a></div>
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Erth se informa y se abandera de esta herencia y debuta en el 2010 en el Latino Rock, en el mismo año de su fundación, después de un año de sesiones semanales de ensayo. Su primera intención es crear composiciones cortas y espontáneas, experimentales y explosivas. Eventualmente van madurando a su sonido actual, publicando en el 2011 su primer disco en vivo -grabado en el Jazz Café- y su primer disco en estudio, Ouroboros. La banda se mantiene en actividad constante, aprovechando todo tipo de espacios para compartir con su audiencia, desde festivales masivos hasta lugares íntimos, priorizando la experiencia de su público ante todo y complementándose con elaborados visuales. Para el 2015 sale su nueva producción, b.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtOGanTiFeuCnG9GAot7-CJCYEhNph9FOScpk_PjiuI06p7NA05I6_MurgRxipJoL-93MZEOrcIHKBqmY-iYMYRlbUcRyLcRdh4iE0ciYFnoDgZLFa9olldi-Ub-Wd58ddQ_m5RTcbUCs/s1600/erth-creeps.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtOGanTiFeuCnG9GAot7-CJCYEhNph9FOScpk_PjiuI06p7NA05I6_MurgRxipJoL-93MZEOrcIHKBqmY-iYMYRlbUcRyLcRdh4iE0ciYFnoDgZLFa9olldi-Ub-Wd58ddQ_m5RTcbUCs/s320/erth-creeps.jpg" width="320" /></a></div>
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Su sonido se ha caracterizado por una evolución constante y una búsqueda de elementos propios distintivos. En un momento en que mucho del progresivo cae en las trampas de la nostalgia y queda encadenado a años de historia musical y tradición, Erth vuelve a los principios básicos del progresivo al tratar de crear espacios vitales llenos de luz e innovación, dejándose contaminar por géneros fuera de su espacio de confort. Un justo heredero de un movimiento que cambió la dirección del rock nacional y que le ha dado tantísimo a nuestra escena.<br />
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Erth -<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Erth@Jazz Café (2011)<br />
Erth -<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Ouroboros (2011)<br />
Erth -<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>b (2015)<br />
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Erth en <a href="http://erthcostarica.bandcamp.com/">Bandcamp</a>.<br />
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<i>Agradecimiento al grupo de Pioneros del Rock Costarricense por toda la información brindada.</i><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibF6NcNJ5ntGAazmjL-AZRocGBB5xQ4Acc_T74Glo-ScaIuoZ7t6QGfIdiheQv2V4zqCpDKNFdbGvE7MAcGJ3uF-Wqjuam3J_VyLsXkm2x75eAn8MQTyKLdWXXMww4XYPhtpCdq6iXU4M/s1600/150723+PerraPop.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="118" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibF6NcNJ5ntGAazmjL-AZRocGBB5xQ4Acc_T74Glo-ScaIuoZ7t6QGfIdiheQv2V4zqCpDKNFdbGvE7MAcGJ3uF-Wqjuam3J_VyLsXkm2x75eAn8MQTyKLdWXXMww4XYPhtpCdq6iXU4M/s320/150723+PerraPop.png" width="320" /></a></div>
Fo Leónhttp://www.blogger.com/profile/10323144700345247607noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4863393446981169412.post-40255875152176979912015-07-15T16:05:00.000-06:002015-07-16T11:28:14.847-06:00Perra Pop Presenta: Dios Desde La Máquina<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk3HcyTYIKvABbBWLHkb0DOJw_no8biUIhqQxVBL0xPH-hdWcQF_M-Ksgu1vfiYsU1BBWLTDlcNqRzgiRbyiFnL00JV8db3UdzoCn_UaWcXyD3VxbiBWWY0pJ_doX9nsz-gJWPl3k4TUU/s1600/DDLM01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="153" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk3HcyTYIKvABbBWLHkb0DOJw_no8biUIhqQxVBL0xPH-hdWcQF_M-Ksgu1vfiYsU1BBWLTDlcNqRzgiRbyiFnL00JV8db3UdzoCn_UaWcXyD3VxbiBWWY0pJ_doX9nsz-gJWPl3k4TUU/s400/DDLM01.jpg" width="400" /></a></div>
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La primera banda de rock que deja huella en Turrialba es Polifonía. Durante los 70s arrancó como una banda de covers, pero pronto trabajó material original y hasta musicaliza un poema del turrialbeño Marco Aguilar -compañero de andanzas de Jorge Debravo-. Su estilo de rock fusión con tintes progresivos fue encabezado por el fallecido Carlos León, y por sus filas desfilan el guitarrista Rafa "Felo" Castro -tío del guitarrista Diego García, ex-Seka-, el bajista Sebastián Salazar, el talentosísimo baterista Roy "el Negro" y hasta el legendario Ratón (Alfonso Pérez). Aparte de Polifonía, podemos rescatar otro proyecto de la época de Carlos León con Ratón llamado Scorpions, montado alrededor de un acordeón y guitarras acústicas. Pequeños brincos al vacío en un país sin industria, ni infraestructura ni nada que sostenga sueños.<br />
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De los 80 sobresale Habitación 26, de San Cayetano. La banda surge en la segunda mitad de la década, tocando música original y covers del influyente rock argentino de la época. Muchos la recuerdan como "la primera banda de rock en español de Turri", gracias al tiempo transcurrido sin bandas en el pueblo. Otros la recuerdan como la primera banda donde tocó el célebre guitarrista turrialbeño Gatán, y otros como la banda donde Olman Mora, periodista del Comité Olímpico, tuvo sus quince minutos de fama como baterista. Un famoso <a href="https://www.youtube.com/watch?v=WSnsRagqGdA">video</a> en el Faro Disco Club inmortaliza su paso por los escenarios, donde los ojos más entrenados pueden reconocer a un muy joven Erick Lonnis con un afro. Soñaron con ser grandes, se celebraron, intentaron tocar el Sol. Siguen siendo recordados.<br />
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La banda más grande de principios de los 90 fue Calle Vieja. Primero conocida como la Old Street Band, su alineación inicial tuvo a Gatán en la guitarra, Z. en las vocales, Ratón en el bajo y Harold "Chuki" -legendario jugador de básquet turrialbeño- en la batería. Igual que las demás, su repertorio era una mezcla entre música original y covers de la época, en este caso el glam metal californiano. Su vocalista Z. -que subía al escenario en pantalones de cuero y sin camisa- fue un referente generacional para la adolescencia turrialbeña, que contaba anécdotas suyas con gran admiración -"A mí no me grita nadie. Ni mi mama, ni mi tata, ni mi santo que es Satanás; menos usted, vieja hijueputa" le gritó Z. a Teresita, monja retirada directora de su colegio-. Al salir Z. de Calle Vieja, la banda giró en torno a la figura de Gatán, lo cual hizo que fuesen conocidos como "los Gatanes" o "Gatan Roses". El epítome del rockero rebelde, Gatán siguió sus sueños de una vida poco tradicional hasta llegar a vivir en las playas de Tamarindo, antes de volver y sentar cabeza en su nativa Turrialba.<br />
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Al igual que el resto del país, Turrialba tuvo una explosión de bandas durante los 90. Alrededor del Sepulcro Punk -desaparecido salón en la calle que lleva al cementerio- nacieron muchísimas propuestas, la mayoría de muy corta vida. Bolas Negras, Dulcinea, La Tribu, Paramnesia, Neikos Shen Fu y Discordia son algunas de las que aun son recordadas con afecto. Seka, nacida de las cenizas de Dulcinea, es la más célebre de todas y la más longeva, con dos décadas de actividad ininterrumpida y una amplia dicografía, rompiendo todo pronóstico, luchando contra la dura realidad que quiebra hasta las mejores intenciones de los mejores músicos de esta tierra.<br />
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En este mundo de caos y ruido y música y leyendas y reputaciones arruinadas, nace y crece Xavier de la Cruz. Xavi origina en San Cayetano, mismo barrio que vio nacer a Habitación 26. En su infancia se obsesiona con una radiograbadora que tiene casetera, lo cual opaca al televisor de inmediato. Pierde las horas creando cosas nuevas con canciones que suenan en la radio mezcladas con intervenciones de los DJs, haciendo collages sónicos en cassettes de colores. Su hambre por sonidos nuevos lo hizo familiarizarse con todo lo que le ofrece el dial, fascinado por lo que escapaba de esa pequeña cajita. Es un patrón que se repetiría en su vida una y otra vez.<br />
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En el breve instante que tuvo cable en el 2004 descubre a The Cure, en un homenaje que les hace MTV. Lo llena de curiosidad ver músicos famosos rendir tributo a una banda de viejos despeinados con ropa negra arrugada. Al mismo tiempo, su familia consigue un equipo de sonido y el único disco en su casa es una compilación de James Brown, con el que desarrolla una estrecha relación. Este par de eventos simultáneos durante su adolescencia anuncian el futuro en tiempos diferentes. Justo después un cambio violento re-contextualiza su vida: su familia se traslada a Paraíso de Cartago.<br />
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El barrio en Paraíso no era como sus barrios anteriores. Pasa de los espacios abiertos aunque limpios y ordenados de la rural Turrialba a su primera dosis de urbanismo, violencia y caos, que lo llevan a replegarse aun más en su mundo interno. La música que escucha la juventud a su alrededor, con sus <i>beats</i> cadenciosos y sus letras misóginas y crudas, no calza con sus nuevos intereses y eso sólo nutre su aislamiento. Tampoco había cable, pero ¡por primera vez hay internet! A través de YouTube devora todos los videos de The Cure, lo que lo lleva a buscar infinidad de bandas asociadas con una voracidad insoportable. Poco a poco se fue familiariza con la rica historia del rock británico y todos sus derivados. Adelantado en sus investigaciones, descubre Los Beatles a través de un profesor del colegio y esa es su introducción decisiva a la psicodelia. Esta revelación afecta toda su personalidad y perspectiva, al punto que las pintas del barrio empiezan a llamarlo "Lennon" al verlo pasar, y así hasta el día de hoy.<br />
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El panorama local se llena del punk cartaginés. Mientras sus amigos se hacen skinheads, Xavi opta por portar orgullosamente su camiseta de The Cure y sus Chuck Taylors en perfecto estado. Primero asiste a todos los conciertos de punk que puede, infectado por la distorsión, la energía violenta y el minimalismo. Su curiosidad toma control de nuevo y decide recorrer todos los géneros musicales posibles, visitando el Mon Rio en Turrialba, el Continental en Paraíso, la Casa del Indio, Picacho, festivales, parques, todo. Al final, en un acto de rebeldía absoluta, asiste a conciertos sin importar quien toque, rehusándose a ser encasillando, resistiendo cualquier intento de etiquetas o conformismo, nadando contracorriente hasta donde pueda llegar.<br />
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Su apetito insaciable lo hace escarbar cada vez más atrás dentro de la historia del rock. Descubre a Velvet Underground, a Chuck Berry, a Muddy Waters, a KaKa Deluxe, a los New York Dolls. Su cerebro va a archivando todo y sacando relaciones. Ve la naturaleza cíclica del arte y las variaciones generacionales. Decide que tiene que intervenir. Consigue un trabajo para comprar su primera guitarra acústica en el 2010. Luego cambia el premio de una rifa por dinero en efectivo y junta eso con sus ahorros para conseguir su primera eléctrica. Luego otro trabajo, esta vez en un lavado de autos, para poder comprar su primera pedalera. Está listo.<br />
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Es este momento nacen los Gobstoppers. La banda es armada por el hermano menor de Xavi con un grupo de músicos turrialbeños, pero les hace falta un vocalista. Un cover de Arctic Monkeys después, Xavi tiene el puesto. Siguiendo la tradición turrialbeña, el primer repertorio estaba repleto de covers de rock de la época y una buena dosis de Beatles, seguido de cerca por el desarrollo de material original, urgente y contemporáneo. Tocan en parques, en bares, en el Festival Nacional de las Artes, en colegios. Se sintieron por un instante en la cresta de la ola. Su buen recibimiento los hizo pensar que este asunto del rock era mucho más fácil de lo que pensaban y sueñan en grande, pero la realidad tiene una maña de reafirmarse ante el primer descuido.<br />
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La frustración empieza a sentirse. Sus ambiciones musicales para el disco debut están muy por encima de las habilidades de una banda adolescente que apenas comienza. La avalancha de contrataciones y espacios para tocar nunca llega. Ensayar una vez cada fin de semana no es suficiente para ser profesionales ni para desarrollar el talento. La banda lentamente se enfría, sus ideas nuevas aun atrapadas en sus cabezas, sin nada concretándose en sus ensayos, ni en grabaciones, ni en ningún lado. Para el final del 2011 queda un puñado de recuerdos hermosos y canciones a medio componer.<br />
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Pero nunca aprendemos. Xavi no puede dejar de envolverse en música, ahora en funk, en soul, en hip hop, cultivando la semilla sembrada por James Brown en su adolescencia. No puede dejar de ver hacia adelante. No puede dejar de componer y tocar hasta perder la sensación en la punta de sus dedos. No puede dejar de creer en el futuro. Sigue buscando y creando y esperando. Sigue creyendo que hay algo más para él. Y lo había, no tan lejos como el pensaba. Había nacido en el corazón de una familia con tradición musical en Cartago, tres años después que él, y sus caminos iban a cruzarse tarde o temprano.<br />
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Mari Navarro compone su primera canción a los 8 años, con una guitarra que construye con una caja de cartón y unas ligas. La timidez le impide debutar ante sus primos y tiene que guardar la música en su interior. El sorpresivo embarazo de su madre provoca una reacción en cadena donde la incertidumbre se transforma en miedo, el miedo en ansiedad y de la ansiedad nace esa primera canción. Ahora se encuentra más incomunicada que nunca, porque ahora tiene algo que decir.</div>
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Meses después, con la plata de su Primera Comunión, se compra una guitarra eléctrica roja marca Biscayne. Inicia clases con su primo Gilberto Carvajal -hijo del otro Gilberto Carvajal, legendario saxofonista de Los Brillanticos- en un cuarto forrado de afiches de Led Zeppelin y Jimi Hendrix. Tiene 9 años. Colecciona información metódicamente sobre Shannon Hoon y Kurt Cobain. Odia la escuela. Sólo quiere escuchar música y hablar de bandas. Es una de nosotros, pero en ese momento está absolutamente sola.<br />
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Su espíritu creativo adolescente la llena de energía explosiva y eso desemboca en una matrícula condicionada en el colegio, una serie de castigos institucionales y psicoterapia. Su familia intenta una estrategia nueva: dejar de poner resistencia. Le diseñan una agenda repleta de actividades creativas y clases de artes plásticas y música, apoyados en los programas populares de la <a href="http://www.tec.ac.cr/sitios/Docencia/culturaydeporte/casaciudad/Paginas/default.aspx">Casa de la Ciudad</a>, de Cartago. Con su energía canalizada en pintura, guitarra y bajo, Mari finalmente se siente libre, siente que puede cambiar el mundo.<br />
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A los catorce años, en el 2006, descubre el punk y conoce a Jeison Gómez, un nativo de Cot. Jei y Mari son muy tímidos y se contactan por internet a pesar de estar en el mismo colegio, con su amistad construida sobre intercambios silenciosos de discos. Hasta la coronilla de rabia y energía cruda, arman una banda con otros amigos; Mari en el bajo y Jei en una de las dos guitarras. Su gran problema era mantener un mismo baterista.<br />
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Un día la banda ensaya en la casa de Mari y prueba un baterista nuevo. Atemorizado por el escándalo y el caos, el baterista no logra sentirse a gusto. Decide no volver, dejando su batería abandonada durante seis meses en la casa de Mari. Harta de la búsqueda interminable, Mari decide enseñarse a tocar batería ella misma y asumir el rol dentro de la banda. Fue amor al primer golpe, con cada impacto llenando sus vacíos. Jei se mantiene en la guitarra y otro amigo asume el bajo. Así nacen los Frenopátikoz.<br />
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Debutan como trío en CasaMata en el 2007, junto con Cáncer Social y Malamarrados, después de un ataque de pánico de Mari y la correspondiente crisis. Al terminar su set, su energía se dispara y su alma se llena de luz. Algo increíble acaba de pasar. Tocan en una serie de conciertos y conocen muchísimas otras bandas durante el siguiente año. Finalmente, los Frenopátikoz se separan en un concierto fallido en Orosi, justo en el día en que Mari cumple dieciseis. A última hora su bajista cancela y el primer impulso de Mari y Jei es cumplir con la fecha como dúo. Una oscura ola creciente de inseguridad -producto del hecho mismo- los detiene. Tocan fondo y deciden dar la banda por terminada. Es hora de empezar de nuevo.<br />
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Sin perder tiempo, Jei y Mari reúnen a un grupo de gente de Tierra Blanca, Cervantes y Cartago -con todo tipo de orígenes y destrezas varias- y de alguna forma mágica y hermosa se convirtien en una banda, para luego hacerse una familia. Una colección de artistas idealistas. Jei, Mari, Kim, Fink, Yoyos. Así nace Punto Konfliktivo, tabla de salvación de cada uno de sus miembros. Entre ensayos crudos y conciertos rurales, empiezan a suceder cosas. Finalmente listos para grabar, optan por utilizar los estudios Cavan en Heredia para hacer una sola sesión, con toda la banda tocando en directo. Ese mismo día Mari conoce a Colornoise, que se encuentra presente en los estudios probando su material antes de su debut en los escenarios capitalinos. Le dejan una impresión profunda al no sonar como nada que había escuchado en el rock local.<br />
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Con Punto Konfliktivo comparte escenarios con bandas internacionales y visita Panamá, Guatemala y El Salvador. No obstante, como la banda funciona como una familia y no está diseñada como una empresa, su alcance se limita a la disponibilidad de tiempo de sus miembros. Su actividad musical en conciertos se reduce, a pesar de que la banda se ve y ensaya semanalmente. Son una familia y hacen lo posible por mantener esta pureza para preservar su unidad y sus principios, sin dejar que otros elementos interrumpan su dinámica. Necesitándose y complementándose orgánicamente, pero cerrando cualquier posibilidad de una vida musical profesional.<br />
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Mari prosigue su búsqueda como artista. Su inmenso talento la pone en demanda y tiene un breve paso por el Pop costarricense como música profesional de sesión, tocando en playas y teatros, y compartiendo tarimas con otros profesionales. La experiencia es increíble, pero claramente no es lo suyo. Al mismo tiempo se da cuenta que una beca para estudiar producción o jazz o algo musical, no va a pasar, y que tampoco cuenta con los recursos para dar ese paso por su cuenta. Por suerte logra tener total claridad sobre que es lo que realmente la llena profesionalmente: tener una banda activa que la ponga en el centro de todo, a crear y ejecutar... pero ya no tiene 15, tiene que pensar en el futuro y manejar expectativas concretas y dolorosas sobre cuales son sus posibilidades reales.<br />
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Durante el 2014 Mari está tocando fondo. Después de agotar posibilidades buscando una respuesta dentro de sí misma, aún no logra ver un futuro concreto. Una noche va a un concierto de Colornoise con su círculo de amigos. Mientras esperan afuera, un muchacho nuevo en el círculo saca su guitarra y le toca una canción. El golpe es inmediato. La vulnerabilidad, el dolor y la sensibilidad de la música la aplastan como una avalancha. Decide en ese instante hacer todo lo posible para que el mundo escuche ese milagro. Se llama Xavi. Es de Turrialba. Vive en Paraíso de Cartago. Cree en el futuro y el cambio. Entran al concierto y Mari ve a Colornoise como espectadora una última vez. La próxima vez es parte de la banda. La próxima vez que toca Xavi, es con ella como Dios Desde La Máquina. El cielo se abre de par en par. Xavi le dice que al final todo es un acto de fe.<br />
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Y lo es.<br />
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<i>Dios Desde La Máquina es Mari (batería, sintetizador, vocales, drum pad) y Xavi (vocales, guitarra, sintetizador, teclado, bajo, drum pad). Activo desde 16 Agosto 2014, debutan el 30 de abril del 2015, en el Folk Collective Vol. 10 en El Steinvorth.</i><br />
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Fo Leónhttp://www.blogger.com/profile/10323144700345247607noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4863393446981169412.post-44248892989256380872015-07-13T15:15:00.000-06:002015-07-14T08:16:44.736-06:00Perra Pop Presenta: Desorden Siniestro<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIlMd-9388WgxeFtLRInHynxQ0J4rHTQFDodk0FNlfDOdZ-Zb_QNBDoiCVqgv3c8kYdXEqMgMl4tezckonhJJa1JqWQArzaViAup9_QHKui2VfOH-rgNuqPlBPkHmm_mKv2ryGJfqR-o4/s1600/DS-portada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIlMd-9388WgxeFtLRInHynxQ0J4rHTQFDodk0FNlfDOdZ-Zb_QNBDoiCVqgv3c8kYdXEqMgMl4tezckonhJJa1JqWQArzaViAup9_QHKui2VfOH-rgNuqPlBPkHmm_mKv2ryGJfqR-o4/s320/DS-portada.jpg" width="320" /></a></div>
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Llevaba veinte años esperando escuchar una banda como Desorden Siniestro cuando finalmente los pude escuchar. Veinte.<br />
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Crecí en Heredia, que no era exactamente el pueblo más cosmopolita y diverso en 1994. En los años antes de la universalización del internet, para acceder a la cultura o al arte se ocupaba tener posesión de objetos, sean libros o discos, o por lo menos tener un gurú o guía para guiarte y proveerte herramientas. Juan Esteban, hermano mayor de una amiga, fue uno de estos guías. Lo conocí en su casa una vez que visitaba; su hermana le había hablado de mí y de mi gusto particular en música y libros, y el llegó a hacerme conversa, como a probarme. Era muchos años mayor y había asumido un rol abiertamente didáctico con ella y sus amigos. Tuvimos buena química y muy pronto me adoptó como pupilo.<br />
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A los dieciséis años llegó a mis manos un cassette de Joy Division. Era una grabación de sus sesiones para John Peel en la BBC. Nunca había escuchado a la banda, aunque había escuchado muchísimo de ella gracias a una entrevista con James O'Barr, el artista creador del cómic The Crow. El cassette era un regalo de Fabián Rois para Juan Esteban, quién me lo prestó sin titubear.<br />
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Me encontraba viviendo mis años de <i>grunge</i>, al igual que el resto de mis compañeros de colegio en ese momento. Sin importar cuanto lograba conectar con Nirvana en esos años, había algo en la subrayada masculinidad del resto de las bandas del movimiento con la cual no terminaba de hacer <i>click</i>. Recibir ese cassette de Juan Esteban me abrió las puertas de par en par a un mundo nuevo y me afectó profundamente. Me acuerdo bien de escucharlo obsesivamente, en el bus camino a clases y en los recreos. También me acuerdo de que, con la excepción de mis amigos más cercanos, nadie más lo entendió cuando se los puse.<br />
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Ya había avanzado un poco hacia las cosas que me definirían durante mi adolescencia. The Clash, The Pixies, Velvet Underground y The Pogues ya eran parte de mi nuevo arsenal musical, reemplazando todos los clásicos de mis primeros años colegiales. Luego de Joy Division, vinieron los primeros cuatro discos de The Cure, los Sex Pistols, los primeros sencillos de Public Image y finalmente y con gran ceremonia, el disco de sesiones de la BBC de Bauhaus. Eso terminó de volcar la marea por completo. En ese momento me di cuenta de cuál era mi estética. Era un punksillo criollo con una fuerte preferencia por lo que luego entendería que era el post-punk, pero que en ese momento solo conocía como New Wave Dark o Gótico.<br />
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En esos años no tenía acceso a nadie que escuchara la misma música que fuera de mi edad. Sólo mi grupo de amigos inmediatos con los que crecí lograban entenderla, y por supuesto Juan Esteban y todos sus amigos artistas -literalmente: bailarinas, escultores, pintores, poetas- que eran hasta cinco o seis años mayores que yo y que habían vivido directamente la era dorada del New Wave y el nacimiento del alternativo. Mientras tanto, los punks de mi generación estaban escuchando y tocando una música elaboradísimas traída de la costa oeste gringa, o unas vainas bien bruscas y cero melódicas de la costa este de los Estados Unidos. Me sentía excluido incluso dentro del grupo de los excluidos.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/qjg7PtN35l0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/qjg7PtN35l0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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No obstante la música salva. La canalización poética de la ira y la frustración servían como una válvula constante de escape, mientras que la admisión de emociones complejas y oscuras me permitían entender que no estaba solo y que no me estaba volviendo loco. Que habían cosas reales pasando dentro de mí, que no tenía que tener miedo, que otros en algún momento en otro lugar del mundo lograron sobrevivirlas y hasta usarlas a su favor, y el sólo saber eso era un enorme consuelo. El único afiche formal y oficial de una banda que he tenido fue uno de The Cure, que puse frente a mi cama y me acompañó durante mis peores momentos.<br />
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Cuando por fin entré esperanzado a la universidad en 1995, me dí cuenta que tampoco sería fácil conectar con gente ahí. Todo el mundo estaba en otra frecuencia totalmente y yo estaba escuchando bandas que llevaban más de diez años de haberse separado. Mis compañeros alternativos estaban todos cazando discos de Björk o de Garbage, y yo estaba pensando como putas hacía para poder adquirir el Still de Joy Division, que nunca aparecía en las tiendas locales, o para lograr por lo menos escuchar el Faith de The Cure, que ninguno de mis amigos tenía.<br />
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A mis 18 andaba por las calles de San Pedro con mi pelo teñido negro, con un cuaderno repleto de poesía escrita en ejercicios casi diarios y mis botas cayéndose a pedazos. En ese año descubrí dos cosas importantes: las primeras películas de Almodovar y la música de la movida madrileña y el destape español, y la movida gótica local. La movida madrileña le dio un contexto diferente a mi forma de entender el punk y al new wave, anclándolo en un discurso cultural de resistencia y apertura política y sexual. Mientras tanto, la movida gótica local me dejó claro que yo estaba absolutamente engañado si pensaba que mis gustos iban a tener eco en una comunidad que superara tres personas.<br />
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El gótico local compartía un amor por las bandas originarias que yo amaba, como Joy Division, the Cure y Bauhaus, pero había trascendido ese momento histórico de la mano de grupos como The Cult o Sisters of Mercy, creando un movimiento mucho más dramático y operático. Se vestían distinto, aspiraban a cosas distintas, eran muchísimo más complicados y elaborados, y habían desechado por completo la contundencia del minimalismo punky.<br />
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En la fatídica encrucijada estilística, en vez de doblar hacia el punk madrileño y el post-punk mexicano o argentino agarraron la autopista a toda velocidad hacia el gótico súper barroco de las Europas, ignorando cualquier lección de la latinizacion del gótico que pudo dejarles Parálisis Permanente, Caifanes o Soda Stereo. No lo resiento, me parece perfecto dentro de su búsqueda estética como movimiento, pero no era lo que yo andaba buscando, lo que anhelaba. Las grandes bandas del gótico capitalino, como Umbral y luego Draconian Incubus, fueron maestros de su género. Sus conciertos eran impecables, su fanaticada era fiel y constante, y yo admiraba su trabajo y su destreza, pero aun así me sentía totalmente desconectado de su obra.<br />
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Aun no lo sabía, pero lo que yo buscaba era post-punk, un gótico firmemente anclado a sus raíces de punk. Sencillo. Simple. Contundente. Sin encajes ni cabellos demasiado largos. Algo visceral y crudo que fuera bailable y catártico. Algo que no negara nuestra mortalidad, pero que tampoco asumiera resignado nuestro destino y ni nuestro lugar en el mundo. Básicamente estaba buscando a Desorden Siniestro.<br />
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Las cosas eventualmente avanzan y mejoran, uno aprende cosas nuevas y las aplica. Igual mantuve siempre la fe de poder escuchar esa pieza faltante de mi juventud alguna vez, algo que atendiera directamente esas huecos emocionales. Tuve falsas esperanzas en algún momento al empezar los 2000 con la emocionante llegada de Area City a nuestras aburridas vidas capitalinas y el <i>boom</i> de una nueva ola de post-punk en el panorama musical internacional. Bandas como Interpol, con su cantidad masiva de fans, me hicieron creer que en cualquier momento tendríamos una respuesta criolla a esto, pero fue en vano. Pasaron los años y dejé de esperar.<br />
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En la primera mitad del 2014, Daniel Ortuño me escribió emocionado contándome de una banda de Palmares llamada Desorden Siniestro. Daniel y yo llevábamos años de años obsesionados con Autosuficiencia de Parálisis Permanente, que es simplemente la mejor canción de la movida madrileña sin discusión alguna, y la promesa de un grupo de jóvenes influenciados por algo remotamente similar era demasiado bueno para ser cierto.<br />
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La banda está formada Pablo Lobo en la voz principal, Geovani Castillo en la guitarra y coros, Jorge Arias en los teclados, Manuel "Manolo" Segura en el bajo y coros y Mauricio Rojas en la batería. Fue formada en Septiembre del 2009 en Palmares. Habían tocado muchísimas veces en vivo y hasta grabado un demo sencillo en su primer año, pero no fue hasta el 1ro de mayo del 2014 -cuando se presentaron en Mundo Loco en El Baile del Pogo- que lograron su primer impacto contundente en la escena musical capitalina. Desorden había compartido escenarios en San José antes, pero nunca con un público que lo entendiera y lo celebrara por ser justo lo que es, como sucedió en esa fecha. Supongo que de la misma forma en que yo estuve esperando a Desorden Siniestro, Desorden Siniestro estuvo buscando un público que entendiera de lo que estaban hablando sin tener que pretender ser otra cosa, y no tuvieron que esperar veinte años para encontrarlo. No puedo ni imaginar lo que debe ser tener esa sensibilidad y esa estética en un lugar con un público tan reducido como Palmares, donde la posibilidad de sostener un proyecto así es muchísimo más difícil que en la capital, donde a punta de números y ley de probabilidades se puede salir adelante.<br />
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A partir de ese concierto del 2014, sus visitas a la capital se volvieron más constantes y su presencia en nuestras vidas ha ido subiendo su perfil poco a poco. Hace unos meses la productora La Flaca salió hacia Palmares para grabar el primer sencillo de la banda, que salió hace unos días, el 9 de Julio.<br />
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La angustia adolescente y fatalista de sus letras, la estética fracturada de su música donde se siente la invasión imparable de lo urbano sobre los espacios abiertos, ese <i>groove</i> mecánico que alcanzan en sus mejores momentos... la crudeza de la banda trasciende cualquier teatralidad o artificio y vive directamente en el contexto auténtico de sus creadores. Hay pesares que no se pueden fabricar.<br />
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Desorden Siniestro - Demo (2009)<br />
Desorden Siniestro - Rock & Roll/Desórdenes Mentales (sencillo) (2015)<br />
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Desorden Siniestro en <a href="https://soundcloud.com/laflacarecordings/a-desorden-siniestro-rock-roll">Soundcloud</a>.<br />
Desorden Siniestro en <a href="https://www.youtube.com/channel/UCioyoVAe7EbtFweNhBCoYrg/videos">YouTube</a>.<br />
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Fo Leónhttp://www.blogger.com/profile/10323144700345247607noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4863393446981169412.post-67436824743085347542015-07-12T22:37:00.000-06:002015-07-13T05:08:16.447-06:00El Otro Mundo, de Monte.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFgcnhST94RAR3tmc5BHz8lLF4XsC2c_YmotR0sHZxwzk5wGsCnSaaY1EFUty5PY3zpo9bHUMUnjk7JiAbzXeosQ6J-CtomjqRLrTz2rSYs9hOcnd-0XcxMh4VuJzV7UTducF0JxAD16k/s1600/Monte+-+El+Otro+Mundo300dpi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFgcnhST94RAR3tmc5BHz8lLF4XsC2c_YmotR0sHZxwzk5wGsCnSaaY1EFUty5PY3zpo9bHUMUnjk7JiAbzXeosQ6J-CtomjqRLrTz2rSYs9hOcnd-0XcxMh4VuJzV7UTducF0JxAD16k/s400/Monte+-+El+Otro+Mundo300dpi.jpg" width="400" /></a></div>
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¿Cuánto tarda la selva en recuperar algo? Las casas abandonadas en nuestros barrios ¿cuánto tarda el bosque tropical en reclamar el espacio, el verde en invadir las paredes y manifestarse entre las grietas del pavimento? ¿Cuánto tarda la naturaleza en reclamar los espacios que tratamos de robarle, en nuestra arrogancia y seguridad progresista?<br />
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Más importante ¿cómo afecta todo esto nuestro arte? ¿nuestro ímpetu creativo? Apenas robarle tiempo a la ola entrópica, creando burbujas que nos sostengan suspendidos brevemente en el aire antes de ser arrasados de nuevo por el caos.<br />
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Monte entró a grabar este disco como dúo y salió hecho un trío. En el camino lanzó el sublime sencillo San José, que acompañado de un video/documento sobre nuestra ciudad, se convirtió en un manifiesto artístico-político de la banda capitalina, un acto de resistencia ante la corrientes homogenizantes de la modernidad.<br />
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Curiosamente, y para la sorpresa de nadie, lo que ha vuelto relevante a Monte en el debate artístico musical iberoamericano, más allá de su composición sofisticada y ejecución electrizante, es lo transparentes y consecuentes que son con el amor a su ciudad y su lugar en el mundo, con su música y sus líricas repletas de referencias culturales y personales. No hay ni un solo gesto creativo en Monte que esté destinado a disimular su lugar de origen ni sus experiencias como latinos, como centroamericanos ni como costarricenses. No se trata de ser representantes del folclor local, si no de asumir que su experiencia como citadinos costarricenses es totalmente única e irrepetible, y por ende importante. Hablan de esta vivencia libremente, documentando las contradicciones y epifanías de millón y medio de ciudadanos que hacemos de San José nuestro hogar, donde la ciudad se come el cafetal y la selva se traga la ciudad; donde todos participamos en este intento colectivo de crear un momento de inmortalidad que luego se llevan las lluvias.<br />
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No obstante, a pesar de seguir el mismo hilo narrativo, su nueva producción hace un contraste violento y profundo con el sencillo San José que la precedió hace unos meses. Donde San José era visceral e inmediata, punky y combativa, El Otro Mundo es introspectivo y pausado, y en momentos específicos se vuelve cerebral y complejo. Lados complementarios de una misma moneda. El Otro Mundo cumple con una promesa hecha previamente por Monte, pero tal vez no es la promesa que su público esperaba. No extiende las texturas agresivas, catárticas y -para efectos prácticos- bailables de sus presentaciones en vivo, si no que desarrolla la emotividad y delicadeza que dejó entrever al grabar una versión de Por Su Pelo -original del artista español Fajardo- hace unos años.<br />
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Monte ha logrado esa rara proeza de lograr que material que compartió con su público durante los últimos dos años suene fresco y absolutamente relevante de nuevo. Que suene vital. El Otro Mundo se siente como criatura totalmente aparte de sus versiones en vivo. Experimentar una no reemplaza el experimentar la otra. Es completamente nueva y está repleta de promesas para el futuro.<br />
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El disco abre con la épica psicodélica <b>La Luz</b>, con solo de guitarra incluído cortesía de Marco Alfaro (Zópilot!), que desvía la atención del contenido del resto del disco al construir expectativas de un disco tradicional y rockero. A la vez actúa como una especie de puente temático entre el punk ramonero que antecedió a este lanzamiento, y el espacio sutil y etéreo que inundará el resto del disco.<br />
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<b>El Descenso de los Voladores</b> es lo que suena más cercano al sonido tradicional de los trabajos pasados de Monte, pero con el contenido lírico claramente plantado dentro de la temática que ha estado preocupando más a la banda en tiempos recientes, un fiel contraste entre forma y contenido. De paso es uno de los vitrinas más vibrantes de la nueva herramienta en su arsenal: el bajo de Pablo Rojas. Cualquier duda sobre su lugar en la banda queda disipado en menos de tres minutos.<br />
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La versión original de <b>Cuevas</b> es la pieza principal del disco, una marcha fúnebre cuyos sonidos y arreglos modernos contrastan con su origen en la geografía imaginaria Maya. Tal vez de las letras más sutiles y conmovedoras de Monte hasta el momento, repleta de capas y capas de interpretación y de intención. De esas obras que uno sabe que va a entender de formas completamente distintas al ir pasando los años y al irse profundizando la obra de la banda.<br />
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<b>Hola</b> es un gesto dulce como pocos. Construída sobre <i>samples</i> de las voces de dos niñas saludando -las hijas de Luis Cháves (Ari) y César Luna (Vale), grabadas mientras les mostraban como funcionaba un <i>sampler</i>- Hola es la pieza más esperanzadora y acogedora de la colección, a pesar de ser la obra que está construida de forma más sintética y mecánica. Otro claro juego de contrastes y yuxtaposiciones donde las expectativas son armadas y traicionadas de forma deliberada por la banda.<br />
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La obra mas íntima de este set es <b>Patrulla Reina Para Siempre</b>, desde su nombre hasta su contenido lírico. Las llaves para entender ambas se encuentran en las vidas de sus autores. Emocionalmente es la más devastadora y directa. Cuando Monte deja ir por completo la armadura impenetrable de la violencia explosiva de sus presentaciones o la argucia elaborada por la composición inteligente y astuta que reflejan sus grabaciones es cuando mejor podemos ver el corazón rojo y y vivo latiendo detrás de todo esto. Patrulla Reina Para Siempre nos habla de una vida ajena pero nos dibuja un mapa sobre la propia. Por su estructura, la canción se pudo extender muchísimo más para envolvernos en su textura y su melancolía retadora, pero en vez de eso corta justo en el momento preciso en que ha dejado claro su intención y de forma elegante nos devuelve al punto de partida.<br />
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El Otro Mundo es la obra más completa de Monte y sospecho que será la que recibirá aclamación más universal. De la misma forma en que su paso de un dúo experimental de batería, guitarra y samples a un power trío alternativo fue recibido con enorme satisfacción por los puristas, este disco le dará herramientas a los más conservadores para entender la producción previa de la banda. Es un paso clarísimo hacia el frente dentro de su obra y un punto altísimo dentro del rock costarricense, entrando a espacios sónicos donde nadie ha ingresado hasta el momento.<br />
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El reto queda en pie para las otras bandas pioneras dentro del rock alternativo local. El Otro Mundo está anclado en el futuro, pero reconociendo sus influencias de la historia musical sin caer nunca víctima de ellas. No se pierde en sus pretensiones pero no irrespeta a su público rebajando su discurso para ser entendido, porque lo asume inteligente y curioso. Se permite a si misma ser frágil y penetrable sin nunca martirizarse ni sentirse forzada en su empatía. Monte nos habla con franqueza de la vida atravesando las paredes que nosotros con tanto cuidado construimos, nos habla de la fuerza imparable del tiempo y de como ese breve instante en que estamos juntos es suficiente.<br />
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De como el estar juntos es suficiente.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjptu6B3u1hE6vzh4byZb7-cKKH7I76YtkLlelONWGc9Bgy5ZjbylSiuOG0fIMhH1rTp9UuuZU_9FV73P5B96P0JO42TAWD2ys5aQRJXCLyZsE4DFLDlzDHEqUqaZ_oDoX6cXDHE47ebk/s1600/Monte_Outtake_ElOtroMundo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="303" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjptu6B3u1hE6vzh4byZb7-cKKH7I76YtkLlelONWGc9Bgy5ZjbylSiuOG0fIMhH1rTp9UuuZU_9FV73P5B96P0JO42TAWD2ys5aQRJXCLyZsE4DFLDlzDHEqUqaZ_oDoX6cXDHE47ebk/s400/Monte_Outtake_ElOtroMundo.jpg" width="400" /></a></div>
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El Otro Mundo en <a href="https://montemonte.bandcamp.com/album/el-otro-mundo">Bandcamp</a>.Fo Leónhttp://www.blogger.com/profile/10323144700345247607noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4863393446981169412.post-53289103733843763912015-07-09T09:17:00.003-06:002015-07-09T13:17:29.272-06:00Perra Pop Presenta: Go-Go Dancers<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbJB0xVSA19aDviwFE2HQwIIFK4tKdDITTg1JP2IxpCIuUWx__JzCwLdhginy6VWft7k8ZEXBU55tsOXnYMFAGCNI6SNrwc18yIJyxeABkvkoV4OFFYqMjik1jo-j42N9HBDXN454ypgc/s1600/11249086_869440109781173_856825470998109425_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbJB0xVSA19aDviwFE2HQwIIFK4tKdDITTg1JP2IxpCIuUWx__JzCwLdhginy6VWft7k8ZEXBU55tsOXnYMFAGCNI6SNrwc18yIJyxeABkvkoV4OFFYqMjik1jo-j42N9HBDXN454ypgc/s320/11249086_869440109781173_856825470998109425_n.jpg" width="320" /></a></div>
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En 1997 nació Aeroplano En Brescia. La banda estaba conformada por Cuki en las vocales, Javier Purcallas (Evil Twin) y Daniel Cuenca (Sonámbulo) en las guitarras y coros, Ramón Mena (Perro Pavlov) en el bajo y Jorgillo en la batería. Los cinco habían sido parte de la movida de la Generación Nikos, pero en el rol de espectadores. La banda tenía una fuerte influencia del rock argentino clásico como Spinetta y Charly García. Ensayaron durante más de un año, elaborando un largo set con material hermoso y pulido; finalmente tuvieron su debut en un concierto en el Parque Kennedy en 1998, en frente de la Iglesia de San Pedro, Montes de Oca. La banda colapsó después de su debut y un mes después ya no existía. No quedó rastro de su paso por el mundo musical. No quedaron ensayos grabados ni fotos del debut. Ninguna canción se re-utilizó para algún otro proyecto. Todo se disolvió en el mar de nuestros recuerdos juveniles, donde nuestro grupo de amigos asistía a los ensayos de la banda, en el garaje de una casa en Escazú, todas las semanas. Aeroplano En Brescia no marcó la escena musical costarricense, pero si marcó nuestras vidas, y durante un tiempo breve nos representó.<br />
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En el 2010, durante la Era Dorada de conciertos en el Lobo Estepario, existió una banda llamada Maully Russky; era, de alguna u otra forma, parte indispensable de esa escena. La banda estaba formada -en su alineación definitiva- por Gringo (Girl Scouts) en el bajo, Fuan Finalez y Jorge Ferreto en las guitarras y Marco Fernández (Jesús Con Corte Militar) en la batería. La banda ensayó por más de dos años esperando tener el sonido perfecto para debutar, con grabaciones de sus ensayos siendo traficadas en secreto a través de redes sociales. Todo sonaba increíble, pero por alguna razón la banda no lograba estar satisfecha con el sonido. Tenían, además, la peor suerte posible: su vocalista original se fue del país y sobrevivieron varios bateristas de prueba antes de encontrar el indicado, que se lesionó poco después. Debutaron en un <i>house show</i> organizado por Niño Koi en el 2012, donde mostraron un repertorio astuto y fresco, y una energía envidiable. No lo sobrevivieron. El proyecto colapsó media hora después gracias a la frustración causada por intentos repetidos de "corregir lo que había salido mal" en ese primer concierto. Otro proyecto brillante desaparece, víctima de la obsesividad, la mala suerte... víctima de "algo".<br />
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Nuestra historia está repleta de anécdotas de esas, de bandas que casi fueron emblemas de una generación, pero que al final la historia resultó de otra manera. Música que nunca llegamos a escuchar. Historias que se fueron perdiendo, a veces por mal cálculo, a veces por mala suerte, o víctimas de las voces en las cabezas de los artistas, que nunca los dejaron sentir que algo estaba listo o que ellos eran lo suficientemente buenos.<br />
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Por supuesto que hay muchas bandas cuyo talento no alcanzaba para triunfar en la escena competitiva y exigente que tenemos, pero eso no le causa ningún pesar a nadie excepto a ellas mismas. La tragedia son las bandas que tuvieron el talento crudo, la imaginación, la sensibilidad para escribir y componer de forma inteligente, pero a quienes le fallaron todos los demás elementos, o que les falló uno decisivo que se trajo abajo sus sueños. Bandas que se congelaron ante la necesidad de salir de su zona de confort y asumir el reto de hablarle a desconocidos para poder organizar conciertos o conseguir un espacio dentro de las actividades de otros. Otras que invirtieron toda su energía en realizar grabaciones carísimas para poder debutar con una superproducción bajo el brazo, solo para darse cuenta -demasiado tarde- que ese tipo de desgaste sin la recompensa de tocar en vivo es casi imposible de navegar. Otras perdieron miembros en momentos claves o camino a su debut, o tardaron tanto tiempo antes de debutar que para cuando se sintieron listos, ya el material no los representaba. Hay infinidad de razones por las cuales un proyecto puede fracasar antes de siquiera empezar.<br />
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Los Go-Go Dancers, una banda herediana, casi fueron una de estas bandas.<br />
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Supe de su existencia en el 2011 gracias a Roy, el baterista y cantante de la banda, cuando leía la ocasional mención en su Facebook de que estaba ensayando con un proyecto nuevo. A Royciño lo conozco por ser una de las figuras importantes del <a href="http://www.89decibeles.com/bauldelosrecuerdos/">primer</a> Foro de 89decibeles. El Foro nació el 25 de Julio del 2003, un espacio donde muchos músicos, promotores y fans nos conocimos y conectamos. Roy era un gran fan de los Ramones, de Morrisey y del rocanrol. Su constancia y reputación en el foro era tal que fue de los primeros foristas en ser convertido en un moderador, un gran orgullo en esos primeros años de nuestra pequeña comunidad.<br />
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El Foro entre el 2003 y el 2006 -antes del importante y decisivo surgimiento de MySpace y luego Facebook- fue de los lugares más importantes e influyentes de la comunidad rockera costarricense, casi que de cualquier género. Un espacio libre y abierto donde se dieron cita músicos veteranos, contemporáneos y futuras estrellas; donde la gente compartía música, historias, fechas de conciertos y biografías de la música nacional. Nuestro primer intento, como comunidad, de crear una memoria colectiva del rock nacional. Y Roy estuvo ahí, en el centro de todo desde el principio, acumulando un nivel de influencia y respeto que creo que ni él se imagina que tiene.<br />
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Por ejemplo, una de mis historias favoritas que incluyen a Roy y su lugar esencial dentro de la comunidad tiene que ver con el <a href="http://wvw.nacion.com/viva/2004/abril/25/espec3.html">Concierto de 5to Aniversario de ESimple</a> -tocaban con Nada, Xpunkha, Sintagma y Plan B-, donde asuntos de tiempo y logística evitaron que la banda principal cerrara su propio concierto de aniversario en el local que se había alquilado para ese propósito. Ante el hecho incuestionable de no poder terminar el evento, Roy nos invitó a todos a su casa para que ESimple tocara su set de aniversario y terminara de cerrar la actividad como se debía. Nos trasladamos todos en manada a San Francisco de Heredia y lo que siguió fue un <i>house-part</i>y de proporciones épicas, que incluyó a un ESimple incandescente tocando desde la cocina hacia una multitud aglutinada en la sala-comedor de la casa, y un momento frágil e innolvidable cuando Kurt Dyer, arrecostado a un carro frente a la casa, tocó una canción que acababa de componer: El Universo Es Mío. Ese tipo de persona era Roy y ese era su lugar dentro de nuestra pequeña galaxia musical.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/PlGsTq1m0x0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/PlGsTq1m0x0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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En ese Foro se formaron muchas conexiones importantes, muchos amigos entrañables se conocieron a través de él y muchos socios se encontraron. Se fundaron websites, negocios, bandas y hasta familias. En el caso de Roy se fundaron Los Romanes, que fue una banda formada esencialmente de foristas regulares y reconocidos: Sebas Alvarado en las vocales, Pablo "POC" Castro y Sergio "el Dude" Sánchez en las guitarras, Carlos "Chivacrazy" Rodríguez en el bajo, y Royciño en la batería. Si bien contaban con todo el apoyo y todo el cariño de la comunidad donde se conocieron, y tuvieron ocasionales conciertos desperdigados a través de los años, algo siempre evitó que los Romanes -que estuvieron activos entre el 2004 y el 2007- salieran de forma decisiva del garaje y hacia el público general. Esos "algos" son el tipo de cosas que matan nuestros sueños.<br />
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Hay muchos elementos que afectan como se tejen nuestras historias. Los Go-Go Dancers debutaron Octubre del 2011 después de una larga odisea que casi les cuesta su guitarrista principal, pero igual tuvieron que re-fundarse en Octubre del 2012 con un cambio de alineación. Luego debutaron de nuevo y tocaron en diferentes conciertos fuera del circuito más visible del rock local, en espacios como universidades, convenciones y centros comerciales. Me acuerdo de irlos a ver en Bahamas un 23 de Noviembre del 2012, en un concierto que iban a abrir para Los Cuchillos y una banda chilena delirante llamada Los Kaníbales Surf Combo... pero algo totalmente inesperado se interpuso. Una muerte en la familia los hizo cancelar el concierto. Para mí ese era su primer gran paso visible hacia el <i>mainstream</i> capitalino, y de repente algo se interpuso. Siempre algo.<br />
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Son convocados de nuevo por Los Cuchillos en Enero del 2013, otra vez en Bahamas. Esa noche sentí un gran orgullo y una felicidad enorme al ver a Roy subido en un escenario tocando su música para un público amplio y atento, de escucharlo cantar feliz y verlo atento a que toda la banda estuviese en sintonía. Uno de esos momentos que atesoro, de los que uno se lleva. Su siguiente concierto es el 3 de Marzo en el Calavera Run 2013, en el parqueo de Nasional Skatenboards en el centro de San José, un evento de nicho hecho a la medida para la comunidad <i>rocker</i>. Si bien el evento es un éxito, esto los mantiene lejos del mainstream y de vuelta a los espacios perifericos del under. Su próximo concierto sería hasta el 5 de Mayo en The Wall, en Heredia. Luego esperar que toquen de nuevo hasta Julio, otra vez en Heredia. Finalmente se encierran a grabar su disco debut y desaparecen por completo del mapa durante meses. En ese momento temí lo peor.<br />
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El 17 de Noviembre resurgen con su disco debut bajo el brazo y tocan en la Expo Tattoo 2013, un evento importante de la comunidad rocker. Inmediatamente después tienen un concierto el 23 de Noviembre en Alajuela en un skatepark, junto a Los Cuchillos y otras bandas. Esto es seguido por el 3er Aniversario de Barbería Barboza el 1ro de Diciembre en el Hoxton, de nuevo con Cuchillos en otro evento rocker. En este momento empiezo a llenarme de esperanza porque los veo agarrar momentum: ¡tal vez los Go-Go Dancers van a lograrlo!<br />
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Para mí el 2014 fue el primer buen año de los Go-Go Dancers, donde tantos años de siembra por fin empiezan a dar cosecha. Su actividad se dispara y empiezan a correr más riesgos. Toman el valiente paso de tocar fuera de su nicho y su zona de confort musical y geográfica, y poco a poco van tejiendo lazos con personas y bandas lejos de su estilo y estética. El enfrentar públicos de otros géneros los obliga a concretar su sonido y a subir la intensidad de sus presentaciones, lo cual se traduce en una banda más amarrada y emocionante que no vive a la sombra de nadie.<br />
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Pero niguno de estos grandes pasos, ninguno de estos avances positivos, los prepara para la maravilla que fue el 2015. Primero, arrancaron el año con más actividad de lo usual, tocando y visitando radios como invitados. Luego en Mayo, después de que su sencillo Quiero Más logra entrar en el Top 10 de SuenaCR, tocan en el Festival Rockalavera de México, uno de los festivales rockers más importantes de Latinoamérica. Siguiendo este derechazo, lanzan un gacho de izquierda fulminante con el estreno de su segundo disco: Directo Al Corazón, lanzado en Junio ¡Por fin estaba pasando!<br />
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Los Go-Go Dancers son: Roy Quesada (Los Romanes) batería y voz, Rebeca Campos (Social Club) en la voz y la armónica, Mauricio Miranda (Heredians) en el bajo y contrabajo, y Carlos Orozco (Nekrobillys) y Edgar Vargas (Costa Niebla) en las guitarras. Son una banda herediana que empieza a salirse de su cascarón y extender sus alas. Tienen dos discos contagiosos que se pueden conseguir fácilmente y están tocando a menudo en lugares accesibles y céntricos. Han trabajado muchísimo y han sorteado todo tipo de inexplicables obstáculos para llegar hasta acá y se encuentran listos para recibirlos. No hay mejor momento para empezar a seguirles la pista que este. Acuérdese de llevar zapatos cómodos.<br />
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Go-Go Dancers - Do You Dance? (2013)<br />
Go-Go Dancers - Al Corazón (2015)<br />
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Go-Go Dancers en <a href="https://gogodancers.bandcamp.com/">Bandcamp</a>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNrcMveF91q_rVxFGpjEWtUZkISR9wHpwEZxD6q5sM5EyW7YkjreCiRGZcXcnWWRW_ngHSmTS-tRr3XiDHnp9ROfiZ9Aez1n_fgPn5W6X8bR-wnh9aPGOnHVNzBonSzK-GKir9gcF0xoM/s1600/150709+PerraPop.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="118" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNrcMveF91q_rVxFGpjEWtUZkISR9wHpwEZxD6q5sM5EyW7YkjreCiRGZcXcnWWRW_ngHSmTS-tRr3XiDHnp9ROfiZ9Aez1n_fgPn5W6X8bR-wnh9aPGOnHVNzBonSzK-GKir9gcF0xoM/s320/150709+PerraPop.png" width="320" /></a></div>
Fo Leónhttp://www.blogger.com/profile/10323144700345247607noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4863393446981169412.post-34696237132472689622015-07-08T08:21:00.000-06:002015-09-09T14:19:56.690-06:00Perra Pop Presenta: Las Robertas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9os2yI2-W1jMuWz7wnbw7mprFDHsZr6rcohwXfmu-heKruCwAOF8ya-S8yauzo1ZWo8Tcl4WrwUcL6gfwtH_Mq7zK5lBD-CdpOm5ZTOubyzqVabDgQzJKIEy5jDnNbbFRTTyj4j-sLvs/s1600/Las+Robertas+2015.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9os2yI2-W1jMuWz7wnbw7mprFDHsZr6rcohwXfmu-heKruCwAOF8ya-S8yauzo1ZWo8Tcl4WrwUcL6gfwtH_Mq7zK5lBD-CdpOm5ZTOubyzqVabDgQzJKIEy5jDnNbbFRTTyj4j-sLvs/s320/Las+Robertas+2015.jpg" width="213" /></a></div>
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Cuando conocí a Mercedes Oller ella tenía unos 18 años. Era una talentosa bailarina de ballet, dedicada y disciplinada. Estaba estudiando Artes Dramáticas en la Universidad de Costa Rica. Era amiga reciente de Daniel Ortuño, a quien conoció en la U mientras Dani buscaba gente para armarse una banda.</div>
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Las noches de los fines de semana, Dani y Meche siempre llegaban juntos a Tribal, un bar con convocatoria multitudinaria en Barrio La California. Era normal ver ahí a muchísimos músicos de la escena rockera de ese momento, y a otros que luego lo serían. Esas noches siempre las pasábamos con Aby Cruz, Alberto Elizondo, Felixxxia, Adrián Poveda, Siki Imbach, Esteban Rodríguez y otras estrellas menores del firmamento local. El <i>playlist</i> del bar estaba curado por Esteban; él y Poveda tenían camisetas oficiales del bar con su nombre impreso. No se podía ser más local. En ese tiempo era legal tomar en la vía pública -al menos que existiera una queja formal de terceros-, entonces nos sentábamos en la acera con los pies en el caño a conversar hasta tarde.<br />
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Meche era muy dulce, muy parlanchina y desenvuelta. Yo era un punksillo amargado navegando mis propias crisis, tratando de ser una mejor persona y fallando ligeramente -aunque sembrando las semillas correctas, supongo, al ver mi vida ahora-. Mi química con ella no era la mejor, yo estaba en una etapa bastante cínica y ella me recordaba mi inocencia a su edad, toda llena de ganas y empuje, repleta de fe y optimismo. Sin importar mi acidez, siempre me trató bien y me dio infinitas oportunidades de reaccionar de forma positiva a sus saludos y a sus preguntas.<br />
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Dani, Meche y Aby formaron una banda en el 2005, luego se les unió Fabrizio Durán. Se llamaba Alta Costura. Era increíble. Nunca una banda de gente tan dulce había enfurecido a tanta gente tan "dura" y tan "jarcor" -como era el público de escena rockera de ese momento- usando sólo música disonante y poco tradicional. El proyecto tiene una vida corta, pero significativa. Para el final del 2007 ya no estaría activo.<br />
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Con el tiempo los círculos donde Meche y yo nos movíamos se fueron alejando, hasta que se convirtió en un personaje de las historias de mis amigos. Supe poco de ella durante ese tiempo. Me acuerdo de verla abrir un blog sobre moda juvenil capitalina con Oscar Ruiz (Obra Gris). También tuvo un rol significativo en la vida de gente muy querida, que me hablaban de lo singular de su paciencia y su solidaridad, lo cual me hacía verla en otra luz. De ven en cuando nos topábamos en conciertos o en los bares por la California, ella siempre acompañada de su gente, sonriendo, comiéndose el mundo entero con su mirada.<br />
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Hacemos <i>fast-forward</i>. En Abril del 2009, Lores De Sousa -mi hermanita adoptiva- me cuenta que fue invitada a probar para un proyecto musical nuevo que armaba Meche, pero que no estaba segura si ella era la indicada para el sonido que querían, con su voz abrasiva y presencia hiperactiva. Asistió a un ensayo y cantó un poco, pero no hubo química con la banda, que estaba para este momento prácticamente formada. Después Lores emprendió su propio camino al fundar Casio Versus Nokia con Javier Sánchez, que luego se transformaría en Alphabetics. Volviendo a Meche: ella estaba probando gente talentosa con quién compartía gustos estéticos para volver a hacer música, pero bajo sus propios términos y alejándose de las dinámicas pre-establecidas. Durante este momento de gestación ya les tengo la mirada encima gracias a Lores, atento a lo que va pasar. El 20 de Septiembre, Las Robertas se asoman a la luz pública oficialmente al abrir un blog. Suben fotos y videos de ensayos, haciendo una crónica de su proyecto y establecen una comunicación constante con su público potencial, principalmente compuesto de amigos y familiares.<br />
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El 17 Octubre debutan Las Robertas en el Cuartel, compartiendo la fecha con Felipe Pérez. Por una coincidencia cósmica, al concierto asistió la artista española Lourdes Hernández -conocida como Russian Red-, que se encontraba de gira por el país en ese momento. Las Robertas eran: Lola Miche en las vocales, Mercedes Oller y Jimena Torres en las guitarras, Monserrat Vargas -parte de Jackie Oh- en el bajo y Franco Valenciano -miembro de Zópilot!- en la batería. Lola y Jime era menores de edad y Franco -quien se unió a la banda en Junio- tocaba vestido de mujer y se hacía llamar "Ana María" en todos los comunicados oficiales de la banda, aunque para ese momento no era un miembro formal en el sentido tradicional, estando ausente en las fotos oficiales.<br />
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Tuvieron un recibimiento entusiasta que fue seguido por una avalancha de conciertos: el 21 de Octubre tocan en el Playground Sessions de Jazz Café Escazú, el 13 de Noviembre en No Covers en el Farolito, el 17 de Noviembre con Biofilm en Latino Rock Café, el 18 de Noviembre en Sala Calle 15 con Spaceship (La Nave) para el debut de Niño Koi, el 23 de Noviembre en el Jazz Café Escazú para un evento especial y el 2 de Diciembre en Sala Calle 15 de nuevo con Continental. En cuestión de mes y medio tocaron más de lo que toca una local en medio año.<br />
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Mucho del éxito de la banda se debe a que más allá de tener la música correcta en el momento correcto -hecho indiscutible e indispensable-, la banda estaba preparada para que su material fuese bien recibido, aunque no necesariamente lo esperaban. Meche y Monse eran parte de un grupo grande de amigas que incluían gente muy creativa en todo tipo de disciplinas, entre ellas la fotógrafa Mariella del Risco, el director y animador Daniel Del Risco, el artista Marton Robinson y la diseñadora Hortensia Ruge, quien también fungía como manager durante ese primer año. Antes de poner sus pies en un escenario, ya habían diseñado y producido camisetas y bolsos con el primer logo de la banda, habían hecho material audiovisual para promover sus conciertos, se habían tomado fotos oficiales y hasta mantenido muy activo el blog. Todo esto fue producido por pura inquietud creativa, por las insoportables ganas de hacer algo con el tiempo y crear cosas. Sin darse cuenta, estaban armando una cantidad de contenido mediático que ayudaría a sostener el <i>buzz </i>generado a partir de su debut.<br />
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Otro dato relevante era la afición de Meche por leer <i>blogs</i> y peinar redes sociales para contactar gente con inclinaciones creativas de todo el planeta. En medio de una banda que estaba constituida por introvertidas, estaba alguien que era la máxima expresión de la extroversión. Meche simplemente no puede evitar entablar conversación con cualquier ser creativo que encuentre fascinante, sea en persona o en un <i>chat</i>. Su entusiasmo la llevó a desarrollar amistades a larga distancia con escritores de blogs, artistas desconocidos y mucho fan de escenas rockeras de otros países. Cuando debutan Las Robertas, Meche ya cuenta con una red internacional de personas con quien tiene conexiones genuinas y años de amistad. Como la música era buena, las fotos divertidas y los videos caseros hermosos, rápidamente se genera una ola de interés en pequeños círculos aficionados de música independiente a nivel internacional ¿quienes eran estas Robertas de Costa Rica? ¿cuando habría un disco? ¿vendrán a visitarnos a México o a Nueva York o a Colombia?<br />
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Mientras tanto la banda avanzaba con paso firme en la pequeña escena local. Para el 2009, el rock costarricense ya lleva cincuenta años de existir y el rock alternativo unos veinte, con sus estrellas respectivas, conciertos en el extranjero e interés de disqueras internacionales. También existía una movida <i>indie</i> que llevaba varios años de gestación, que incluye a la misma Alta Costura donde militó Meche. Sin embargo, la llegada de Las Robertas significó un punto de ruptura importante para la música nacional: la arribada del rock costarricense a la modernidad. No se trata sólo del sonido o la estética, si no la forma de hacer las cosas, el cambio en las expectativas donde ya no se espera que llegue una disquera a salvarte y a difundir tu material. Era un cambio en la manera de compartir el arte de forma libre y horizontal, de crear contenido y narrativa a pequeña escala, un cambio en las estrategias para alcanzar nichos de públicos locales y extranjeros. Las Robertas actualizó el debate rockero local y las bandas más jóvenes pusieron atención y se adaptaron de inmediato. Otros, como yo, no entendíamos que putas estaba pasando, a pesar de sentirnos expertos en la cultura durante mucho tiempo y pensar que teníamos ideas vanguardistas. De un día para otro nos volvimos dinosaurios, recuerdos de una era que ya empezaba a ceder campo ante lo nuevo.<br />
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En algún momento entre la primera ola de conciertos durante el 2009 y la llegada del 2010, Jime sale de la banda. No hay mucha claridad sobre los motivos, pero viendo el trabajo posterior de Jimena con The Great Wilderness y Timber of Trees, podemos teorizar que iban en direcciones bastante diferentes. Jime se ha distanciado marcadamente del minimalismo visceral y contagioso de ese primer disco de Robertas y ha avanzado hacia direcciones mucho más complejas y etéreas, con una estética más cercana los <i>spaghetti westerns</i> y la psicodelia británica. Jime se uniría al otro proyecto de Monserrat: The Great Wilderness, que era una evolución de Jackie Oh. Ahí Jime tendrá un rol decisivo en la creación del sonido de la banda y su contribución destacaría enormemente. Deja como legado Damn '92, canción frenética de su autoría.<br />
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El 2010 empieza con la agenda llena para la banda. Su primer concierto del año es el 17 de Febrero en Latino Rock Café con Los Acetatos y Fifinellas, seguido el 3 de Marzo por uno con Niño Koi de nuevo en Latino Rock y el 12 de Marzo en la Semana de Bienvenida de la UCR. Al mismo tiempo entran al estudio a grabar su primer disco, que se empezó el 6 de Marzo y se terminó el 13 del mismo mes. La llegada de la música de Las Robertas coincide con la llegada de Producciones Autómata a la escena local. Autómata era Tomás Del Camino, un matemático costarricense que había tenido varias bandas en Costa Rica antes de irse al extranjero a estudiar y trabajar. Años después, al volver al país, quiere aplicar todas las lecciones aprendidas afuera tocando y grabando música. Sentía que el rock nacional seguía estancado en el mismo lugar donde lo dejó en su juventud -punto en el que discrepo-, y para lograr un cambio puso un estudio de grabación, con intención de desarrollar luego una disquera. Escogió a Las Robertas como uno de sus primeros proyectos y carta de presentación.<br />
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La experiencia en el estudio cambia la forma en que Las Robertas piensan y diseñan su música; luego de la grabación su sonido suena más lleno y contundente. El disco sale en un tiraje limitado el 30 de Abril, en una cajita artesanal de cartón con una portada diseñada por Fabrizio Durán. Simultáneamente la banda toma la inteligente decisión de subir el disco a Bandcamp para que pueda ser escuchado y descargado de forma gratuita. Esto consolida su presencia más allá de nuestras fronteras y democratiza el acceso a su música.<br />
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En Mayo del 2010 Franco Valenciano empieza a salir en el material promocional de la banda de forma oficial y constante. Durante la primera etapa de las Robertas, las imágenes oficiales de la banda no incluyen a Franco, si no solamente a Jimena, Meche, Monse y Lola, y luego solo a Jime, Meche y Monse. Después del lanzamiento oficial del disco, Franco empieza a salir en las fotos pero lo hace vestido de la misma manera en que toca los conciertos: con vestido, mallas y una peluca. Ese mismo mes pasan dos cosas importantísimas: el 6 de Mayo el influyente blog musical Gorilla Vs. Bear <a href="http://www.gorillavsbear.net/2010/05/06/street-feelings/">recomienda</a> el disco debut de la banda, lo cual las pone en el mapa de forma masiva y crea una reacción en cadena de interés por la banda en círculos mucho más masivos; y el 27 de Mayo el periódico La Nación le da <a href="https://web.archive.org/web/20120111045354/http://www.nacion.com/2010-05-27/Entretenimiento/NotasDestacadas/Entretenimiento2384796.aspx">la</a> <a href="http://wfnode01.nacion.com/2010-05-27/Entretenimiento/NotasDestacadas/v27-paseportada-mayo.aspx">portada</a> de la sección de entretenimiento a Las Robertas. Ambos hechos consolidan la presencia de la banda y levantan su perfil en mercados diferentes, pero a un costo altísimo: a partir de ese momento son el blanco principal de críticas y ataques de diferentes sectores -locales y de afuera- y se inicia una ola de rechazo proporcional al nivel de aceptación y apoyo que sienten al inicio. El artículo de la Nación es particularmente polarizante, llegando incluso a crear rupturas internas en bandas cercanas, donde se resiente la cantidad de atención recibida con tan poco tiempo en la escena y se cuestionan innecesariamente todo tipo de aspectos no-musicales alrededor de la banda.<br />
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<i>(Con vergüenza me confieso entre los que cuestionaban los méritos -bastante reales y merecidos- de la banda; por suerte Mariella Del Risco y Adrián Poveda -ambos grandes respaldos de la banda-, sin titubeos ni pelos en la lengua, se encargaron de hacerme reflexionar sobre lo absurdo de mi posición y de lo increíblemente estúpido que era al no corregirla. Me pusieron en mi lugar y hasta el día de hoy les agradezco el sacar el tiempo para eso. Una vez que entendí lo que trataban de decirme, escribí un <a href="http://perrapop.blogspot.com/2010/07/el-grito-primario-de-la-chica-velocidad.html">artículo</a> como admisión de culpa y disculpa pública, tratando de explicar por qué era absurdo el odio y la mala vibra que se generaba hacia ellas ahora que por fin tenía las herramientas para hacerlo.)</i><br />
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La banda siguió con una agenda intensa de trabajo, tocando regularmente y promoviendo su disco en redes y blogs hasta que finalmente lograron una de sus metas más importantes: el 10 de Septiembre anuncian que han sido firmadas como parte de ArtFag Recordings, una de las disqueras independientes más prestigiosas del momento. El disco sería relanzado el 12 de Octubre y se programa una gira norteamericana para promoverlo en <a href="http://www.89decibeles.com/noticias/robertas-se-va-de-gira-chivo-de-despedida-y-rifa">Marzo</a> del 2011. Entre estas dos fechas Lola anuncia su salida de la banda. Fiel a su musa, Lola al parecer tiene metas distintas y decide partir, siguiendo su camino en los mejores términos posibles. Esto coincide con el cambio de imagen de Franco Valenciano dentro de la banda: ya no aparece con vestidos ni con pelucas, si no con su afro característico y sus camisas de botones, conformando un trío oficial junto con Monse y Meche. Este trío se convierte en la alineación más estable de Las Robertas, la que saldría de gira y que se daría a conocer en todo el mundo. De hecho, en <a href="http://wfnode01.nacion.com/2011-05-20/Entretenimiento/NotasSecundarias/Entretenimiento2783285.aspx">Junio</a> del 2011 salen en su primera gira europea, pasando por España, Francia, Portugal, Inglaterra y Suecia.<br />
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Durante el 2011 se consolida alrededor de Las Robertas una escena musical con otros artistas jóvenes que comparten sus valores y su ética, aunque no necesariamente su estética. Bandas como Monte, Niño Koi, Zópilot y The Great Wilderness comparten con ellas la actitud hacia el arte, hacia la difusión y una serie de expectativas específicas sobre su futuro, pero no suenan ni remotamente similares musicalmente. Esta escena encuentra un hogar en el Lobo Estepario e inmortaliza su tiempo compartido en el famoso <i>sampler</i> Sí San José; este detalle es importante porque la participación de Las Robertas en ese proyecto atrae oídos curiosos de todo el mundo, exponiendo las bandas de su escena a un público amplísimo. Como una especie de Prometeo, el aprendizaje constante de Las Robertas en sus giras internacionales termina mejorando el sonido y la ejecución en vivo de todas las bandas hermanas, y crea redes de contactos de las cuales se beneficiarían todas con el paso del tiempo, esto subrayado por el hecho de que Monse y Franco tocan también en otras bandas. Ese mismo año me toca presenciar uno de los instantes más mágicos de la escena en la que vivimos: durante un concierto de Robertas la banda se encontraba sin quien les cuidara la puerta y cobrara las entradas mientras ellas se montaban en el escenario, y las que asumieron la tediosa tarea fueron Lola y Jime Torres, sin pensarlo dos veces. Las dos ex-Robertas, felices, aun amigas, aun fieles a la banda donde compartieron tantísimo, sus acciones dejando claro que su separación fue sin reclamos ni mala vibra. Incluso algunas noches Jime o Lola se subían al escenario a cantar alguna canción de su tiempo como Robertas.<br />
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Ese mismo año se enfrentarían a otro reto particularmente duro e inesperado: abrirle a Pearl Jam en su concierto en Costa Rica, a petición de los artistas norteamericanos. Si bien la banda estaba acostumbrada para este momento a tocar en escenarios grandes en festivales y con artistas que admiran, no estaban preparadas para la presión poco realista creada por los fans locales de Pearl Jam y la cobertura mediática constante. Aparte de eso, la envidia saca lo peor de mucha gente y hay un gran rechazo hacia Las Robertas de parte de un sector increíblemente violento y conservador de músicos de rock que se sienten con "más derecho" para tocar en el evento. La banda saca la tarea con gran dignidad y profesionalismo, para el pesar de sus detractores.<br />
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La actividad constante de grabar y salir en giras promocionales se vuelve algo normal para la banda. En el 2012 finalmente graban sus segundo larga duración y poco tiempo después Franco anuncia su salida permanente para concentrarse en sus propios proyectos. Es reemplazado por Fabrizio Durán, baterista de Niño Koi y viejo amigo de la banda. Fabrizio había cubierto las ausencias de Franco en algunos conciertos locales e internacionales desde el 2011 y conoce el repertorio a profundidad. A finales del 2012 sale un EP llamado Dissected Affair, que fue grabado año y medio antes por Daniel Ortuño y Siki Imbach. Para este punto están creciendo los niveles de frustración ante la lentitud con la que sale su material nuevo y la acumulación de canciones nuevas sin grabar y hasta sin desarrollar. El segundo LP, Days Unmade, sale finalmente en Junio del 2014, casi dos años después de su grabación.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/BJWFBPRFTuw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/BJWFBPRFTuw?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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El desgaste de la espera, seguido por el trabajo intenso de una larga gira promocional para su nuevo material y la filmación de su primer video oficial en México, termina pasándole una factura bastante alta a la banda. A principios del 2015, con mucha discreción, se retira Monse después de seis años en Las Robertas. No se hizo un anuncio oficial hasta muchos meses después y todas las personas involucradas mantienen un silencio respetuoso alrededor de la situación. Después de su salida, Monse se une a Esteban Rodríguez -legendario vocalista de la longeva banda de punk costarricense Seka- para formar Juvenal junto con JP Retana; su disco debut se espera para la segunda mitad del 2015.<br />
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Mientras tanto el rol de Monse en Las Robertas es ocupado por Sonya Carmona, vocalista y guitarrista de Colornoise. En Abril lanzan la primera canción con la nueva alineación de manera independiente: el sencillo The Feel, que fue grabada un mes antes. Esto cambia el patrón de tener material atrasado por períodos larguísimos antes de llegar al público y revitaliza el sonido y la energía de la banda, devolviéndola a la inmediatez de sus orígenes. Se van de gira armadas con un puñado de canciones nuevas; muchas de estas son grabadas para una sesión aplastante en KEXP, influyente radio de rock alternativo de los Estados Unidos.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/EI71RF_oAyE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/EI71RF_oAyE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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A casi seis años de su debut, la escena musical costarricense ha cambiado dramáticamente. La presencia de bandas costarricenses en blogs internacionales de rock alternativo se ha convertido en algo normal y hasta esperado. Si bien Las Robertas no inventaron el rock alternativo costarricense ni el <i>indie</i> local, sí son pioneras indiscutibles de los sonidos y las estrategias contemporáneas. Las Robertas fueron las primeras en llegar a la escena con un mapa adaptado a las nuevas realidades, donde más allá de apuntar hacia la aclamación masiva de su arte, apuntaron a reunir a todos los grupitos raros de gente afin que podían encontrar más allá de las fronteras. Todos estos pequeños núcleos fueron sumando y van formando un mapa cultural diferente, que celebra nuestras semejanzas en contextos completamente distintos, que poco a poco se van entretejiendo, haciendo que nos sintamos menos solos.<br />
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En un mundo donde cada vez es más difícil establecer conexiones a nivel humano, Las Robertas conectaron la pequeña escena alternativa local con toda la gente rara y frágil que podía entenderla; los invitaron a la fiesta, los dejaron quedarse sentados en el sillón escuchando toda nuestra música. Los hicieron vernos, les permitieron entendernos y descubrir que al final no somos tan distintos.<br />
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Las Robertas - Cry Out Loud (2010)<br />
Las Robertas - Ojos con Dientes (sencillo split con Reina Republicana) (2011)<br />
Las Robertas - Coloreando a Daniel Johnston (sencillo) (2011)<br />
Varios - Sí San José (2011)<br />
Las Robertas - Dissected Affair (2012)<br />
Las Robertas - Days Unmade (2014)<br />
Las Robertas - The Feel (sencillo) (2015)<br />
<br />
Las Robertas en <a href="https://lasrobertas.bandcamp.com/">Bandcamp</a>.<br />
Las Robertas en <a href="https://soundcloud.com/las-robertas">Soundcloud</a>.<br />
Sí San José en <a href="https://sisanjose.bandcamp.com/">Bandcamp</a>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVe_Lh1luCYXHWCoKdpUjrXRelY4eqE6ZhEb1SXpA0Rss4xYgWKUS4Q_jejZeNjuRQj3XZ5DKAnTGFyDg1qvrpFEY6agk9FfbCenuH76r8jlCeQMkt1dbRJhlSwTflCVSQXTOjp_BTlqw/s1600/150709+PerraPop.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="118" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVe_Lh1luCYXHWCoKdpUjrXRelY4eqE6ZhEb1SXpA0Rss4xYgWKUS4Q_jejZeNjuRQj3XZ5DKAnTGFyDg1qvrpFEY6agk9FfbCenuH76r8jlCeQMkt1dbRJhlSwTflCVSQXTOjp_BTlqw/s320/150709+PerraPop.png" width="320" /></a></div>
Fo Leónhttp://www.blogger.com/profile/10323144700345247607noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4863393446981169412.post-63779952986248816682015-07-01T23:42:00.001-06:002015-07-02T09:35:18.829-06:00Perra Pop Presenta: Papín y los Perrobots<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu58jJ8uedfAgwUqDyV0khjBQLx8arQDDoD27-RbqwoQrH16h-ELRqKyIN4YJEXiyXAhfG65QSPCl_bU2TUS0E-ViGrzLfv9Fa2YfHvWHqbFFcig_VAtlVRaoIDabmHq1Wxv4PqGtP62U/s1600/PPB-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu58jJ8uedfAgwUqDyV0khjBQLx8arQDDoD27-RbqwoQrH16h-ELRqKyIN4YJEXiyXAhfG65QSPCl_bU2TUS0E-ViGrzLfv9Fa2YfHvWHqbFFcig_VAtlVRaoIDabmHq1Wxv4PqGtP62U/s320/PPB-01.jpg" width="320" /></a></div>
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Entre 1998 y 1999 dejé de trabajar con Bruno Porter. Habían cosas cada vez más complejas sucediendo en mi vida y mi trabajo con ellos fue lo primero en sacrificarse. Luego sería mi tiempo libre, mi militancia política en Gente U (partido legendario de izquierda de la UCR) seguido un año después por mis estudios universitarios. Entre 1999 y el 2002 no estuve casi en ningún concierto ni actividad política y el único disco nacional que conseguí fue el premiado debut de Kadeho que simplemente no entendí. Estaba totalmente desconectado de las cosas que más amaba y que durante años me definieron.<br />
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Trabajaba unas setenta horas por semana en el 2002, y tenía un consumo bastante preocupante de alcohol. Estaba sobreviviendo un quiebre con mi novia de cuatro años, quien había sido uno de los pilares de mi vida en tiempos muy difíciles, y al final terminamos haciéndonos más daño que bien. Me sentía vacío, golpeado y a la deriva. Opté por buscar mis raíces para tratar de anclarme.<br />
Redescubrí mis discos de The Clash -que fueron mi tabla de salvación adolescente y la brújula de mi ética artística adulta- y alguna madrugada terminé cortándome el pelo con unas tijeras inadecuadas, metido en mi ducha con media botella de vodka adentro y el London Calling en <i>repeat, </i>jurando que todo iba a cambiar. En Junio de ese año abrió Area City en Barrio La California. Joe Strummer moriría ese Diciembre y lo lloraría como quien pierde a un mentor.<br />
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Estaba cansado de ser un espectador. Toda mi vida siempre había tenido iniciativa y creatividad, pero ahora me encontraba reducido a vida dedicada por completo a un puesto bien pagado y a buscar formas artificiales de manejar el estrés y la frustración que ese puesto causaba. Puro miedo me sostenía, el miedo a no ser nadie, el miedo a ser pobre, el miedo a empezar de nuevo. El temor a perder todo lo que había "ganado" era lo que me mantenía enfocado y agresivo en la oficina, pero ya no daba. Me estaba deshilachando, me estaba deshaciendo.<br />
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En Marzo del 2003, Paz Fábrega, Antonio Jara y yo fundamos el No+Guerras para coordinar nuestra oposición al respaldo que dió el presidente Abel Pacheco -en nombre de todo Costa Rica- a la invasión de Irak impulsada por Estados Unidos. Tilak Babar, Ernesto Jara, Camilo Poltronieri, Sebastián Arias e Isa Alvarado se nos unieron en cuestión de días. Hicimos grafitis, manifestaciones, <i>happenings</i> frente a la Cancillería y entre todos organizamos un concierto masivo en la Plaza de la Democracia del 20 de Marzo, con ayuda financiera de Nene Solera y de muchísimos proveedores. Me acordé de muchas cosas que amaba, que me movían y que había olvidado. También me di cuenta que no me sabía el nombre de ninguna de las bandas jóvenes que sonaban en ese momento, y que contactamos a la mayoría gracias a referencias de terceros. Aun estaba lejos de mi meta y no tenía la menor idea de por donde empezar o siquiera una idea de qué quería hacer realmente, pero me estaba acordando de como se sentía el estar vivo.<br />
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No estoy seguro si fue a finales del 2002 o a principios del 2003 que entró Abidán Moraga a trabajar en el <i>sportsbook</i> donde estuve desde Diciembre de 1999, pero apareció en mi oficina en Marzo del 2003. En sus primeros meses lo pasaron al departamento que yo administraba y me tocó darle capacitación. Siempre andaba mi <i>discman</i> en la oficina, cargando unos 24 discos mínimo, y eso le dio señales de que yo era -en efecto- uno de los suyos. En cuestión de semanas nos habíamos hecho muy buenos amigos. Abidán acababa de regresar de estudiar producción musical en Estados Unidos. Tenía muchas historias y una actitud muy positiva. Tenía una energía impresionante.<br />
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Hablamos muchísimo de música. A veces nos íbamos a Sand luego del trabajo a seguir conversando de cosas que nos gustaban y de todas las historias que habíamos memorizado de los artistas que amábamos. Entre nuestros cuentos salió a relucir mi tiempo trabajando con los Bruno -banda de la cual Abidán fue fan- y eso le dio una idea absolutamente descabellada pero que en retrospectiva terminó salvando mi vida y rescatando mi alma: me dijo que fuera <i>manager</i> de la banda que tenía con su hermano.<br />
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En medio de este desmadre de vida mío, en medio de esta imperfecta e incompleta reinvención, este desconocido decide confiarme su bebé. Increíble. Algo veía en mí que yo simplemente no podía entender ni vislumbrar. Yo pensaba que mi vida era un total fracaso, un callejón sin salida, por lo tanto su propuesta me sacudió completamente ¿Era esta la oportunidad que estaba esperando para hacer algo más que simplemente sobrevivir? Uno de los principios por los que guié mi vida durante toda mi adolescencia y mis primeros años universitarios era la importancia de contar nuestras historias, de utilizar el arte como una forma de crear testimonio de nuestro paso por el mundo, una forma de resistencia, un truco para no ser un número ni una estadística. Trabajar con artistas de nuevo, lograr rodearme de gente creativa otra vez, tener el chance de construir algo que lograra conectar desconocidos aunque fuera por un momento. Eso era. Eso era lo que más me importaba en la vida.<br />
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Era Semana U del 2003 cuando los vi tocando por primera vez. Abidán me había pasado un disco con cuatro canciones, que habían grabado entre 1999 y el 2001, en tres sesiones distintas. A mi me emocionaban porque me recordaban a Bad Religion un poco, con ese sonido punk angular y las guitarras virtuosas y rápidas. Esa idea no me preparó para lo que estaba a punto de ver. Lo que me recibió en una tarde lluviosa de Abril fue una banda tallada e inmisericorde de <i>power pop</i>. En algún momento de su evolución la banda había convertido el mazo hecho de agresión que escuché en esas grabaciones, todos los frenéticos tempos complicados y toda su frustración en una cuchilla filosa y precisa y disciplinada. Esa tarde conocí al cantante y guitarrista Isaac "Papín" Moraga -hermano de Abidán-, al guitarrista Daniel González y al baterista Diego Rojas. Todos de orígenes sencillos, con los estudios incompletos y un trágico amor por la música como única misión en la vida.<br />
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La banda se llamaba E-Simple. Estaban tocando juntos desde 1999 cuando le abrieron a Hombres de Fuego y Cristocracia en un concierto en la Universidad Nacional. Conocía el nombre porque durante un par de años gloriosos fueron de las bandas más grandes del punk local, y fueron definitivos como influencia en la corriente conocida ahora como punk herediano. Empezaron como una banda de punk cristiano y llevaban años tocando el mismo material espiritual, esperando el momento perfecto para grabarlo. Mientras esperaban y esperaban, fueron acumulando composiciones nuevas que tenían otra sensibilidad y otra actitud bastante menos religiosa, hasta que un día simplemente no pudieron más. Se dieron cuenta que los momentos perfectos nunca llegan y que el tiempo pasa y cobra la factura. Ya no eran una banda cristiana, y tampoco se identificaban como una banda de punk. Decidieron deshacerse de todo el material anterior y seguir con el repertorio nuevo, y hacer todo lo posible por grabarlo de inmediato para que no pasara lo que pasó con las canciones que los definieron durante tres años.<br />
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Querían escapar del ghetto del ska y el punk, y probar su suerte en espacios más abiertos. Querían poder invadir los escenarios de rock alternativo que llenaban la capital, donde ellos nunca tuvieron espacio. Querían entrar a las radios que programaban rock nacional y hacían entrevistas. Querían cobertura de medios, páginas enteras en el periódico. Querían una oportunidad de poder dedicarse tiempo completo a lo que amaban. No sabían por donde empezar y ocupaban ayuda. En su desesperación me encontraron a mí para ayudarles a reinventarse. No teníamos la menor idea, pero éramos el uno para el otro. Fueron lo mejor que me pudo pasar y a veces, cuando me siento muy bien conmigo mismo, me gusta pensar que fui justo lo que ellos ocuparon en ese momento de confusión y crecimiento.<br />
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Y crecimos juntos. Aprendimos juntos. Hicimos amigos. Hicimos montones de cosas juntos. Y todo empezó en esa tarde de Semana U en Abril del 2003. Mi primer acto como manager fue, por supuesto, quitarles ese estúpido guión del nombre y simplificarlo a "ESimple". Les expliqué que sonaban como un servicio de algo relacionado con la internet (<i>e-commerce</i>, <i>e-mail</i>, etc). Les diseñé un logo oficial que usan hasta el día de hoy, tomando como precaución que utilizara tipografías presentes en todos los Service Packs de Windows, para poder replicarlo bajo cualquier condición en cualquier lugar. Luego fuimos a escuchar las bandas jóvenes que estaban tocando en los bares locales, buscando con quienes queríamos asociarnos para conseguir público nuevo e ir creando una identidad fuera del <i>under</i>. Mis dos bandas favoritas entre todas las que escuchamos fueron Nada de Marcos Monnerat y Kurt Dyer, y Cabuya de Michelle y Adrián Pauly. Por alguna suerte cósmica les caímos bien y logramos compartir escenarios montones de veces. En ese mismo año Adrián Pauly lanzó 89decibeles con su mejor amigo y nos tocó estar ahí desde el principio, de esa forma ESimple estuvo en el epicentro de un momento histórico: los primeros años del foro de 89db. Un golpe de suerte. Así ESimple logró conectarse con muchísima gente que luego haría cosas maravillosas en prensa, música, promoción, artes gráficas, cine y publicidad.<br />
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Trabajamos juntos oficialmente entre el 2003 y el 2008. Margarita Durán y Say León se unieron al equipo de producción desde el primer año y Say en particular hizo contribuciones logísticas a la banda que superarían la huella que Margarita y yo dejamos. Intentamos muchísimas cosas nuevas, como lanzar un disco gratis por internet en el 2005, o reducir la duración de los discos para poder producir más material más seguido. ESimple fue una banda que se destacó por siempre estar metida en el estudio grabando discos o haciendo maquetas para discos futuros. La banda tenía un ritmo acelerado y tocaba al menos una vez al mes, dentro y fuera de San José.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Q3l48aZABoM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Q3l48aZABoM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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En ese trayecto logramos grabar tres discos y lanzarlos exitosamente, consiguiendo una nominación de ACAM para cada uno, pero ningún premio. Les diseñé las portadas, hice cantidad infinita de afiches, les secuencié el orden de las canciones en sus discos y financié todo tipo de aventuras. En algún momento después de ese tercer album la banda empezó a desboronarse. La salida de Daniel, los constantes viajes de Abidán, la rotación constante de talentosísimos -aunque inestables- bateristas que sufrieron desde un inicio... todo fue sumando hasta que fue demasiado.<br />
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En algún momento del 2010 la banda implota. Dejaron tres discos, el equivalente de dos carreras exitosas en escenas completamente distintas, un cuarto disco sin lanzar oficialmente y un total de cinco ex-bateristas. Nada mal para una banda clase obrera de los barrios del sur de Heredia. Después de eso hubo reuniones ocasionales de la alineación clásica, pero nunca actividad constante.<br />
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Los hermanos Moraga pasaron a proyectos distintos casi que de inmediato, tal y como habían hecho desde su adolescencia. Esta no era la primera vez que una banda se les desarmaba. Antes de ESimple, Abidán tocó en Almas Congruentes (1995), Último Chance (1996) y fue el "yo" de Queso, Papín y Yo (1997), banda de punk cristiano que dejó su marca en la escena <i>under</i> noventera. Por su lado, Papín tocó con sus hermanos en Queso, Papín y Yo antes de crear E-Simple con Daniel, su mejor amigo de infancia.<br />
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Después de ESimple, Abidán fundó el muy bohemio Colectivo Herediano con varios amigos cercanos que necesitaban un bajista para sus proyectos respectivos, consolidándolos en uno solo; Papín formó Los Problemas con Lufis Dobles y fue parte del histórico compilado Sí San José en el 2011, grabado en la casa de la abuela de Lufis por Adrián Poveda y Daniel Ortuño. Poco tiempo después, Papín se une al Colectivo Herediano en el rol de baterista y Abidán reemplaza a Lufis en Los Problemas. Otra vez reunidos.<br />
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El Colectivo Herediano se convierte en El Colectivo, y Papín y Abidán aplican todas las reglas del pop que aprendieron en sus años con ESimple. Papín usa la oportunidad de estar trabajando con material que no compuso para desarrollar y perfeccionar su faceta de productor y promotor con una distancia clínica y objetiva del material. Reducen su producción discográfica a sencillos cuidadosamente producidos, con muchísimo apoyo e impulso detrás de cada lanzamiento. Invierten muchísimo tiempo en pre-producción y en colocar sus canciones en los espacios adecuados para difusión en el mercado contemporáneo. El Colectivo y Los Problemas tienen una vida corta y no logran despegar. Papín decide seguir adelante con su nuevo proyecto solista, Los Perrobots.<br />
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Después de unas cuantas modificaciones, los Perrobots son Papín en la guitarra, Abidán en el bajo y su arma secreta: Charles Weetly en la batería (Sex Noise, Killjoy, Cherry Poppers). Debutaron el 24 de Julio del 2014 en el Hoxton Pub. El <i>power-trio</i> es un formato que Papín ha estado puliendo desde los últimos años de ESimple y creo que lo tiene completamente dominado. La banda está sacando un disco por entregas, con dos canciones ya publicadas en menos de siete meses. A pesar de tener una dirección y una intención puramente pop, la fuerza que tienen sus producciones lo acercan más a una especie de rock duro clásico, con una identidad marcadísima y única.<br />
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Papín ha estado acostumbrado a ser el centro de atención desde que era niño, cuando fue la mascota de la Selección en Italia '90 (¡en serio! ¡se lo ganó en un concurso!). El tener un talento tan grande para componer, arreglar, producir e interpretar lo ha mantenido visible y su ética laboral lo ha mantenido vigente. Ahora está incursionando en el campo de la producción para otros artistas. Su cuerpo de trabajo es increíblemente extenso y francamente envidiable; aun así me ha tocado verlo en sus momentos más difíciles preguntándose si ha hecho alguna diferencia en el mundo. A veces nos hablamos después de meses de silencio exclusivamente para apreciar la calidad de un disco nuevo o para discutir la mejor forma de resolver un problema. Nos damos consejos, nos aguantamos las diferencias a través de pleitos acalorados. Cuando veo todo lo que ha hecho, como ha crecido, cuando logro ver los frutos de su resiliencia... me asombro. Se me agotan las palabras. Él y Abidán son una dupla impecable, se complementan de forma perfecta. Hace doce años tuve la suerte de caer al lado de dos personas infatigables que me enseñaron la importancia de perseguir los sueños hasta sus últimas consecuencias y a su manera, entre crisis y crisis, me enseñaron a tener fe, a agarrarme duro de las cosas invisibles ante lo imposible de salir victorioso.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2WcpELFHbDsrBvi76OExQj4rmz6yvEppzMmtIZ5XkVAn8alzVDNGiHuMqd73tw42sRO0bPsK8HGLTpfrTPM71DHSu2_u_cvLr8hrkyXAH2a1R-JeQc9IeND3Y3sze34KCWzTQEExgtBQ/s1600/PPB-prueba.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2WcpELFHbDsrBvi76OExQj4rmz6yvEppzMmtIZ5XkVAn8alzVDNGiHuMqd73tw42sRO0bPsK8HGLTpfrTPM71DHSu2_u_cvLr8hrkyXAH2a1R-JeQc9IeND3Y3sze34KCWzTQEExgtBQ/s320/PPB-prueba.jpg" width="320" /></a></div>
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De haber regresado a la escena musical en el 2003 con cualquier otra banda, jamás habría aprendido todo lo que aprendí, jamás me habría inspirado como me inspiré. Gracias a ellos estoy donde estoy, conocí a la gente que conocí, y me gané el cariño y el respeto de personas a quienes admiro. Mi vida entera cambió en el momento que entraron en ella. La gente habla de como el arte puede cambiar vidas, de como la música puede salvar... pues yo les puedo decir con absoluta certeza que su música salvó mi vida en los términos más concretos y reales posibles, sin poesía ni metáfora alguna.<br />
<br />
Cuando me vean feliz emprendiendo algún proyecto descabellado, cuando lean algo que escribí sobre la escena, cuando me vean siendo generoso o desprendido con alguien... espero que sepan que no estaría ahí sin ellos. Sin ese momento clave en que me vieron a los ojos y me dijeron que confiaban ciegamente en mí, que mi vida estaba para mejores cosas, que soñara con ellos y brincáramos con los ojos cerrados.<br />
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Voy a pasar una vida entera tratando de devolverle al universo esa oportunidad que me dieron.<br />
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Queso, Papín y Yo - Queso, Papín y Yo (1997)<br />
E-Simple - No Quisiste Ver (sencillo) (1999)<br />
E-Simple - Raquiu/Anamoso Wau Wau (sencillo) (2001)<br />
E-Simple - Amigos (sencillo) (2001)<br />
ESimple - Es Fácil, Es Sencillo (2003)<br />
ESimple - Son Tus Sueños (2004)<br />
ESimple - MacGuiversh (2007)<br />
ESimple - Comiendo Entre Tus piernas (2010)<br />
Varios - Sí San José (2011)<br />
El Colectivo Herediano - Plátanos Verdes (2011)<br />
El Colectivo Herediano - La Macha (sencillo) (2011)<br />
El Colectivo Herediano - Namoradeira (sencillo) (2012)<br />
El Colectivo - El Monte (con Toledo) (sencillo) (2013)<br />
El Colectivo - Las Olas del Mar (sencillo) (2014)<br />
Papín y los Perrobots - El Vacío (sencillo) (2014)<br />
Papín y los Perrobots - Pruébame (sencillo) (2015)<br />
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Papín y los Perrobots en <a href="https://papinylosperrobotscr.bandcamp.com/">Bandcamp</a>.<br />
El Colectivo en <a href="https://elcolectivocr.bandcamp.com/">Bandcamp</a>.<br />
Sí San José en <a href="https://sisanjose.bandcamp.com/">Bandcamp</a>.<br />
ESimple en <a href="https://esimple.bandcamp.com/">Bandcamp</a>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxKd7pIsei6eSBXfFqFQjM4x72u-lLyox4MGid4G43ucG-PE1xUXaLRDaD14YKkXXrYF4I2VXdlbNErYGMmq2nUBD2nDI2d_Sd0unwOKQ1urUT1uvtAiq9ghvCLVZp9QnQvGn3UIV3R7k/s1600/150702+PerraPop.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="118" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxKd7pIsei6eSBXfFqFQjM4x72u-lLyox4MGid4G43ucG-PE1xUXaLRDaD14YKkXXrYF4I2VXdlbNErYGMmq2nUBD2nDI2d_Sd0unwOKQ1urUT1uvtAiq9ghvCLVZp9QnQvGn3UIV3R7k/s320/150702+PerraPop.png" width="320" /></a></div>
<br />Fo Leónhttp://www.blogger.com/profile/10323144700345247607noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4863393446981169412.post-68229159827004999442015-06-29T14:19:00.000-06:002015-07-01T08:48:27.284-06:00Perra Pop Presenta: Glaciar<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga5-Uf2OABmnvoeT3KlUQR9__fN2cGcc6bhQmRSFyf1LCKcaBKiOFg37AnHDbS8pFvJCciJSbC9Gva-SDVkb9NGGUXDpUT0eqJguxoawga7hHH3PC6CmHZJpS9n1C9yC-6j4eCO3QTgkM/s1600/GL-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga5-Uf2OABmnvoeT3KlUQR9__fN2cGcc6bhQmRSFyf1LCKcaBKiOFg37AnHDbS8pFvJCciJSbC9Gva-SDVkb9NGGUXDpUT0eqJguxoawga7hHH3PC6CmHZJpS9n1C9yC-6j4eCO3QTgkM/s320/GL-01.jpg" width="320" /></a></div>
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24 de Octubre del 2014. La primera vez que supe de Glaciar fue en la publicidad para el 4to Folk Collective, en Amon Solar. Fue la primera vez que Folk sería un Jueves y en el salón principal, señal de su creciente importancia en la escena. Muchos fuimos para el debut de Aifon, que encabezaba el veterano Gustavo Quirós, finalmente tocando sus canciones que trabajó durante años.<br />
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Al bajarse Aifon del escenario, se subieron estos chiquillos todos profesionales y ordenados: Glaciar. Tal vez por Folk Collective llamarse como se llama anticipé una banda de folk, probablemente tocando en inglés, o algo con las influencias usuales, tratando de sonar angustiado y controversial. A veces uno está escéptico ante una banda nueva por motivos que desconoce. Iba de salida y me topé a la mamá de Alejandro -uno de mis mejores amigos de infancia- cerca de la entrada del bar justo cuando Glaciar arrancó. Teníamos más de 15 años de no vernos después de casi crecer en su casa. Fue maravilloso.<br />
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Gracias a ese pequeño milagro logré ser capturado por la música de Glaciar.<br />
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En medio de tanta bulla, de tanta prensa, de tantas fotos, de tanta música disponible... es fácil perderse. En el <i>mainstream </i>rockero costarricense, aparte de la tradición arraigada del progresivo y del rock setentero -que nunca se logra dejar ir del todo y hasta vive en sonidos <i>revival </i>setenteros como el <i>grunge</i>-, existe una tradición aun más longeva de pop en Costa Rica. De pop tallado y bien escrito. Glaciar toma esa bandera y la lleva hacia adelante con paso firme y seguro.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJOF-6CIUS92LNIn6eM0XkSWK-pj5ZUc_QaRY-HAB1Pqmscqi3dMADsVgbpSWOfzAW3gWIWOueKHS7m1p0pHtT3MBCpaSpG744cEe5j9q68gU218ON3gxqyL0SLsqCNgzaT_S8TQCaemI/s1600/GL-EP.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJOF-6CIUS92LNIn6eM0XkSWK-pj5ZUc_QaRY-HAB1Pqmscqi3dMADsVgbpSWOfzAW3gWIWOueKHS7m1p0pHtT3MBCpaSpG744cEe5j9q68gU218ON3gxqyL0SLsqCNgzaT_S8TQCaemI/s320/GL-EP.jpg" width="320" /></a></div>
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El sonido de Glaciar se consolidó después de un largo período de gestación. Al principio estaba Arío con su guitarra y muchas ganas de componer. Fue baterista varios años de una banda llamada Azur, pero iniciaba un proceso interno que eventualmente le dejaría claro su necesidad de componer melodías y cantar. La llegada de la imperativa creadora. Azur se separa y le deja el camino libre.<br />
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Tenía dieciséis años. Se puso a trabajar en su propio material mientras exorcizaba sus influencias, depurando su sonido a algo que sonara menos como las cosas que amaba y más como él mismo. Una de las cosas que encuentro sobresaliente era que mucha de la música que lo inspira viene de la riquísima tradición pop costarricense, artistas como Gandhi, Evolución, Ale Fdz, 424. Al final del proceso de dos años tiene un puñado de canciones que encuentra viables y busca un lugar para grabarlas.<br />
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Multi-instrumentista, logra conseguir un espacio en el estudio de Ale Fdz y graba lo que sería su primer EP. Esto lo impulsa a armar una banda para poder tocarlo en vivo. Luego de varios retoques y ajustes a la alineación logra concretar la combinación ideal: Arío Rojas (Azur, Kerosene, Årío) en vocales y guitarra, Daniel Chaves (The Warhola Girls, Carlos Vargas, Tíbet) en guitarra y coros, Esteban Fuentes (D’tour, Frances Farmer, Limerence) en el bajo y Manuel Carazo (D’tour, Sasha Campbell, Tríptico) en la batería. Luego del debut, con el sonido de la banda ya consolidado en un sonido propio y depurado, entran al estudio de Ale Fdz de nuevo al finalizar el 2014.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg19tLOOixzfCQwOqhWSZLKl8YjwUIOgHA8ejmZi6NKO4ebmxCCu6-PqRBd4s0awvRiO4lOFjrA3GOISoPrS6SqitoCh12kgtk6JeMUHRKk5D4b3iL18cpHxgtzRBl-Q6hfAgjbuiDZJww/s1600/GL-Cristalino.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg19tLOOixzfCQwOqhWSZLKl8YjwUIOgHA8ejmZi6NKO4ebmxCCu6-PqRBd4s0awvRiO4lOFjrA3GOISoPrS6SqitoCh12kgtk6JeMUHRKk5D4b3iL18cpHxgtzRBl-Q6hfAgjbuiDZJww/s320/GL-Cristalino.jpg" width="320" /></a></div>
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Meses después de su debut en Folk Collective me encontré preguntándome por Glaciar. Algo me había tocado de esa presentación única que presencié en Amón Solar hacía tanto ¿Había sido solo lo enormemente emotivo de toparme a la mamá de Alejandro? Una tarde estuve buscando algo de música de la banda para verificar mi corazonada. En efecto eran buenísimos, pero había muy poco disponible. Por pura insistencia logré llegar hasta el Soundcloud de Arío (donde firma como "Årío") y me topé con una de las canciones más hermosas que había escuchado en mucho tiempo. <a href="https://soundcloud.com/ar-o-rojas-1/en-sus-partes-mas-profundas">En Sus Partes Más Profundas</a>, una balada sencilla que duraba poco menos de cuatro minutos que resumía todo lo que estaba bien dentro de la composición de Arío y lo que hace con su banda... un trabajo disciplinado, limpio, que sabe cuando detenerse y no sobrecargar las armonías con barroquismos ni distracciones. Una joya.<br />
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Inmediatamente revisé redes sociales para ver cuando volvían a tocar y para mi sorpresa descubrí que la banda se encontraba en un período de actividad limitada. Aparte de estar terminando su siguiente disco, estaban navegando la ausencia de Arío, que está estudiando producción musical fuera del país (¡está estudiando música! ¡esto va para largo!). Cada vez que pueden tocar, lo hacen, pero cuesta mucho coordinar para que estén todos en Costa Rica al mismo tiempo. Justo cuando voy a perder la esperanza, sale Cristalino, el primer sencillo de Valles Temporales, su siguiente disco. Al parecer es una favorita de Ale Fdz que al escuchar la maqueta empujó para que se le diera prioridad. Cristalino logra atrapar el sonido de un Glaciar mucho más armado como banda, más alejado de sus raíces como proyecto solista.<br />
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Desconozco cuanto tiempo irá a pasar Glaciar con la velocidad reducida, pero espero que no dejen pasar lo que tienen, esa química que cuesta tanto conseguir. La escena rockera independiente tiene muchas bandas buenas que ocupan espacio valioso y a veces se vuelve complicado para las propuestas nuevas encontrar campo, sobre todo si lo que están proponiendo no pertenece a un nicho específico, si no que aspira a los escenarios amplios del pop. Independientemente de lo que suceda con la banda, estoy seguro que vamos a escuchar muchísimo de ellos en el futuro... porque Glaciar es una semilla de algo. Tal vez Glaciar la novel banda pequeña es la semilla de Glaciar la gran banda popular, o tal vez sea el punto de partida de otras grandes bandas que conoceremos en el futuro -es difícil saber cuando se trata de artistas tan jóvenes-, pero ellos tienen algo que no es fácil de encontrar ni de desarrollar.<br />
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Estén atentos a Glaciar. Estén atentos a lo que hagan Arío, Daniel, Esteban y Manuel con sus carreras. En unos años este artículo se leerá como una fotografía borrosa de la juventud de cuatro artistas increíblemente talentosos.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitYQ-GxC-5s-7T_bRoPvytiNme7aKlTwD3sg8agP1MaLx0FWltp5yHk7L1Rno9PJdWPN_pSuJFxOOTmz7cvKici220VmvHtBS6guOC41pH4NBl7jqihRWRj3kUwoiJO8OSlZqXspGzOqI/s1600/GL-02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="113" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitYQ-GxC-5s-7T_bRoPvytiNme7aKlTwD3sg8agP1MaLx0FWltp5yHk7L1Rno9PJdWPN_pSuJFxOOTmz7cvKici220VmvHtBS6guOC41pH4NBl7jqihRWRj3kUwoiJO8OSlZqXspGzOqI/s320/GL-02.jpg" width="320" /></a></div>
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Glaciar - Glaciar (2014)<br />
Glaciar - Cristalino (sencillo) (2015)<br />
Glaciar - Valles Temporales (2015)<br />
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Glaciar en <a href="http://glaciarcr.bandcamp.com/">Bandcamp</a>.<br />
Glaciar en <a href="https://soundcloud.com/glaciarcr">Soundcloud</a>.<br />
Arío Rojas en <a href="https://soundcloud.com/ar-o-rojas-1">Soundcloud</a>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwfMbOuLx-y8CFepkl-yfP-lnMl-hgYacyO6olS1yqYPfrGC5ol4exp3S84Bgzu5WOv4ymWBauN2Cq-x3Y-dIIo5YVWwm_C7yokI0QGEbTN0Z1a5PX1ndGI7xuxHQ3AlgHG7egQ1FyIo4/s1600/150702+PerraPop.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="118" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwfMbOuLx-y8CFepkl-yfP-lnMl-hgYacyO6olS1yqYPfrGC5ol4exp3S84Bgzu5WOv4ymWBauN2Cq-x3Y-dIIo5YVWwm_C7yokI0QGEbTN0Z1a5PX1ndGI7xuxHQ3AlgHG7egQ1FyIo4/s320/150702+PerraPop.png" width="320" /></a></div>
Fo Leónhttp://www.blogger.com/profile/10323144700345247607noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4863393446981169412.post-44274427902018400852015-06-25T06:04:00.000-06:002015-06-25T09:02:29.948-06:00Perra Pop Presenta: Capitán Rooster<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr_DCzKFWcFtL-O7RMNgfDfOewS0bPyh0H8osR6Y8A_yY8xF25z772eXwPJuqxuhUahIo3KIA6Nvw4n02hRSbWXukQr5YqtEoF91wYF6FJVxlFTfBF4Tsi8wLljBLmzm0hlgl1xI0es2g/s1600/11402619_977637762247495_3222388007522916978_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr_DCzKFWcFtL-O7RMNgfDfOewS0bPyh0H8osR6Y8A_yY8xF25z772eXwPJuqxuhUahIo3KIA6Nvw4n02hRSbWXukQr5YqtEoF91wYF6FJVxlFTfBF4Tsi8wLljBLmzm0hlgl1xI0es2g/s320/11402619_977637762247495_3222388007522916978_o.jpg" width="320" /></a></div>
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Descrita hace unos meses por <a href="http://noisey.vice.com/es_mx/blog/escuchen-a-capitan-rooster-la-banda-mas-marginal-de-costa-rica">Noisey</a> como "la banda más marginal de Costa Rica", Capitán Rooster es una banda que destaca al caminar sola por la escena musical costarricense. Esto no es necesariamente algo bueno ni malo, solamente algo que nos dice mucho del tipo de sonido que tienen y el tipo de ambiciones que anidan en sus corazones solitarios.<br />
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En Costa Rica dentro del rock alternativo hay diferentes fórmulas que automáticamente te garantizan por lo menos un contexto para tocar, un grupo de bandas hermanas donde podés calzar y compartir escenarios. Si sos una banda con influencias de progresivo o con un guitarrista virtuoso, eso calza dentro de cierto mercado específico que tiene mucha demanda para esos sonidos. Si tenés un grupo que carga influencias fuertes de grunge y alternativo noventero, pues eso calza en otra categoría que también tiene un público animado y entusiasta. Por otro lado, la escena tiene una movida <i>indie</i> -<i>indie</i> como estética y no como ética- bastante saludable y en demanda internacionalmente, con grupos con composiciones sofisticadas y sonidos pulidos. En años recientes también se consolidó un grupo de bandas con ritmos bailables -desde el garaje hasta el <i>dance-punk</i>- que logran que el público sude y brinque (¡amén!). Si estás fuera de todas estas áreas, estás enfrentando una lucha cuesta arriba por encontrar un espacio para poder echar raíces y crecer.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzC0YKyWnOQKDadfEPLVP2TONaohju7xl5t0DA29hs_WL4GPpOyI-mBYA3hxK2GEoCd_CxTOYTVJvuYi9xrQCIrJzpNPJ7LakKpbmgZ84ImMD-gwGHO01keazz_YuukcnBctfgb_QRfHo/s1600/a1867019366_10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzC0YKyWnOQKDadfEPLVP2TONaohju7xl5t0DA29hs_WL4GPpOyI-mBYA3hxK2GEoCd_CxTOYTVJvuYi9xrQCIrJzpNPJ7LakKpbmgZ84ImMD-gwGHO01keazz_YuukcnBctfgb_QRfHo/s320/a1867019366_10.jpg" width="320" /></a></div>
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Capitán Rooster es una banda que la tiene difícil desde que fue fundada en el 2012. Su sonido no se conforma a ninguna de las expectativas de la movida actual. Carga muchísimo blues, pero no es purista si no más bien moderna. Rocanrolera sin ser retro. Puede ser rápida y contundente, pero no lo suficiente como para que los metaleros y los punks los reclamen como propia. Es abrasiva. Es inteligente. Es creativa. Pero no es bailable, ni encasillable... es esencialmente incómoda y leal a solamente sí misma.<br />
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La banda está conformada por Daniel Fernandez (Blues Devils, The Marshalls) en la guitarra y voz, Franco Guido (OZ.) en la batería y Rafael Guido en el bajo o en la segunda guitarra, según amerite la ocasión. Todos han tocado en diferentes bandas anteriormente -Rafa ha tocado hasta en bandas cuyo género musical no disfrutaba, pero ocupaba estar tocando o si no le iba a estallar el corazón-, pero hasta ahora es que han encontrado esa química ideal que permite crear lo que el corazón dicta. Es gente que tiene claro no puede evitar lo que hace, que este es su destino.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitNhiOHelmxZP_fo7rgAZW7_kKdYe83uk6mUTF25TlMy-dSOdpMU5vEEPTS9zgEc85X3Y5eBZtKBrmpdpZw6UfDjSHqU-LJBcKqUucmw15LMugmKUPN-pZPkfXD9P80QIoymyJwGrMhEE/s1600/CR+tricopilia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitNhiOHelmxZP_fo7rgAZW7_kKdYe83uk6mUTF25TlMy-dSOdpMU5vEEPTS9zgEc85X3Y5eBZtKBrmpdpZw6UfDjSHqU-LJBcKqUucmw15LMugmKUPN-pZPkfXD9P80QIoymyJwGrMhEE/s320/CR+tricopilia.jpg" width="320" /></a></div>
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Sus influencias son varias y a veces parecen disímiles o irreconciliables entre sí. Daniel es un bluesero empedernido que ha descubierto el poder de la distorsión (¡Howlin' Wolf aprobaría y estaría orgulloso!). Franco es claramente más moderno y ha compartido proyectos con muchísimos músicos de la escena alternativa que luego tuvieron grupos exitosos -algunos: Lolita Piñata, 424, Patterns, Saturno Devorando...- sin aflojar nunca, siempre buscando su combinación ideal. Rafa en cambio es un duro del rock clásico, que puede oscilar entre progresivo setentero y el <i>thrash</i> noventero sin parpadear, y que fue baterista durante toda su vida musical hasta que entró a Capitán Rooster.<br />
Esto, por supuesto, convierte el proceso creativo en toda una aventura, basado en el mantener el entusiasmo y cumplir con las exigencias de tres personalidades fuertes y críticas.<br />
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Una de las cosas que encuentro más sobresaliente sobre Capitán Rooster es que tienen bastante asumido que ante la ausencia de una escena que esté diseñada para promover y sostener un sonido como el suyo, van a tener que trabajar más duro. No pierden el tiempo haciéndose los difíciles, buscan espacios para tocar de forma diligente y disciplinada -en su primer año como banda tocaron TODOS los meses en Bahamas, su bar favorito-, escuchan atentamente a todas las bandas locales que pueden para ir observando el crecimiento musical de la escena, hacen conversación con cualquier persona que les cause curiosidad o fascinación, sin pena ni falsos orgullos.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRgiLIjUbp9wr-ooMM5HzWLXtiREiheNcE8tBk8n2NHl-O3eMjwZm7P7S0eZKunGkuP9LDzHEUhxly9YYwo4COsBqtKIhJbYIt-Vq6UaXTu_dLfGkPtx3wbNGR0KUIMdc3AMxmbcj1B9w/s1600/CR-trico.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRgiLIjUbp9wr-ooMM5HzWLXtiREiheNcE8tBk8n2NHl-O3eMjwZm7P7S0eZKunGkuP9LDzHEUhxly9YYwo4COsBqtKIhJbYIt-Vq6UaXTu_dLfGkPtx3wbNGR0KUIMdc3AMxmbcj1B9w/s320/CR-trico.jpg" width="320" /></a></div>
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Lo interesante de este intenso proceso de promoción, observación y aprendizaje, es por un lado cuanto parecen disfrutar la experiencia y, además, que tan poco influye eso sobre el sonido que quieren tener; todas las lecciones parecen estar dirigidas a como hacer mejor lo que quieren hacer, reducir ese espacio entre la cabeza y los amplis. Capitán Rooster tiene una identidad muy definida, clara, precisa y aunque quieren alcanzar todo el público posible, quieren llegar hasta él para mostrarles lo que hacen, no solamente para sumar adeptos de forma mecánica. Han aceptado su lugar incómodo y poco ventajoso en la escena local, pero no lo resienten. No van a tocar algo que no los enamore solo para tener más gente en un concierto. Hay demasiados sacrificios involucrados en montar una banda para hacerlo para el disfrute ajeno.<br />
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El manejo de frustraciones es algo importante en la vida en general, pero para sobrevivir el mundo del rock costarricense es indispensable. Parecen tener esto claro y bajo control. No se atrapan a si mismos hablando sobre giras al exterior o soñando con estadios llenos, lo suyo es una cuestión de contacto inmediato y cercano. Es poder ejecutar lo que hacen en frente de personas que pueden entenderlo y apreciarlo, dejar que se construya ese puente y que los lleve hasta donde los lleve. No se quejan, proponen. Su principal orgullo no es la taquilla al final de la noche, si no como sonaron, que experiencia crearon, que cosas compartieron.<br />
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Su nombre refleja la identidad mutable del grupo y su caudal de influencias. Mejor asumirse mestizo y mixto de entrada, en <i>spanglish</i>. Aparentemente la banda tiene una fascinación inexplicable por los pollos, y el padre de los Guido es capitán de barcos -lo cual hay que admitir: suena fascinante-. Su primer disco se llama Tricopilia. Su local de ensayo es el taller de radiadores fundado por el padre de Daniel hace 33 años en Barrio México. Los artes de sus discos y de su presencia web son limpios y de estética sofisticada. Todos estos aspectos chocan entre sí, pero van pintando una identidad deliberada donde se cruzan un orgullo de sus raíces con un esmero intenso y una intención de perfección en su trabajo -son el tipo de banda que prefiere tocar con su propio <i>backline</i> para sonar justamente como quieren-. Esencialmente son la Costa Rica capitalina moderna, contaminada gloriosamente por el Primer Mundo y totalmente desafiante en su arraigo y amor por sus historias y tradiciones del Tercero. No hay pena ni ironía ni cinismos, solo una transparencia y una sinceridad refrescante.<br />
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Capitán Rooster - Veintidós (sencillo) (2013)<br />
Capitán Rooster - Tricopilia (2015)<br />
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Capitán Rooster en <a href="http://capitanrooster.bandcamp.com/">Bandcamp</a>.Fo Leónhttp://www.blogger.com/profile/10323144700345247607noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4863393446981169412.post-49240979393840634212015-06-23T06:31:00.000-06:002015-06-23T06:31:35.348-06:00Perra Pop Presenta: Timber of Trees<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxWC-mI2Jw91q0pXxjhswesTAqGLjVdHenl8quLHXhtC5B9oHq-yFRiHWgRAmcinY8Qy0XfbelIDbV_53LVkx_Y_wnB0_MlYNPeoLvB8l-MhLewGqpYPo8QSQPuOWB3Ec5MV7XUb_wesE/s1600/Timber+of+Trees+-+Live+at+Folk+Collective+-+cover.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxWC-mI2Jw91q0pXxjhswesTAqGLjVdHenl8quLHXhtC5B9oHq-yFRiHWgRAmcinY8Qy0XfbelIDbV_53LVkx_Y_wnB0_MlYNPeoLvB8l-MhLewGqpYPo8QSQPuOWB3Ec5MV7XUb_wesE/s320/Timber+of+Trees+-+Live+at+Folk+Collective+-+cover.png" width="320" /></a></div>
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Timber of Trees es Milo Bekins (Whitegirl) en la guitarra y voz principal, Jimena Torres (Las Robertas, Los Waldners, The Great Wilderness) en guitarra y coros, Fede Salas (Niño Koi, Ave Negra, Orquídea) en el bajo y Héctor Herrera (Blame The Observer, The King Of) en la batería. El pedigrí de esta banda capitalina es asombroso, pero más asombroso fue su debut: el 9 de Julio del 2014 en el Sótano de Amón Solar apareció Timber of Trees en el primer evento de Folk Collective. Aun es temprano para saber que tan profunda será la huella que dejará Timber en la escena local, pero lo que no tiene discusión es la huella que ha dejado Folk Collective a menos de un año de su llegada. Separar los dos proyectos es complicado, dado que no existirían el uno sin el otro: Folk Collective fue creado para que Timber of Trees lograra tener una ventana para exponer su trabajo y Timber of Trees alcanzaría su popularidad de la mano de los eventos de Folk Collective. Hay una correlación inmediata entre uno y otro... y con la generación de músicos que Folk Collective puso en el mapa, y ahí donde quiero centrar mi atención: las escenas que crecen orgánicamente alrededor de un espacio.<br />
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Entre 1994 y 1995 existió Nikos. Quedaba en San Rafael de Escazú. La gente llegaba por los conciertos y luego se iba a la tienda de la gasolinera Shell a comprar cervezas y tomárselas en la acera. En ese momento Nikos era el único lugar donde el dueño siempre apoyaba y compartía las ganancias del chivo con los músicos. La Muni de Escazú se esforzó en lograr el cierre del lugar, con constantes visitas y lo que sólo podría describirse hoy en día como acoso. El "rock no era para Escazú, sólo pachucos y malos ejemplos" le dijo una señora emperifollada -muy involucrada con la Municipalidad- al dueño del establecimiento.<br />
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Sin importar su eventual cierre, en el tiempo que estuvo abierto Nikos logró impulsar y unir a una generación maravillosa de bandas que serían un capítulo importante del rock nacional: El Parque, Gandhi, Amplexus (luego Evolución), La Nueva P, Índigo, Bruno Porter. Trasladarían su actividad a otros espacios más cerca del centro después del cierre, y serían las protagonistas de los primeros Rock Fest. Por un breve instante serían conocidas como "la bandas de Nikos", lo cual hace que mucha gente que estuvo ahí las recuerde como "la Generación Nikos" años después, dándoles un contexto y un marco de referencia.<br />
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Con el pasar de los años la mayoría de las bandas fue desapareciendo, algunas son recordadas con mucho cariño y afecto. Por otro lado, mucho rockero escazuceño en sus treintas y cuarentas especula que si la Muni no hubiese cerrado Nikos, tal vez Escazú hubiese podido desarrollar y sostener una cultura rockera propia en vez de solo tener breves destellos cada cierta cantidad de años, pero son especulaciones. Lo que si podemos decir con certeza es que las "generaciones musicales" dependen de condiciones favorables que permitan la creación de escenarios para las bandas. Si no hay escenarios, no hay nada alrededor de lo cual pueda orbitar el surgimiento de una cultura. Una "movida" necesita convocar con regularidad y compartir experiencias que marquen a las vidas de sus componentes.<br />
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Durante el 2003 si usted quería ser tomado en cuenta por las estaciones de radio, los <i>websites</i> dedicados al rock (¡una novedad!), los periódicos, las revistas impresas y las otras bandas que aspiraban al <i>mainstream</i>, usted tenía que tocar en El Cuartel. Así de sencillo. Por suerte el Cuartel ofrecía un "paquete" relativamente accesible para que las bandas organizaran eventos ahí, que incluía el alquiler de un sonido y un sonidista relativamente competente. De esa forma muchas bandas que aspiraban en ese momento a ser los siguientes Gandhi o Evolución -y que no calzaban estrictamente con la estética nu-metal que dominó el mercado musical esos años- lograron dejar una huella en todos los medios de difusión y se convirtieron en los referentes de una generación de rock alternativo: Nada, ESimple, Sintagma, Elemento y Cabuya fueron de las más destacadas. El Cuartel no era el único lugar donde tocaban -nunca hay tal cosa como un lugar único- pero si era el espacio más frecuente y alrededor del cual los músicos se daban cita más a menudo.<br />
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La mayoría tuvo canciones sonando en la radio, portadas en la revista Viva de la Nación, cobertura extensa y dedicada de sitios como La Escapatoria y 89db, hasta notas en Siete Estrellas; sin embargo esta atención no se tradujo nunca en ventas masivas, como tampoco lo hizo la inversión que la mayoría hizo en grabaciones ambiciosas de su material, el correspondiente tiraje formal de discos y su colocación en las tiendas más importantes del país. El modelo había cambiado sin avisar. La Generación del Cuartel fue la última generación en creer en cierto tipo específico de éxito, basados en las expectativas inalcanzables alimentadas por las generaciones inmediatamente anteriores, que vivían de los sueños prometidos por MTV Latino durante los noventa. Esta generación se dio cuenta -a un alto costo- que a diferencia generaciones pasadas: las disqueras nunca iban a llegar, los medios nunca iban a crear el tipo de momentum que buscaban, la inversión agresiva de capital nunca sería proporcional al éxito alcanzado.<br />
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En esa misma época, a unas cuadras de distancia, se forjaba otra movida, la del Yos. El Yos fue un escenario indispensable de la movida punk unos años antes, donde bandas como Solocarne se consagraron. Ahora una generación distinta, con influencias bastante lejanas del punk, estaba creando música cuya estética tenía raíces en la escena de música electrónica y los <i>raves</i> de finales de los 90, a pesar de que la mayoría de su instrumentación y estructura seguía siendo bastante tradicional. Exnobia, Sénsor, Parque en el Espacio y Úztari son de las recordadas con mayor afecto.<br />
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Al igual que la generación de Nikos, algunas de estas bandas sobreviven las adversidades y evolucionan... otras tienen menos suerte y no logran sortear los obstáculos naturales a los que se enfrenta una banda (frustración, profesionalización, recursos). Algunas que sobreviven la escena donde nacen son parte indispensable del nacimiento de una escena siguiente. Tal vez sea importante señalar que estas "escenas" no eran las únicas de cada momento, de cada instante en nuestra historia compartida, pero las menciono como ejemplos concretos de como las generaciones de bandas se van anclando alrededor de espacios específicos, y como aunque su sonido no sea idéntico, si hay una serie de coincidencias en las aspiraciones que tienen y en su visión de mundo. Paralelo a estas dos escenas estaba la movida de Vieja Escuela, por ejemplo, que si bien no era un espacio físico era un ente organizativo que creaba espacios para bandas como Seka, Xpunkha y UFO, que compartían muchas afinidades políticas, éticas y estéticas.<br />
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Otra detalle importante es como uno puede ver desde una generación que va en declive, como a lo lejos va surgiendo otra, como se va formando el relevo. De esa forma, al vivir el ocaso de la generación de bandas del Cuartel y del Yos, vimos la llegada de la generación que se consolidó alrededor de Teatro Sala de la Calle 15 en el 2006: Los Acetatos, Los Cuchillos, Continental, SensorPoper, Alta Costura. Todas estas bandas alguna vez tocaron en espacios como el Cuartel de la misma forma que muchas de las bandas del Cuartel tocaron en Calle 15, y algunas tocaron regularmente antes del 2006. Lo interesante es ver como se va generando una identidad generacional con muchísimos elementos que no son musicales ni de edad, si no marcados por las metas, la sensibilidad y la política. De esta misma forma podemos apreciar como hay escenas claves que sirven como antesala al surgimiento de algo más grande después. Calle 15 no parió bandas masivas ni fue un fenómeno mediático como lo fueron las generaciones de Nikos o el Cuartel respectivamente, pero fue la semilla de donde germinaron las bandas del Lobo Estepario del 2010, que ha sido la generación más importante en años recientes.<br />
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Entre el 2009 y el 2010 el Bar El Lobo Estepario le abrió las puertas a Genfin Jiménez para que organizara y promoviera conciertos de rock alternativo los fines de semana. Durante año y medio desfilaron las bandas más talentosas y hambrientas del momento, en su mayoría conformadas por artistas jóvenes con una visión distinta a las generaciones inmediatamente anteriores. Niño Koi, Zópilot!, The Great Wilderness, Las Robertas y Monte fueron las bandas emblemas del movimiento, -también conocido como la Generación Sí San José por el sampler que grabaron juntos- que compartían una disciplina implacable que les permitía tocar seguido, auto-financiarse y no esperar ningún tipo de ayuda fuera de su comunidad, pero que no sonaban para nada parecido.<br />
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Durante los años siguientes las bandas de esa generación dominaron la prensa y la crítica, y los espacios que se fueron abriendo luego del final del ciclo el Lobo. Su impulso logró consolidar una presencia dentro y fuera del país, con muchísimos blogs internacionales volviendo los ojos hacia Costa Rica. Los últimos años se han mantenido con la inercia de este gran estallido, con un puñado de bandas pertenecientes a la misma época, o al mismo arsenal de músicos, uniéndose a la movida y abanderándose de muchos de sus principios éticos de auto-gestión: Colornoise, Florian Droids, Los Waldners, Ave Negra.<br />
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Con el paso de los años nos tocó ver a algunas de las bandas reducir su actividad y presencia en los escenarios (Florian Droids, Zópilot) o simplemente desaparecer por completo sin siquiera despedirse (Niño Koi, The Great Wilderness). Al ver como una generación numerosa se iba reduciendo -como pasa naturalmente- a un grupo selecto de sobrevivientes inquietos, nos enfrentamos a la pregunta de siempre: ¿ahora qué? ¿de dónde vendrá la siguiente generación importante de músicos alternativos? ¿cuales espacios se abrirán para que las nuevas generaciones puedan hacer lo suyo? ¿no nos toca ya el relevo generacional? Tuve esta charla con Daniel Ortuño hace más de un año y por pura coincidencia apareció la respuesta un poco después.<br />
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Hace más de un año, en Junio del 2014, Milo Bekins organizó su primer Folk Collective en el Sótano de Amón Solar ante un público pequeño y entusiasta. Tres meses después, para la cuarta cita, habían trasladado su evento al primer piso y su fecha había pasado de Miércoles a Jueves por la cantidad de público que estaba convocando. Siete meses después Folk Collective sería parte integral del Festival Internacional Epicentro. Nueve meses después recibía un espacio mensual en un lugar mucho más grande: el Steinvorth. Milo se había enfrentado al problema al cual se enfrentan todos los músicos jóvenes en algún momento: no hay donde tocar y las bandas consolidadas tienden a preferir tocar con las bandas con las que surgieron durante los malos años ¿qué hacer? Milo hizo lo que todos los artistas exitosos logran descubrir en momentos claves de su carrera: crear un espacio propio para tocar con otros artistas que tampoco logran encontrar un espacio. Tal vez de forma deliberada, tal vez de forma accidental, Milo logró convertirse en el centro de un fenómeno que aún no para de crecer ni ha alcanzado aún su formato definitivo. Su ojo infalible para escoger colaboradores musicales (¡Fede Koi! ¡Jime Wilderness!) ha funcionado para escoger a su equipo de socios para Folk Collective (¡Fede Koi! ¡Kevin León! ¡El Steinvorth!), lo cual promete grandes cosas.<br />
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Folk Collective nació como suelen nacer las grandes generaciones: un grupo de artistas ocupaba un espacio para compartir. Con su folk denso y asfixiante, Timber of Trees se convirtió en la vanguardia de una nueva generación de bandas que poco a poco va creciendo y ocupando espacios: Rex Begonia, Papaya Head, vicepresidente, Aifon, Glaciar, Dios Desde La Máquina, George Best, Emma Brott. Es temprano para saber como acaba esto, pero es una maravilla verlo suceder ante nuestros ojos ¿quienes serán los grandes innovadores? ¿cómo evolucionarán los sonidos de esta generación? ¿a quienes recordaremos como las grandes bandas de estos años?<br />
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Timber of Trees - Live at Folk Collective (2014)<br />
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Timber of Trees en <a href="https://timberoftrees.bandcamp.com/">Bandcamp</a>.<br />
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<br />Fo Leónhttp://www.blogger.com/profile/10323144700345247607noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4863393446981169412.post-16944269308393257712015-06-18T09:34:00.002-06:002015-06-18T12:02:52.111-06:00Perra Pop Presenta: Camelolloide<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<i>A pesar de crecer en Heredia y vivir gran parte de mi vida en San José, siempre he sentido una conexión muy fuerte hacia los pueblos de Occidente. Mi bisabuelo José Gamboa -abuelo paterno de mi madre- nació en San Ramón en el seno de una familia de educadoras y partió a trabajar en la Mina de los Tres Hermanos en Abangares para luego asentarse en Heredia con sus hermanas maestras y construir su fosforera. Mi abuelo paterno Jesús León nació en Atenas y se fue a San José a dedicarse a la nueva industria de la reparación de automóviles a principios del Siglo XX. Las vacaciones escolares de mi padre están repletos de imágenes de los campos fértiles de Atenas, y de niño me llevó a visitar para contarme sobre sus veranos. Cada vez que podía me presentaba a algún pariente longevo que me ilustraba estas historias de un niño pelirrojo que llegaba con los vientos alisios.</i><br />
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En 1913 la Municipalidad de San Ramón impulsó ante el Congreso un proyecto que pretendía formar una provincia con su territorio y el de los cantones de Palmares, Naranjo y algunas áreas que ahora pertenecen a San Carlos. Hubo protestas de muchos sectores y se quiso convocar a un plebiscito para que el pueblo soberano decidiera. Finalmente el plan fue desechado, pero quedó constancia de que esta población se sentía merecedora de autonomía, que querían soberanía para resolver sus propios problemas con sus propios presupuestos y de que le sobraba iniciativa para exigir cambios ante el poder centralizado de la capital y las cabeceras de las cuatro provincias del Valle Central.<br />
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En 1918, durante la dictadura de los Tinoco, San Ramón, Naranjo y Palmares fueron de los escasos pueblos en alzarse en armas y rechazar categóricamente el Gobierno ilegítimo que había sido impuesto en elecciones postizas mono-partidistas después del Golpe de Estado. Pagaron un precio alto por su insurrección, pero inspiraron a los rebeldes y atizaron el fuego del rechazo popular en San José, que crearía una situación tan volátil en la capital que obligaría a Tinoco a dejar el poder y huir del país.<br />
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En 1948 se ubicó el Frente Norte del Ejército de Liberación Nacional en Occidente. Ese sería el segundo frente de los revolucionarios durante la Guerra Civil. Inspirados, entre otras cosas, por el asesinato del Dr. Carlos Luis Valverde Vega en manos de sicarios patrocinados por el Estado, el levantamiento se hizo en busca de justicia y un proceso electoral transparente. Actualmente el cantón donde se encuentra Sarchí lleva el nombre del buen doctor.<br />
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En el 2012, ante la decisión del Gobierno de concesionar la esencial autopista a San Ramón a una empresa extranjera con un alto costo económico y de soberanía para los pueblos de la región, Occidente se levantó con una sola voz y de forma pacífica, coordinada y unida exigió un cambio de dirección y logró sentar un precedente histórico en la forma en la que se puede desarrollar la obra pública en nuestro país.<br />
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Nunca subestimen a los pueblos de Occidente. Es gente que logra cosas y suelen estar adelantados a la curva.<br />
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En Costa Rica siempre hemos tenido destacados músicos de todas partes del país, y en específico hemos tenido músicos increíbles de rock que originaron en Occidente, como los legendarios Hermanos Vargas. A pesar de esto, se enfoca toda la atención en la Gran Area Metropolitana (¡ni siquiera en todo el Valle Central!), con particular obsesión con el centro de San José. Si las bandas quieren lograr algo de atención de los medios nacionales, tienen que hacer el peregrinaje hacia el centro. Esa fue la historia de Seka (Turrialba), Exnobia (Zarcero), Demorama (Puntarenas) y de iO (Grecia), por mencionar algunas bandas de los últimos veinte años.<br />
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¿Qué es lo que frena el crecimiento libre y saludable de las escenas de rock fuera de la GAM? Podemos teorizar que la densidad de la población juega un rol determinante en poder desarrollar y sostener una escena musical. Si tenés suficiente gente, entonces tenés más chance de que alguien encuentre tu trabajo como algo interesante y digno de apoyar. Por otro lado, no podemos ignorar que esta densidad poblacional afecta directamente el interés del Estado en invertir y promover a los músicos locales. Si no hay suficientes electores en un evento, es tirar la plata por la ventana. Por eso los FIA son tan efectivos como instrumentos políticos: podés regalarle una experiencia positiva a muchísima gente con una inversión modesta y luego usar esto como palanca para que voten de nuevo por vos. Por eso Enamorate De Tu Ciudad se hace con fondos estatales y no municipales... y la ciudad de la que están hablando es estrictamente San José. No Liberia. No San Ramón. No Limón. San José, con su millón y pico de habitantes. El resto que se joda.<br />
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En contraste al abandono que sufren las regiones lejanas a San José, tienen de los públicos más entusiastas y genuinamente interesados en el arte que he conocido. Me acuerdo la primera vez que participé en un concierto de rock alternativo fuera de la GAM -en el 2004 con ESimple, Cabuya y Sintagma en San Marcos de Tarrazú- y fue iluminante. La gente era curiosa y cálida. Participaban de lleno en los eventos, se dejaban conmover por la música y no tenían distancias irónicas hacia las cosas que disfrutaban. Eran transparentes, honestos y hacían que cualquier espacio se sintiera íntimo y personal. Acostumbrado a la frialdad de los conciertos josefinos y a la torpe de necesidad de vernos <i>cool</i> y cínicos que mostramos como público -"ay, que pena pararse frente a la tarima ¡zafo!"-, esto fue realmente aleccionador. Me di cuenta que estábamos haciendo todo mal y que había mucho que aprender lejos de la capital.<br />
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Hace mucho tiempo en Occidente dejaron de joderse la vida esperando que alguien llegara a salvarlos o a notarlos. Ya hace más de diez años bandas como Exnobia -de mis bandas favoritas de la vida y creo que de las mejores bandas que ha tenido Costa Rica- dejaron muy claro que sus pueblos son terrenos fértiles para el desarrollo del talento y la creación de arte sofisticado absolutamente contemporáneo, y que además eran capaces de organizar mini-festivales auto-gestionados, sin patrocinios estatales ni de marcas masivas.<br />
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No obstante, la ausencia de continuidad seguía entrabando el desarrollo fluido de una comunidad sólida y constante, pero eso poco a poco fue cambiando. Antes faltaba organización agresiva, y ambición en la logística y la convocatoria, pero de un tiempo para acá se dieron cuenta de las fortalezas de su escena en contraste a lo que sucede en la GAM y empezaron a pensar en una escala proporcional a su talento. Muchos negocios han apoyado la iniciativa y han cerrado filas con esta generación de gestores y productores, que han logrado crear las condiciones para un crecimiento sostenido del arte local.<br />
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Llevo unos meses escuchando a varias bandas de la camada actual de Occidente, bandas de Grecia, Sarchí, Palmares y Zarcero. Hay muchísimo talento y perspectivas frescas. Hay muchísima energía y competitividad sana. Es refrescante el escuchar tanto material que ha sido moldeado y pulido por influencias tan diferentes a las que dominan la escena alternativa capitalina, pero que a la vez comparten muchísimo del bagaje cultural y elementos claves de identidad. De todas estas bandas las que más duro me golpeó fue Camelolloide.<br />
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Camelolloide no es necesariamente la mejor de todas, ni la más destacada, pero si fue la que más me afectó personalmente. Hay algo en su sutileza y su inmediatez, en la dosis controlada de <i>blues</i> y psicodelia que me recuerda lugares olvidados de mi adolescencia y mi infancia, pero no a bandas específicas, si no que me evoca un sensación de algo importante perdido. Su juego de voces suaves y sugerente, sus letras orgánicas, las atmósferas musicales opresivas, su percusión amenazante... todo funciona. Cuando el super-legítimo Kevin León me pasó las grabaciones de la banda creo que no tenía la menor idea de lo que me estaba haciendo.<br />
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La banda nació en el 2009, pero no debutó hasta el 16 de diciembre, 2012 después de un largo proceso gestativo. Sus miembros son Randall Salazar (Katerva) en la guitarra y voz, David "Negro" Carmona en el bajo y coros, Luis Roberto Castro en la batería y voz, y César Andrés Paniagua (El Valle Sound Machine) en la guitarra y voz. Algunos de ellos han tenido roles como gestores culturales, productores y promotores de eventos en su escena local, porque el rock y el amor al arte nos vuelve multifuncionales sin excepción.<br />
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Hay algo importante pasando en Occidente. Poco a poco más bandas están visitando la capital y trayendo con ellas un entusiasmo y una actitud que a veces siento que hemos perdido en San José, y ahora bandas "del centro" se están esforzando en ir a tocar allá para contagiarse de una energía y una ética que es vital para que demos el siguiente paso como una colectividad de artistas, productores y gestores costarricenses que somos. Es necesario un cambio de perspectiva para poder surgir y volvernos sostenibles y reducir la frustración que causa el vivir -intencionalmente- en un espacio tan cerrado y con un público tan limitado. Tenemos que empezar por admitir que lo que llamamos "la escena de rock alternativo nacional" hasta el momento se ha caracterizado por ser la escena de "rock alternativo exclusivamente de la GAM" y que hay dar pasos ambiciosos y serios por integrarnos a lo que sucede en el resto del país de la misma forma en que las bandas de Occidente no titubean en tener su escena propia y venir a visitar nuestros escenarios josefinos constantemente. Hay que integrarnos a Costa Rica.<br />
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Hay que volver la mirada a Occidente en silencio, hay que escuchar. Hay que prestar mucha atención...<br />
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Camelolloide - Camelolloide (2013)<br />
Camelolloide - Lady B (demo) (2015)<br />
Camelolloide - Hola Calle Estadio Chill & Love Sessions (en vivo) (2015)<br />
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Camelolloide en <a href="http://www.soundcloud.com/camelolloide">Soundcloud</a>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUGuRvzIOpmaC9npnUANPsIVie3LZ16mSROkwu41N2UtQYbbWMqOJKL-3kLDBkCBC94GPYrPrQE2fzuyo0VNvbbBCr5446JAChrBIZpSvRDfC9E26zbllwvkzmbI0-FGOHOK2CxmEpPDI/s1600/150618+PerraPop.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="118" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUGuRvzIOpmaC9npnUANPsIVie3LZ16mSROkwu41N2UtQYbbWMqOJKL-3kLDBkCBC94GPYrPrQE2fzuyo0VNvbbBCr5446JAChrBIZpSvRDfC9E26zbllwvkzmbI0-FGOHOK2CxmEpPDI/s320/150618+PerraPop.png" width="320" /></a></div>
Fo Leónhttp://www.blogger.com/profile/10323144700345247607noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4863393446981169412.post-14462973016228780832015-06-17T05:08:00.000-06:002015-06-18T12:58:56.310-06:00Perra Pop Presenta: Los Waldners<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv1lT8SIi4pBSwa6-mPJVh2CvZ-lEypBKCgMRtRQdWlzj75WcLzc1zR1tbQVSnOwfIuS8_9hGXtnd63kUN8DcpMtONsG2l73PX_3sHrlyG3zd2doaBfozxrWDj1xsBmk5gH8jdfGLD2w4/s1600/10628188_385526744945931_7370896554222292771_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv1lT8SIi4pBSwa6-mPJVh2CvZ-lEypBKCgMRtRQdWlzj75WcLzc1zR1tbQVSnOwfIuS8_9hGXtnd63kUN8DcpMtONsG2l73PX_3sHrlyG3zd2doaBfozxrWDj1xsBmk5gH8jdfGLD2w4/s400/10628188_385526744945931_7370896554222292771_n.jpg" width="295" /></a></div>
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<i>He escrito <a href="http://perrapop.blogspot.com/2014/03/el-sonado-nacimiento-prematura-muerte-y.html">dos</a> <a href="http://perrapop.blogspot.com/2014/10/taquicardia-en-montanas-mas-altas-que-yo.html">veces</a> sobre Los Waldners y en esos textos he cubierto -de la mejor forma que he podido- la historia del origen de la banda y sus motivaciones más elementales. Usualmente usaría este espacio para hablar de eso, de la banda, su contexto histórico y los retos que han enfrentado, pero creo que es un tema que he agotado con su carrera hasta el momento. Entonces voy a aprovechar que tengo su atención para hablar de algo que siempre he querido: de Daniel Ortuño -guitarrista de Los Waldners-, su carrera y sus contribuciones a la escena. Para los que leen regularmente esta columna, Daniel es un personaje frecuente en mis historias. Para mí Daniel es una parte indispensable de mi vida cotidiana. Tenemos una conversación permanente que lleva más de diez años y que significa más de lo que las palabras pueden expresar. Tal vez este texto tendría más sentido si se leyera dentro de muchísimos años como una gran retrospectiva, pero creo firmemente que la gente debe celebrarse en vida y que uno nunca debe titubear en expresar cuanto quiere o admira a alguien, aunque las palabras no alcancen.</i><br />
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Detrás del carisma de Luis Carballo y el humor desarmante de Gustavo Quirós, justo al lado de la hipnótica presencia festiva de Andrea San Gil -o la silenciosa presencia explosiva de Daniel Del Risco, si es un concierto reciente-, ubicándose en un sector menos iluminado que donde se coloca Pablo Castro o Geo Morera cuando pasan a ayudar con un extra de guitarra, en una esquina olvidada del escenario -invisible sin desaparecer del todo- está Daniel Ortuño.<br />
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Daniel Ortuño es el arma secreta de Los Waldners.<br />
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Con instinto para los arreglos y los ganchos melódicos, elegancia composicional, una sobriedad inusual para una guitarra principal y un gusto discriminante que le facilita saber cuando detenerse... Daniel brilla no brillando, dejando espacio y aire para que el resto de banda haga lo suyo; su primer compromiso es con la funcionalidad de la banda y no con su ego. Su ética y generosidad se reflejan en su trabajo artístico e inundan cualquier trabajo colaborativo en el que participe.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3nbNKTcaeA2pRKRRK9rnovfKA1JZhtDPQywf0UYmiSEU30T14bg961nWrAQ7WugM1eiCp1AeJlGwipnay6mDoV2PDxlP3Jf-uzITpfAyMmi2_0CbenEUdiRzYo2RfVhyphenhyphenGQs-aE4JW2B0/s1600/10426271_1028612373819977_8251585317839383128_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3nbNKTcaeA2pRKRRK9rnovfKA1JZhtDPQywf0UYmiSEU30T14bg961nWrAQ7WugM1eiCp1AeJlGwipnay6mDoV2PDxlP3Jf-uzITpfAyMmi2_0CbenEUdiRzYo2RfVhyphenhyphenGQs-aE4JW2B0/s320/10426271_1028612373819977_8251585317839383128_n.jpg" width="320" /></a></div>
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La primera vez que vi a Daniel Ortuño fue el 7 de Febrero del 2004 en un concierto en el Complejo Las Huacas, en Coronado. El concierto se llamaba Las Chicas Quieren Rock y estaba producido por Humor Negro Producciones, que era básicamente el brazo logístico de la banda <a href="https://www.youtube.com/watch?v=XQjaX96Pu6Q">Psikodéliska</a> -que años después corregiría su nombre al más elegante 'Psicodélisca', que usaré en el resto de este texto-. En ese momento Felicia Manso-Sayao aun no era Felixxxia, si no que era la pareja de Víctor Acuña, bajista y vocalista de la banda, e iba a cantar unas canciones con ellos -la química fue decisiva y de ahí en adelante Feli sería la vocalista oficial del grupo-. Aby Cruz y yo fuimos hasta Coronado para ver su debut como artista invitada; éramos compas de Feli desde hacía muchos años por caminos distintos: en mi caso nos conocimos al crecer ambos en la tienda de Darren Mora en el edificio Omni, Mora Books, y en el caso de Aby porque habían crecido en el mismo barrio en Curridabat desde pequeñas.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii-op5S3Lda3xv8qfTWW60sO2tSK8IR6HjlRG1O1hRXb26ld9KOpheZhr3Ua0aj7Igpe6Tn3kTNjZdFu0HIgbXxqWFeoaL81kNwG_FvmVycWQx11cEZtqH3PSrzuZ9UdeLpLe3U9Ij-qA/s1600/psikodeliska.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii-op5S3Lda3xv8qfTWW60sO2tSK8IR6HjlRG1O1hRXb26ld9KOpheZhr3Ua0aj7Igpe6Tn3kTNjZdFu0HIgbXxqWFeoaL81kNwG_FvmVycWQx11cEZtqH3PSrzuZ9UdeLpLe3U9Ij-qA/s320/psikodeliska.jpg" width="319" /></a></div>
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Psicodélisca tocaba un
híbrido de ska y punk con influencias disonantes de metal, pop y <i>noise</i>...
haciendo de alguna forma que todo funcionara y mezclara
armoniosamente. Esa tarde en Coronado al subirse la banda a tocar, Aby y yo fuimos cautivados por un pelirrojo pelicorto que
estaba tocando guitarra muy atrás en el escenario. Usaba pantalones de
mezclilla azul y una camiseta blanca, tenía una presencia serena y
delicada. Aby y yo en ese instante decidimos que queríamos ser sus amigos y
hablarle de todo lo que se nos ocurriera, sin tener la menor idea de que él sería
terriblemente influyente en nuestras vidas a partir de ese momento. Las
próximas veces que tocaron, asistimos fielmente y nos fuimos
acercando poco a poco al tímido guitarrista: Daniel Ortuño.<br />
<br />
Daniel creció en Turrialba, en una finca. Después de pasar sus años
escolares allá, regresó a San José, pero sintiéndose para siempre un
nativo de cañales y cafetales transplantado a los barrios
Curridabatenses. La primera guitarra acústica en su vida fue una
abandonada por alguno de sus familiares, convertido en
elemento decorativo luego de perder sus cuerdas. En algún momento de su
adolescencia conoció a Víctor Acuña en el colegio -en el mismo donde fue
compañero de Daniel Del Risco, que aun no era baterista- y formaron
varias agrupaciones musicales, muchas veces tocando covers de Pixies en
Puerto Viejo... lo cual probablemente suena como una mejor idea en papel
que en la práctica. Víctor tenía ideas inquietas y al salir del
colegio decidió formar una banda. Daniel era fan de Misfits y Sonic
Youth, y tal vez lo suyo no era necesariamente el ska-punk, pero aceptó
feliz.<br />
<br />
Los dos primeros conciertos de Psicodélisca fueron en el Teatro Skené, en el formato 'batalla de bandas' impulsado por su entonces administradora, donde dejaba caer todo el peso de la promoción sobre las bandas emergentes pero no las ganancias. La banda se da cuenta que es un mal negocio. Como no conocían a nadie en la escena capitalina y percibían a Vieja Escuela como una productora establecida e inaccesible -y como el movimiento de punk herediano estaba sucediendo allá en Heredia y ellos eran de San José-, deciden tomar las riendas de su propio destino.<br />
<br />
Humor Negro nace para darle cabida a su música y a las jóvenes bandas de punk que iban conociendo en ese momento en condiciones similares (Ilícito, 3 Akordes, Milixia Urbana, Askatasuna). En algún punto logran ser una banda popular y relevante dentro de la escena anti-fascista, solo que talvez con un <i>edge </i>más políticamente progresivo, influencia de Felixxxia con su claro discurso feminista y su llamado a la participación femenina en la escena. Poco a poco Psicodélisca se iría alejando de la escena que los vio nacer para hacer conciertos con artistas de otras corrientes, acorde a los nuevos sonidos hacia los que se estaba moviendo.<br />
<br />
Juntos grabaron un puñado de sencillos, un disco de estudio y un disco en vivo. Su despedida fue en un concierto en la serie de Rock en el Farolito, producida por Darren Mora. Una despedida digna.<br />
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<br />
Paralelo a su trabajo con Víctor y Feli en Psicodelisca, Daniel estaba tratando de perseguir sus propios proyectos. Colocó un rótulo de tela con un gasilla en el bulto que usaba para transportar sus libros y cuadernos en la Universidad de Costa Rica, donde citaba una lista de influencias y solicitaba músicos que quisieran unirse a tocar en una banda con él. La lista era impenetrable y no tuvo ninguna oferta durante mucho tiempo. La primera persona en preguntarle con conocimiento sólido del material citado fue Mercedes Oller, una joven balletista que estudiaba Artes Dramáticas. De ese núcleo nacería la primera banda formal de Daniel: <a href="http://gernimorecords.bandcamp.com/album/s-t-ep">Alta Costura</a>. Empezaron ensayos como dúo en el 2005 e hicieron unas cuantas grabaciones caseras, en tono experimental. Luego entraría Aby Cruz con su voz, su violín eléctrico y su entrenamiento musical académico. Como trío sacarían su disco debut y poco después un single llamado "Isabel". En el 2006 se les uniría Fabrizio Durán, un adolescente que era baterista de una banda de punk colegial llamada <a href="https://gabropidgin.bandcamp.com/album/pidgines">Pidgines</a>. Este cuarteto consistió en su alineación más célebre.<br />
<br />
Con sus influencias derivadas de lo más oscuro del indie pop, el noise, el shoegaze y el No Wave y la estética DIY de las disqueras independientes del estado de Washington como Sub Pop y la K Records, Alta Costura no fue un trago fácil para las audiencias capitalinas, que no estaban preparadas para recibir un asalto <i>lo-fi</i> de melodías inocentes y pegajosas, cantadas con voces frágiles y dulces sin pretensión alguna, y luego cubiertas de una capa de <i>feedback</i> y violín. Las reacciones en los foros musicales fue inesperadamente <a href="http://www.89decibeles.com/bauldelosrecuerdos/viewtopic.php?t=10522&postdays=0&postorder=asc&start=0">hostil</a> y <a href="http://www.89decibeles.com/bauldelosrecuerdos/viewtopic.php?t=11907&postdays=0&postorder=asc&start=0">violenta</a>, con comentarios descalificantes y agresivos. No obstante esto solo afianzó el espíritu contrario de la banda, que tocando canciones sobre osos polares y pisos blancos logró irritar a más rockeros sabelotodos y puristas que una manada de punks desafinados. Buen trabajo.<br />
<br />
Mientras graban su segundo disco en el 2006, la banda se fue desboronando. Primero partió Mercedes, que dejó la escena musical hasta años después cuando volvió con Las Robertas. Aby dejó la banda en el 2007. Daniel y Fabricio siguieron ensayando solos, hasta finalmente dejar morir el proyecto unos años después, sacando un sencillo como dúo en el 2012, bajo el nombre de <a href="http://balastro.bandcamp.com/">Balastro</a>.<br />
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Paralelo al final de Psicodelisca y el período de más actividad de Alta Costura en el 2006, Daniel formó otra banda. Impulsado por el bajista Luis Felipe Dobles (Savia, Rey en Ruinas) -que luego decide no formar parte del proyecto- Daniel se juntó con Alberto Elizondo y Luis Diego Aguilar (Arma Popular) para crear Señorita Maestra, una banda de <i>hardcore </i>punk con fuertes influencias de Fugazi y bandas como Rites of Spring. Un detalle poco importante, pero digno de mencionar en honor a la transparencia: en la media hora que estuve tocando bajo formé parte de Señorita Maestra, al punto de ponerle el nombre al grupo y escribir la letra de una canción; debido a una gran incapacidad de compromiso en todas las áreas de mi vida durante esos años, mi paso fue breve. Ante la falta de constancia de dos bajistas seguidos, la banda optó por convertir a uno de sus guitarristas en bajista y de esa forma obtuvimos los bajos pegajosos de Alberto Elizondo. No me arrepiento de nada.<br />
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Señorita Maestra estuvo activa entre el 2006 y el 2009. Evidencia de los lazos interminables entre la escena punk y la alternativa, Señorita fue un intento deliberado de contrarrestar la masculinidad tóxica y el dramatismo escénico que en ese momento dominaba el <i>hardcore </i>local, pero no por medio de la confrontación si no de la cooperación y la actividad incansable, señalando que otras rutas eran posibles. De forma totalmente inesperada lograron amasar un grupo sustancioso de seguidores que encontraban su sonido único y su presencia escénica desarmante por su simpleza, y lograron hacerse del respeto de las bandas grandes de la escena. Para cuando se separan dejan un disco entero grabado en los estudios de José Ospino (Bruno Porter, Orgasonova), que no saldría a la luz hasta años después. En el concierto de despedida se encuentran a si mismos asombrados al ver un grupo de jóvenes desconocidos coreando sus canciones.<br />
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Durante ese momento de hiperactividad en el 2006, el guitarrista y vocalista de Pidgines, Gabriel Gurdián (G2), tiene la iniciativa de crear una disquera pequeña. G2 y Daniel -cuya amistad que originó en los conciertos de Humor Negro- ya venían grabando sus propias bandas y haciendo tirajes limitados de su propio material, pero G2 estaba ansioso por llevarlo un paso más allá y documentar de una forma más ambiciosa los sonidos de nuestra escena. Contactó a un grupo de colaboradores cercanos que encontró afines a su sensibilidad -entre los cuales me incluyo- y una mañana soleada de Julio se fundó <a href="http://www.geronimorecords.com/">Gerónimo Records</a>. Los cinco miembros fundadores fuimos: Gabriel Gurdián (Pidgines, Malas Palabras), Fabrizio Durán (Los Cuchillos, Niño Koi), Alberto Elizondo, Daniel Ortuño y yo. Gerónimo se mantiene más o menos activo durante varios años, dejando una cantidad saludable de material circulando: Alta Costura, Eleanor's Sickness, Psicodelisca, Pidgines, Spaceship (lanave), Señorita Maestra, Raging Bull Leather Jacket. No hicimos ni un solo colón en todo ese proceso, pero aprendimos muchísimo y nos sentimos inmortales.<br />
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En ese mismo período Daniel consolidaría su faceta como DJ. Sus primeras experiencias -como la de muchos de nosotros- fueron gracias a César Luna en Area City, a partir del 2003. César siempre busca talento nuevo para desarrollar y muchos tuvimos nuestra primera oportunidad ahí. Entre el 2003 y el 2007 las presentaciones de Daniel como DJ serían esporádicas, repartiéndose entre Area City, La Chicharronera Rancho Alegre y el Atomic Diner -donde sería bautizado con su <i>nom de guerre</i> Danny Boy por Felixxxia, en un set para su cumpleaños-. <br />
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En el 2007 produjo -junto con Marlon Cordero- varios eventos en el Bar Bahamas en La California, con un énfasis en la música <i>mod</i> y <i>soul</i> -precedido esto por un evento bautizado "Rockers vs. Mods" con Tony Cuchillo, Caro Castro, Max Ortuño y Daniel en La Chicha ese mismo año, donde conoció a Diego Gonzalez, otro eventual colaborador-. En esta época Bahamas era un bar tradicional que pasaba videos de música latina en sus televisores y discos de mixes tropicales por sus parlantes; estaba al borde de la quiebra, con toda su clientela original espantada por la creciente ola de punks, alternativos, rockeros, góticos y demás tribus que empezaron a pulular en Barrio La California gracias a Area City y Tribal. Los únicos que pasábamos noches enteras oyendo cumbia en sus sillones éramos un puñado de disconformes que ya no estábamos cómodos en ningún otro lado.<br />
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Los eventos de Daniel se sumaron a otras pequeñas iniciativas ese mismo año (Dinamita/Sacarina Pop, Cabaret de Pandora, La Noche de los Copetes, Dinorama) que le trajeron nueva vida a Bahamas y de ahí en adelante muchos otros productores vieron las posibilidades del lugar, eventualmente convirtiéndose en la cuna de productoras del calibre de Jalamelule y el Dúo Matellica. También llevó sus sets a lugares nuevos, como la Chicharronera Rancho Alegre, El Lobo Estepario, la tienda Ñ y La Mochila. Generalmente centrados alrededor del <i>soul</i> sesentero y setentero preferido por skinheads (sharps) y los amantes del ska y el R&B clásico, sus eventos consiguieron -en su punto más alto- una convocatoria inusualmente masiva y ecléctica.<br />
<br />
Sus experiencias como DJ lo impulsaron a pasar de coleccionar CDs y mp3 a coleccionar viniles, y a pasar de especializarse en discos de Northern Soul a convertirse en uno de los más respetados <i>crate-diggers</i> locales, específicamente dedicado a coleccionar<i> rare groove</i> de la riquísima producción de soul centroamericano. Su colección y su trabajo de difusión ha sido notable, y se ha ganado el respeto del muy selecto círculo de coleccionistas de soul y de salsa locales, donde la mayoría de sus miembros le duplican la edad fácilmente. No siendo esto suficiente, Daniel también forma parte del colectivo In:Camera desde el 2014, que se dedica a promover música bailable -la mayoría electrónica- con estéticas de vuelta a la raíz, en eventos periódicos en el centro de la ciudad.<br />
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No obstante el final de Gerónimo, Daniel seguiría trabajando agresivamente en su rol de productor musical e ingeniero de sonido, convirtiéndose en uno de los documentadores más importantes de la escena alternativa en años recientes. Una lista de grabaciones donde ha participado suena como una lista de grandes éxitos del alternativo costarricense: Movies de Raging Bull Leather Jacket (con G2); In the Hour of the Wolf, Tiny Monsters, Afterimages of Glowing Vision y Dark Horse de The Great Wilderness; PI de Zópilot! (todas estas con Ronald Bustamente); La Pequeña Muerte y As Above, So Below de Niño Koi; el Demo de Rabia; Dissected Affair (con Alejandro Imbach) y The Feel de Las Robertas; el compilado Sí San José (con Adrián Poveda y Vito Petruzzelli); Eclipse Total del Corazón de Los Waldners, Ave Negra de Ave Negra (con Marco Fernández); y Random Views de The Dead Deads son algunas de las que puedo recordar en este momento, muchas de estas hechos <i>pro bono</i> como una forma de contribuir su grano de arena a una escena necesitada de historia y contexto.<br />
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A partir del 2010, Daniel colabora con el colectivo de artistas de música electroacústica llamado Extremos Sonoros. Usualmente se presenta bajo el nombre Manteles y su <i>performance</i> se centra alrededor de largas improvisaciones de ruido blanco, distorsión y <i>feedback</i>. El movimiento de música <i>noise</i> local ya ha dejado huella y ha sido reconocido y validado por autoridades culturales y la crítica local, sin embargo esto no los ha detenido ni ha afectado su espíritu libre y caótico. No hay que tomarse a pecho estos intentos desesperados del <i>establishment</i> de absorber y formalizar lo que no entiende y lo que sus descripciones academizantes no alcanzan a describir apropiadamente. Más papistas que el papa, muchos artistas de <i>noise</i> y de música electroacústica han decidido darse la espalda a si mismos en un absoluto desafío a la lógica y la física. Maravilla.<br />
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A finales del 2010, Daniel fue invitado a formar parte de un proyecto musical que Luis Carballo (<a href="https://www.youtube.com/watch?v=5ZKuvIU5vyA">General Lee</a>) armaba con un grupo de amigas en común: Los Waldners. Después de muchas aventuras y desventuras, y la entrada y salida de integrantes, la alineación se consolida en su segundo debut en Diciembre del 2011: Luis en las vocales y guitarra, Andrea San Gil (Lolita Piñata, The Great Wilderness) en la batería y coros, Gustavo Quirós (Keep The Gap, Elemento) en bajo y coros y Daniel en la guitarra principal. Juntos grabarían un exitosísimo disco que los pondría en el mapa durante el 2014 y los llevaría a tocar fuera de Costa Rica. En este instante la banda se encuentra grabando un segundo disco. Andrea se encuentra fuera del país con Daniel Del Risco cubriendo su rol en la batería para conciertos. Sin embargo, la historia musical de Daniel Ortuño no termina aquí...<br />
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Después de la muerte de Señorita Maestra, Daniel se quedó sin un espacio formal donde plasmar todas sus ideas corrosivas. Si bien el trabajo con Manteles era gratificante, no era lo mismo que tocar algo rítmico ante un grupo de jóvenes sudados a punto de estallar de la frustración y las hormonas. Rabia arrancó sus ensayos en algún momento en el 2012, con una rotación frecuente de miembros mientras se buscaba el combo ganador, manteniéndose siempre en el corazón del proyecto Joel Obando (Billy the Kid, The King Of) como baterista y Daniel como guitarrista. Finalmente se logra amarrar la alineación definitiva con la entrada del vocalista Camilo Fernández (Crimes) y el bajista Pablo Montero (Everlasting Brutality) en el 2013. Su disco debut salió unos meses en Marzo del 2014. En Rabia la interpretación de Daniel no es para nada mínima ni imperceptible, es una avalancha de sonido con movimientos repentinos y fuertes en el escenario, donde se le puede ver claramente en su elemento y apreciar en toda su gloria. La presencia de Rabia ha trascendido las fronteras de su género y -nuevamente- se ha caracterizado por ser una de esas bandas de la escena punk que es apreciada y festejada por el público alternativo. Dos de dos.<br />
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A través de todos estos años, todas estas grabaciones y todas estas bandas, Daniel ha estado produciendo un programa semanal en Radio U llamado <a href="http://findependientemusicalimite.blogspot.com/">Findependiente</a>, dedicado a la música independiente y alternativa internacional. Daniel se unió al espacio poco después de su fundación en en el 2004 y después de que muchos de sus productores originales pasaron a otros proyectos (entre ellos Max Ortuño, Gaby Rivas y Marlon Cordero), Daniel se mantuvo constante en el espacio, creando una de las ventanas de acceso público más valiosas para descubrir música que no cuenta con difusión en la radio nacional y que se ha convertido en un referente único en su género. Hace poco Findependiente celebró su undécimo aniversario con un concierto internacional en El Steinvorth, en San José centro. Casi nada.<br />
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Es imposible predecir cual será la siguiente movida de Daniel Ortuño en el panorama musical costarricense. Su currículo habla muchísimo de su capacidad de dar vueltas inesperadas y dirigirse con intensidad y aplomo hacia direcciones nuevas ¿Quién habría predicho hace cinco años que Daniel sería el guitarrista principal de un fenómeno de <i>indie-pop</i> como Los Waldners... aparte de Luis? Sin embargo es fácil ver sus huellas en todo el material. Mucha gente cree que el ascenso meteórico de la banda en el último año fue una casualidad, un hecho inusual y aislado, sin entender que hay más de una década de trabajo sosteniéndolo solamente en el caso de Daniel, ni hablar del pedigrí de más de diez años de Gustavo o la discografía impecable de Andrea -sobre quienes he escrito a profundidad <a href="http://perrapop.blogspot.com/2015/05/perra-pop-presenta-paola-rogue.html">en</a> <a href="http://perrapop.blogspot.com/2011/02/el-camino-menos-tomado.html">otras</a> <a href="http://perrapop.blogspot.com/2015/05/perra-pop-presenta-aifon.html">ocasiones</a>-. Se puede tratar de tapar el Sol con un dedo o desconocer los eventos históricos que le dan vida al ente orgánico que es una escena, pero no por eso dejan de estar ahí presentes, influyendo todo lo que los rodea.<br />
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A pesar de su celebración colectiva de la suavidad y la sensibilidad, Los Waldners son unos duros. Expertos en la gestión cultural y experimentados como creadores, Los Waldners son una suma muy específica de talentos, experiencias e iniciativas, una banda que ha construido su obra sobre bases firmes, donde cada pieza es indispensable y clave para su éxito y totalmente irreemplazable, funcionando como una máquina bien engrasada y perfecta. No entender esta dinámica es no entender la historia de nuestra escena y las voces que la han moldeado a través de la última década.<br />
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Los Waldners - Ella Usaba Vestidos (sencillo) (2014)<br />
Los Waldners - Eclipse Total del Corazón (2014)<br />
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Los Waldners en <a href="https://loswaldners.bandcamp.com/">Bandcamp</a>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc5zejbdBwEJYsUrPjitrIVQOEF_LcsJfpXxxPk9LlCFspM80LFxigd0rEBDhiqyhQqZj3S-OX-3UFl0OcYx0KwJCdLDKrjhA8OilyKNz7CJZuOaxiKV5PDKbh8yqcSYFBa-VzLKNJ6bU/s1600/150618+PerraPop.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="118" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc5zejbdBwEJYsUrPjitrIVQOEF_LcsJfpXxxPk9LlCFspM80LFxigd0rEBDhiqyhQqZj3S-OX-3UFl0OcYx0KwJCdLDKrjhA8OilyKNz7CJZuOaxiKV5PDKbh8yqcSYFBa-VzLKNJ6bU/s320/150618+PerraPop.png" width="320" /></a></div>
<br />Fo Leónhttp://www.blogger.com/profile/10323144700345247607noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4863393446981169412.post-70707270535106411862015-06-11T09:23:00.002-06:002015-06-11T09:31:27.409-06:00Perra Pop Presenta: The Dead Deads<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiizBjG9HKN4cHxkAmOngTv2NhZcz3ntTSqqG-ww3NWjOcT9DsmPLFr-6ALHVxx5LDj0Xh8K-3ihLula2OPiOIFJHhRIjIYCLLyD-mbtrzt1pN28htU56p43pePOuoeQaT7LqzL7p8jgTA/s1600/10393162_315863695288826_132705292490554270_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiizBjG9HKN4cHxkAmOngTv2NhZcz3ntTSqqG-ww3NWjOcT9DsmPLFr-6ALHVxx5LDj0Xh8K-3ihLula2OPiOIFJHhRIjIYCLLyD-mbtrzt1pN28htU56p43pePOuoeQaT7LqzL7p8jgTA/s320/10393162_315863695288826_132705292490554270_n.jpg" width="320" /></a></div>
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¿En qué momento olvidamos bailar?<br />
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No estoy muy seguro. Tengo mis teorías, pero bueno... tengo teorías sobre todo y por lo tanto eso no quiere decir nada. Sospecho que fue en algún momento entre la segunda mitad de los 70 y el comienzo de los 80. El rocanrol cuando nació en Costa Rica aun era considerado una música bailable, firmemente anclado dentro de esa estética y usado para ese efecto. Las bandas de rock tocaban en bailes, en fiestas. Eran esencialmente lúdicas, emocionantes, efímeras.<br />
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Creo que eso tuvo peso en la selección de los repertorios. Las bandas de rock, al igual que las bandas de tropical y las orquestas de los salones, llenaban su set de éxitos bailables. Eso era lo que la gente pedía, eso era lo que recibían. El rock aun se mantenía utilitario, efectivo. Aun el interés no se dirigía hacia el artista como tal y a su creación, si no que se enfocaba hacia la ejecución de los <i>standards</i>. La ciudad se llenaba de discotecas que creaban espacios para disfrutar esta música de esta forma. Esa era la interfase del rock: el baile.<br />
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Internamente el rock en los 70 estaba creciendo hacia espacios más reflexivos y elaborados, empujados por el crecimiento de la influencia del rock progresivo. Estas ambiciones buscaban legitimar el rock ante los ojos del público escéptico y ante la prensa conservadora, y a la vez extender la paleta usada por los músicos. A lo externo en Latinoamérica, la presión de los movimientos de Nueva Canción no solamente querían alejar la música popular de un rol meramente "decorativo" en las fiestas, si no convertirlo en un agente de cambio. El que mucha de la actividad rockera latinoamericana consistiese en conciertos en inglés de canciones extranjeras no ayudó a darle un lugar distinguido entre las nuevas generaciones, si no que lo convirtió en un símbolo de un pasado cercano "colonizado" y reforzó su estatus como algo superficial y desechable.<br />
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Todas estas tensiones internas y externas terminan por consolidar una nueva dirección. Las ambición y la necesidad de validación de los artistas se intensifica. Pasamos a una nueva forma de experimentar el rock y sus derivados, empezamos a tratarlo con respeto y crear espacios donde pudiésemos sentarnos a escuchar lo que pasaba con cuidado y detenimiento. La calidad de los compositores daba la talla y los instrumentistas eran aun mejores. Esto se convirtió poco a poco en una actitud dominante en la escena, principalmente en la escena especializada, entre rockeros. Aun las grandes audiencias puede que encontraran su ímpetu bailarín intacto, pero si el concierto era exclusivamente entre devotos, si la banda aun no había pegado y no era masiva, entonces... quietud.<br />
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Para los 90 ver gente bailando en conciertos de rock y rock alternativo era bastante inusual. Bandas como Gandhi, la Nueva P y Bruno Porter tenían bases de funk, salsa y son escondidas entre su rock que debieron inspirar algo más que gente con brazos cruzados asintiendo con la cabeza rítmicamente o una cadera oscilando ligerísimamente, pero no pasaba nada. El público incluso optaba por ver estas bandas sentados, concentradísimos, perdidos en la virtuosidad de sus intérpretes -creo que los primeros bailongos del Invisible de Gandhi se dieron efectivamente cuando saltó del under a los conciertos masivos después de sacar su primer disco-. No obstante en el <i>under</i>, en la escena metalera y la ska/punk, la llama seguía prendida a su manera, disimulada, encubierta por rituales que la volvían inofensiva para la masculinidad tradicional: el baile era una actividad impersonal, colectiva y violenta.<br />
<br />
Sin embargo fue justamente de la escena <i>under </i>de donde saldrían los miembros de las primeras dos bandas abiertamente bailables del rock alternativo conteporáneo, sin ironía ni distanciamiento emocional, que traerían de vuelta el poder indiluído del baile a los escenarios rockeros: Los Cuchillos y Alphabetics. Cuando Los Cuchillos debutan en el 2006, lo más cercano a algo bailable eran las secciones más pop de los conciertos de Los Acetatos, que sin embargo serían interrumpidas por freak-outs psicodélicos o inesperados cambios melódicos. Los Cuchillos no tenían este problema. Los Cuchillos mantenían el <i>beat </i>constante y seguido sin parpadear, todas sus canciones diseñadas para electrizar a su audiencia y quitarle su timidez. Cuando los Alphabetics debutan cinco años después comparten una fórmula parecida, aunque un poco más amarrada a sus orígenes en el <i>hardcore</i>.<br />
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Este par de bandas modificaron las expectativas de las audiencias y liberaron las posibilidades en la mentes de los compositores. Ambas inmensamente populares, trazaron el camino para mucho del material que sería desarrollado por las generaciones próximas. Ave Negra, Los Waldners, GoGo Dancers, incluso un par de canciones de The Great Wilderness. Había un mundo de posibilidades en frente para las bandas nacionales y muchos espacios sin ocupar, sin explotar. The Dead Deads es justamente una exploración de los caminos que se han despejado ante el cambio de perspectiva; específicamente un intento de unir las corrientes separadas: la catársis del ritmo y la introspección de los juegos melódicos, el cuerpo y el alma. El balance en la Fuerza.<br />
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The Dead Deads es formado en el 2013 por Diego y Jose. Graban un demo juntos, algo conceptual y bastante progro en su descripción pero que flota por encima de las expectativas al incorporar una base rítmica agresivamente bailable y contagiosa. Poco después la banda incorpora al resto de su alineación y debutan formalmente de la forma más patriota posible: un 15 de Septiembre del 2013 en la legendaria Finca La Patria del super-legítimo gestor cultural Kevin León. Sacan su primer EP, Random Views, en el 2014 grabado por Daniel Ortuño y masterizado por Mario Miranda. A pesar del pedigrí de la producción y la calidad de las canciones, el disco no logra darles un espacio privilegiado en la escena y tienen que seguir luchando desde las trincheras. Sin embargo en vez de insistir ciegamente en una fórmula o dejar el proyecto a un lado, la banda evoluciona y graba de forma independiente un par de sencillos, incorporando elementos nuevos en su repertorio y creando dinámicas novedosas.<br />
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En este momento los Dead Deads son Alejandro Gonzalez en la voz y guitarra, Diego Cordero (Acertijo, Zigurats) en el bajo, Josué Arguedas (vicepresidente) en la batería y José Ramírez en la otra guitarra. Su sonido es ambiental, complejo y rico en armonías y juegos sutiles, mientras su base rítmica es implacable y precisa. Son de las pocas bandas locales que reflejan en su sonido un aprendizaje agresivo y atento de lo que sucede a su alrededor, donde sus primeros referentes son sus pares y su mirada no está fijada estrictamente hacia afuera del país, si no que están absorbiendo todo lo que la escena nacional está generando. Hay elementos en sus vocales y en algunas selecciones melódicas que crean referencias a otras eras del rock costarricense por su estilo y fraseo. A veces se siente como un gigante dormido que aun no termina de despertar, pero que poco a poco empieza a sacudirse, adquiriendo conciencia de tu tamaño y su fuerza, dándose cuenta que es ese raro híbrido entre música para bailar y música para sentarse a escuchar que llevamos años esperando.<br />
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Su tiempo en escenarios pequeños está contado.<br />
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The Dead Deads - The Animal Trip (demo) (2013)<br />
The Dead Deads - Random Views (2014)<br />
The Dead Deads - Thoughts (acústica) <span style="background-color: white; font-family: Georgia, Utopia, 'Palatino Linotype', Palatino, serif; font-size: 15.3999996185303px; line-height: 21.5599994659424px;">(sencillo)</span> (2014)<br />
The Dead Deads - Expecting (acústica) <span style="background-color: white; font-family: Georgia, Utopia, 'Palatino Linotype', Palatino, serif; font-size: 15.3999996185303px; line-height: 21.5599994659424px;">(sencillo)</span> (2015)<br />
The Dead Deads - Expecting (en vivo) <span style="background-color: white; font-family: Georgia, Utopia, 'Palatino Linotype', Palatino, serif; font-size: 15.3999996185303px; line-height: 21.5599994659424px;">(sencillo)</span> (2015).<br />
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The Dead Deads en <a href="http://thedeaddeads.bandcamp.com/">Bandcamp</a>.<br />
The Dead Deads en <a href="https://soundcloud.com/thedeaddeads1">Soundcloud</a>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFx_XWZ145bJKOnoyuvOYVBGC3mKBptiQP1oQ7zKvxeHHQEI-lQcM1pzAQcoiHt1xy_2Sz88MjtjQOsik_lmkfXD1GNOXrszmdMLX5S64HoVjIQ4w8T64cnvoXg8iSQst_LhjAWm8uoqQ/s1600/150611+PerraPop.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="118" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFx_XWZ145bJKOnoyuvOYVBGC3mKBptiQP1oQ7zKvxeHHQEI-lQcM1pzAQcoiHt1xy_2Sz88MjtjQOsik_lmkfXD1GNOXrszmdMLX5S64HoVjIQ4w8T64cnvoXg8iSQst_LhjAWm8uoqQ/s320/150611+PerraPop.png" width="320" /></a></div>
<br />Fo Leónhttp://www.blogger.com/profile/10323144700345247607noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4863393446981169412.post-44197184088043996232015-06-09T08:12:00.001-06:002015-07-22T09:38:40.020-06:00Perra Pop Presenta: Los Reverbs<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-XWBIM1Z2AbYA3oxNhD6nXHFm3SGilz7k7fsbHflO6pMVU8uwsmM5A0vDr2p3qKVJVmSaMwApO7kkUjZ8nEfkNbYmvSPGFPNipub6aafqufgREIF_E6mg08qxwG36iuAB3QkeIXvAKc0/s1600/11188150_1593928474192269_2883337034813403835_n.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-XWBIM1Z2AbYA3oxNhD6nXHFm3SGilz7k7fsbHflO6pMVU8uwsmM5A0vDr2p3qKVJVmSaMwApO7kkUjZ8nEfkNbYmvSPGFPNipub6aafqufgREIF_E6mg08qxwG36iuAB3QkeIXvAKc0/s320/11188150_1593928474192269_2883337034813403835_n.png" width="320" /></a></div>
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Los Reverbs son una banda formada por Oscar Herrera (Nottango, Polaroid, Versión Beta) en la voz y guitarra, Gabriel Gutiérrez (Nottango, 3.0) en bajo, Roberto Vargas (<a href="http://cinelibano.bandcamp.com/">Cine Líbano</a>) en percusión, Marko Segura (Tríptica) en teclados y samples, Alfonso Araya (3.0, Cardamomo) en el bajo y David Chavarría (Los Tatunga) en la batería. La mitología sobre la que se montan Los Reverbs está llena de romanticismo y misterio, pero puede ser fácilmente distrayente de lo increíble que es su sonido. No perdamos el tiempo y mejor asumamos que sus palabras son ciertas: Los Reverbs son una banda de músicos que parecen estar entre sus 20s y 30s, pero que afirman estar juntos desde 1975. En ese caso la únicas explicaciones probables es 1) que estén viajando en el tiempo, 2) que fueron puestos en estado <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cri%C3%B3nica">criónico </a>y resucitados hasta hace muy poco, o 3) que tienen una dieta muy, muy balanceada y la mejor selección posible de cremas para la piel. Tomemos esta premisa fantástica y adentrémonos en lo que probablemente sería su historia.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/BwTwr7DXT80/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/BwTwr7DXT80?feature=player_embedded" width="320"></iframe><br />
Los Spiders - Vete Con Él (1967)</div>
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Si bien los Reverbs admiten la influencia directa de artistas extranjeros de la talla de Sandro de América, Rafael y los Ángeles Negros sobre sus composiciones, es fácil ver la huella de nuestro legendario Ricardo Acosta -vocalista de los Spiders y <a href="https://www.youtube.com/watch?v=IvqPFkyxzGc">los Gatos</a>-, sobre el material que tocan -Acosta eventualmente disfrutó una exitosa carrera como <a href="https://www.youtube.com/watch?v=1Oc6u-hKeVo">solista</a> y luego como empresario musical al fundar la disquera DDM en los 90 y firmar a El Guato, Mekatelyu, Calle Dolores, Tropa 56, Kadeho, Luna Di Vietro, Calle 8 y Kalúa-. Otra banda con un impecable manejo del drama y un uso exquisito de la carga emocional originada en el amor y el desamor fueron <a href="https://www.youtube.com/watch?v=_NFbMO_O03c">Los Sons</a>, de Cartago. No estaría fuera de lugar que esta banda brumosa hubiese tenido una evolución paralela a del jóven Oscar Herrera como compositor. Si bien su primer repertorio estuvo increíblemente influenciado por el rocanrol de la era, desde Elvis hasta Enrique Guzmán, rápidamente evolucionaron a un sonido propio, donde la tradición de la balada romántica cobró un peso importantísimo. No eran un caso aislado y fue algo que se extendió por todo los países rockeros, incluyendo Estados Unidos y España -rescatemos la influencia vocal de Dean Martin sobre la carrera posterior de Elvis y las pasiones cada vez más desbordadas de Rafael-. El éxito de los Sons fue tal en su momento, que se puede decir que se tenían dividido Cartago con los Hicsos, donde Los Sons dominaban las fiestas juveniles y los Hicsos eran pioneros del emergente mercado tropical. Eventualmente, por problemas legales con su representante, los Sons cambiaron su nombre a Néctar y cosecharon muchísimos éxitos.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/wba3CX82chM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/wba3CX82chM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<a href="https://www.youtube.com/channel/UC_6JSX1M-_PtFo-Rm8lFWtQ/videos">Los Sons</a> - Esperando en la Estación (1975)</div>
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Asumiendo que su juventud transcurrió entre los 60 y el principio de los 70, es fácil asumir que los miembros de Los Reverbs fueron influenciados dramáticamente por el nacimiento del rock costarricense. No se requiere una imaginación demasiado viva para ubicar el origen de su actitud rebelde en el sonido de los primeros requintos en invadir la radio. Bandas de la Era Dorada del Rock Costarricense, como los <a href="https://www.youtube.com/watch?v=X5gBP54vKfg">Thunder Boys</a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=7bArsntSZAg">los Vikingos</a> (¡legendaria banda de Narciso Sotomayor!), <a href="https://www.youtube.com/watch?v=3SxpCsC54yk">Los Pokers</a> y <a href="https://www.youtube.com/watch?v=PsrJZW1z5l8">los Rufos</a> (donde tocaba un joven <a href="https://www.youtube.com/watch?v=rm_Rb1_oMY8">Luis Enrique Mejía Godoy</a>), dejaron una mapa sónico bastante claro, entre <i>covers </i>y material original, que cualquier artista con suficiente sensibilidad podría seguir fácilmente. La Feria de la Flores en el Parque Nacional pudo jugar un momento determinante en la vida de esos jóvenes, donde presenciarían por primera vez el poder de los Thunder Boys y Los Vikingos en vivo y anticiparían el destino de sus vidas. Si cierro mis ojos puedo verlos afuera de la Feria, contando monedas para pagar la entrada, soñando con ser parte de algo más grande que ellos mismos.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/J2BPEc5siS8/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/J2BPEc5siS8?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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Organized Confusion - How Many More Times (1970)</div>
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La Segunda Ola del Rock Costarricense, a la cual pertenecerían los Reverbs de ser cierta su historia, fue muchísimo más rica sónicamente que la Edad Dorada, y tuvo a su vez una cantidad mayor de bandas que invadieron todos los escenarios disponibles. Varios elementos fueron determinantes en este período post-Woodstock, post-Beatles, entre ellos que al final de los 60 el rock experimentó con todo tipo de sonidos nuevos y otros más antiguos, desde la música clásica y barroca en el progresivo, las corrientes frescas del funk y del soul, hasta las fusiones latinas de Santana -artista que prepararó las mentes de muchos roqueros para lo que luego fue la invasión salsera encabezada por la Fania Records de Nueva York-. Estas influencias transformaron las bases rítmicas locales, dejando que los ritmos látinos y el R&B cobrara mayor fuerza en los bajos y las baterías, sin conquistar a las vocales, que en su mayoría seguirían oscilando entre el drama baladista iberoamericano, el <i>white soul</i> británico y los nuevos elementos del <i>folk </i>sudamericano -como fue el caso de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=1gHe5VOw2uw">Alberto y Raymond</a>, un dúo de primos cuya descendencia fundaría <a href="http://ranchonotorious.org/blosxom.cgi/velorios/bruno_porter/index.html">Bruno Poter</a> y <a href="https://keepthegap.bandcamp.com/">Keep The Gap</a>, respectivamente-. Las guitarras, en cambio, abarcarían un espectro amplísimo, impulsadas por la tendencia costarricense hacia el virtuosismo que se mantiene hasta hoy en día -y que en ese momento fue alimentado por la llegada del rock progresivo, que sonaba en la radio cortesía de una emisora pirata que transmitía "desde la montaña"-.<br />
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San Gohmen - El Tren (1971)</div>
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La lista de bandas de este período es realmente asombrosa: Apple Band, Blood Intersection, Section of Peace, Mystic Power, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=9ol49iUaLbY&feature=youtu.be">Fire Yeah</a>, Five Fingers, La Izquierda Erótica, Organized Confusion, Stop, San Gohmen, Bocaracá (de Limón), Reflexiones (de Heredia), La Nueva Vegetación (de Cartago, eventual pionera de la salsa) son algunas que podemos mencionar, muchas de ellas famosas por tocar aplastantes <i>covers </i>extendidos de bandas extranjeras (Creedence, Hendrix, Iron Butterfly, etc) en los populares festivales de rock... y es que para esta generación de rockeros costarricenses los festivales musicales serían el campo de batalla para perseguir los sueños.<br />
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Guarajeo - Matizando la Salsa (1973)</div>
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Los matinales de domingo en el Cine Capri, los conciertos en el Cine Moravia o en el Cine Lux, el Festival en La Plaza de Toros Bonanza, el de la la Plaza de Zapote, la Plaza de Hatillo, Gitanerías en Sabana Sur, el festival de rock en Nubes de Coronado, los Tres Días de Máiz en la Garita de Alajuela, los conciertos en el Salón de Patines de San Pedro, donde también se realizó uno de la serie de Festivales "Sonido 72" que culminaron en el Gimnasio Nacional, donde también se realizaría en 1973 el Festival de la Canción La Guaria de Oro, organizado por Inés Sánchez de Revuelta, con 25 bandas y ante siete mil personas. Ahí mismo, en el Gimnasio Nacional en 1973, una banda conformada por Carlos Bailey en las vocales y los Hermanos Vargas en los instrumentos le abriría a Carlos Santana. La banda se llamaba Guarajeo y tocaban <i>latin funk</i> y salsa con solo guitarras, bajo y percusión, de alguna manera imitando el sonido característico del piano salsero con sus instrumentos, valiéndose de una pericia sobrehumana. La reputación de los Hermanos Vargas no es accidental ni un fenómeno contemporáneo, si no algo ganado a punta de sangre y fuego.<br />
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Bocaracá - Cahuita (1973)</div>
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No me cuesta nada ubicar a los Reverbs en esa escena, viajando de un festival a otro mientras se animan a convertir su pandilla en una banda, masticando sus diferentes influencias disímiles, atrapando lo mejor de cada escena y cada momento. Los puedo ver viajando a Limón a escuchar el milagro que fue Bocaracá, de Jákamo y Asch, que luego se separarían para formar Stop y Marfil respectivamente. Puedo sentir la influencia que tuvo ese sonido costero caribeño, donde llegaban las radios de Cuba y Venezuela con música que no sonaba en ningún otro lado, y lentamente transformó el rock en soul y el soul en salsa, calypso, reggae. Esos espacios rítmicos permearon la época y anunciaron la década que seguiría, ante la mirada atónita de los puristas. Los Reverbs perfectamente calzan en esa narrativa, robando los mejores elementos para lo que luego sería su debut, mezclando las percusiones latinas, el soul, la guitarra psicodélica y la balada... estarían deshechos ante la muerte de Nino Bravo meses antes de una visita anunciada a tierras costarricenses, o celebrando la presencia de Ravi Shankar en concierto, mientras los incultos le pedían canciones de los Beatles.<br />
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Marfil - Sexy Lady (1976)</div>
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¿Cómo habrá sido esa transición para los muchachos de los Reverbs? Pasar de espectadores de la cultura del rock a participantes. Pasar de marcar el 22-71-22 de Radio Juvenil -la estación emblema y tabla de salvación de la juventud rockera- y pedir que repitieran Midnight Sunshine de los jovencísimos <a href="https://www.youtube.com/watch?v=2xyffsZ48C4">King Kats</a>, a soñar con ser solicitados ellos, con grabar en grabar para Henry Hernández en los estudios de INDICA en el Paseo de los Estudiantes o para Alvarito Mora en Barrio Amón, en Audiocentro, que tenía el contrato con DIDECA de Guatemala... soñar con ser ellos los que sonaban, los que saldrían publicados en el Popularímetro Juvenil, en el Hit Parade. Pensar en viajar, como viajaron muchos de los otros por todo Centroamérica. Mientras tanto suspirar leyendo sus copias de la Pelo, forrando sus habitaciones con afiches y recortes de periódico, conscientes de un mundo más allá.<br />
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Stop - Podría Ser Mañana (1976)</div>
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Vaya año escogieron para venir al mundo. En mayo de ese año arrancó la Silla Eléctrica, ese mismo año nació Stop, el mismo en que Álvaro Fernández debutaría su banda Compadre en vivo, para luego rematar con su disco debut un año después (¡tal vez uno de los mejores discos de música costarricense!). La psicodelia, Serrat, la influencia profunda del soul, los progresivos, Fania, todo empujaría a los jóvenes músicos nacionales más allá de la fórmula bastante cuadrada -no por eso menos poderosa y efectiva- del rocanrol. Lo más importante es que al derribar las paredes del formato original, se abren la puerta hacia otros espacios y otras influencias... más allá de la avasallante influencia del R&B y el progresivo, existe un rescate de la tradición vocal del bolero y del filin y de otras sonidos que pertenecen a nuestra esfera geográfica de influencia, como el son y los ritmos afroantillanos. En ese momento se cocina lo que es nuestra gran ventaja como región: que podemos imitar y desarmar todo lo que el Primer Mundo nos tire, pero además podemos agregarle nuestra propia historia y nuestro propio sabor, y estos elementos se han revelando inimitables con el paso del tiempo.<br />
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<a href="http://centroamericanto.net/2008/12/09/alvaro-fernandez-costa-rica/">Compadre</a> - <a href="https://soundcloud.com/alvarofernandez-gonzalez/sets/compadre-1976-1">Compadre</a> (1976)</div>
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Se ha querido obviar la riquísima historia del rock costarricense antes de los 80. Se ha sembrado mucha desinformación, alguna por malicia, otra por pura ignorancia ¿Sería de extrañar que existiese una banda que fue tan exitosamente borrada del mapa como sería el caso de Los Reverbs, cuando prácticamente se han borrado 20 años de historia entre el 60 y el 80? Los Reverbs dicen haberse formado como banda en Octubre de 1975 y debutado en vivo un 6 de Noviembre del 1975 en Fantástico -show televisivo que no estaría al aire hasta 9 años después- y ante la ausencia de una historia oficial del rock nacional casi cualquier cosa podría creerse, francamente. Hasta el momento no tienen nada grabado, pero están documentado sus presentaciones -todas fechadas "1975"- y planean grabar algo en el futuro cuando la tecnología este a la altura de sus pretensiones. Ojalá ese futuro sea el 2015, porque necesitamos documentar el sonido de esta banda antes que la historia vuelva a desaparecer en otro vórtice que deforme el continuo de espacio-tiempo y nos deje nuevamente perdidos, sin idea de dónde venimos como cultura y como escena, repitiendo los mismos errores, sin entender que somos parte de una narrativa que lleva 50 años de trabajo, sacrificio y amor.<br />
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Los Reverbs - Cualquiera (2015)</div>
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<i>Gracias a Alfredo Antillón, <a href="https://vimeo.com/leosan">Leo Sánchez</a>, Johnny Schroeder, <a href="http://www.lossonscr.com/">Elmer Quirós</a>, <a href="https://www.youtube.com/user/msaave05/videos">Marco Antonio Saavedra</a> y Daniel Ortuño por mantener la historia viva. Si tengo datos correctos en este texto se los debo exclusivamente al esfuerzo que han hecho por documentar algo de la historia de los últimos 50 años. Los elementos que han sido inexactos o simplemente incorrectos han sido cortesía de mi falta de atención o cuidado, y jamás deberá culparse a ninguno de ellos. Si alguno quisiera corregir la información acá recopilada, no dude en hacerlo en los comentarios.</i></div>
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Los Reverbs en <a href="https://www.youtube.com/channel/UCTosxwphjnuX96qw25uGdFw">YouTube</a>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9i9vXbCm0nGS3BRjBeqXE6Ljz_Qfte4EIq0DDZXQU55PZKjsI6S7n9xv3_akkq1wf_R4aTP2ajrnrL1dkRa0LJM_PnvP-EqGRCUuTK1cAECRyBfe-YjwoSodO-3ZXfqs2EOuXpP3AShs/s1600/150611+PerraPop.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="118" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9i9vXbCm0nGS3BRjBeqXE6Ljz_Qfte4EIq0DDZXQU55PZKjsI6S7n9xv3_akkq1wf_R4aTP2ajrnrL1dkRa0LJM_PnvP-EqGRCUuTK1cAECRyBfe-YjwoSodO-3ZXfqs2EOuXpP3AShs/s320/150611+PerraPop.png" width="320" /></a></div>
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Fo Leónhttp://www.blogger.com/profile/10323144700345247607noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4863393446981169412.post-15014804454437902592015-06-03T08:02:00.002-06:002015-06-03T13:27:39.139-06:00Perra Pop Presenta: Colornoise<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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1994: Estaba cursando undécimo en el Liceo Samuel Sáenz Flores. Ese año llegó un alumno nuevo desde Estados Unidos. Fuimos bastante cercanos, con una química instantánea desde el momento que nos conocimos; de esas cosas difícil de explicar de adolescente pero que uno entiende mejor al pasar el tiempo. Se llamaba Jesse, su papá era tico y su mamá era ecuatoriana. Llevaban muchos años afuera. Su padre al parecer era músico, baterista. Los rumores decían que se dedicó justamente a eso en el tiempo que estuvo lejos de Costa Rica y que hasta tocó sesiones para Phil Collins, lo cual sonaba increíble. Nunca confirmé si las historias eran ciertas o si eran leyenda, y nunca lo conocí ni lo ví tocar, pero si pude escuchar a Jesse tocar batería: educado musicalmente por su padre desde pequeño, Jesse era un prodigio. Su primera banda fue con grupo de compañeros de nuestra generación del cole, entre ellos Mauricio Herrera, que luego adquiriría fama como "el Elvis Tico", engalanando la portada de la Teleguía y hasta saliendo fugazmente en American Idol.<br />
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Una vez fui a su casa con otros compañeros para un trabajo grupal. Era una casa bien limpia y amplia, y con mucho movimiento gracias a su numerosa familia. Fui de inmediato hacia la esquina donde su padre tenía sus discos -una colección impecable de rock clásico- y me senté a escuchar todo lo que podía mientras la otra gente discutía y hacía el trabajo. Al poco tiempo de estar ahí sentado, llegaron dos de sus hermanas: una que tenía alrededor de diez años y otra que estaba como en primer grado; se sentaron a pedir música específica y a contarme cuales eran sus favoritas, la mayoría elegidas de una colección de discos editada por la Time-Life. Sonó White Rabbit, de Jefferson Airplane. Sonó Downtown de Petula Clark. Jesse y yo perdimos contacto después de graduarnos. Los dos abandonamos Heredia y nos dirigimos hacia otros lugares.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitTOXL64PEvUOe-wUGT_roKEcYGRIAHl9eCf1ApRpUk7mxZaOH1Z9xTEgM_iX9ecBcSMBLcPB0vKzSw1ac70CYrQZ0HOeUTYyDZpZ2lvAv0_1AITkhaBFkz-j7fvEbZUaOUC1dhSzufBI/s1600/CN-button.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitTOXL64PEvUOe-wUGT_roKEcYGRIAHl9eCf1ApRpUk7mxZaOH1Z9xTEgM_iX9ecBcSMBLcPB0vKzSw1ac70CYrQZ0HOeUTYyDZpZ2lvAv0_1AITkhaBFkz-j7fvEbZUaOUC1dhSzufBI/s320/CN-button.jpg" width="318" /></a></div>
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2010: Una semana antes de Halloween estoy pasando canales, están dando MXI en Canal 15, el de la UCR. Hay dos muchachas de muy mal humor dando una entrevista. Debutaron hace unos meses en un evento de Radio Hit. Están dentro del estudio de televisión y tienen lentes oscuros puestos. Detesto los lentes oscuros en la gente cuando están dando una entrevista en la tele. Me pongo defensivo. Ellas, curiosamente, también están defensivas a través de toda la entrevista. Nuestras actitudes de mierda no hacen <i>click </i>para nada. Ellas en el tele, yo en mi apartamento. Para cuando suena su música ya es demasiado tarde, ya decidí que las odio. Me quejo de todo, desde las influencias que citan hasta los títulos de sus canciones. Nada bueno se puede rescatar de esta historia.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib5_WhkDnkA8eQy8DD8RcfFxtVREEK7qwkyqZxIm1bpKk26yz6Rw-xS0Afk6uII8W2BfxFFrCWhRvkQoNTbtMDHJ0JvwEQdOsT5u147QejlGBhjC_6NO_B47okgkepA8QUqeoWrmhiviY/s1600/CN-fake.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib5_WhkDnkA8eQy8DD8RcfFxtVREEK7qwkyqZxIm1bpKk26yz6Rw-xS0Afk6uII8W2BfxFFrCWhRvkQoNTbtMDHJ0JvwEQdOsT5u147QejlGBhjC_6NO_B47okgkepA8QUqeoWrmhiviY/s320/CN-fake.jpg" width="320" /></a></div>
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2003: <br />
Fo: "que bueno este chamaco... ¿Trika, es?" <br />
Abidán: "si, mae, super bueno el chiquillo. el mae es de una familia de músicos" <br />
Fo: "¿bateristas todos? <br />
Abidán: "de todo un poco. viera la prima de este mae, uff. pero diay, no le gusta el <i>punk</i>..."<br />
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2014: Estoy en primera fila en el Steinvorth, poniendo música entre bandas para un concierto de No Joy, banda gringa de <i>shoegaze</i>. Daniel Ortuño me dijo hace unos días "¿no ha escuchado a Colornoise recientemente? están haciendo cosas inesperadas ¿ha escuchado los DJ sets de Alison en el Hox? parece que hay un montón de esas influencias en todo". Tomo muy en serio cualquier cosa que Daniel me diga. Se sube a tocar Colonoise y ya no son un dúo, si no un trío. La nueva se llama Mari Navarro. Parece muy joven y delicada, pero no es nada frágil. Parece una guerrera hecha de madera de pino y hierro sin pulir. Toca guitarra, secuencias, teclados. De repente la reconozco ¡es la baterista de Aifon! El sonido de la banda se ha enriquecido mucho y la composición se ha vuelto ambiciosa. Más allá del poderoso espectáculo que siempre dan, las canciones nuevas tienen capas sutiles de arreglos y detalles modernos. Colornoise siempre fue el tipo de banda que cada seis meses sonaba marcadamente mejor, pero era un crecimiento sostenido y constante, nada violento... pero esto trasciende esos pasos evolutivos ¡Están a punto de comerse el mundo!<br />
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2012: Nochebuena. Mi tío me presenta a su amigo Ronald, que tiene una licorera en Santa Lucía de Heredia. Estamos ahí comprando refuerzos para la noche, porque llegaron invitados de forma inesperada a la fiesta familiar navideña (¡mi prima vino al país con su nuevo esposo sin avisar!). Ronald es un comprometido fan del Club Sport Herediano, cosa que mi tío también me inculcó desde que yo estaba pequeño. Los elementos que yo rescato de la masculinidad clásica están todos basados en lo que aprendí de mi tío creciendo -en contraste, mi papá era un hombre menos arquetípico- y acá estamos juntos, comprando guaro en Nochebuena hablando de fútbol. Le tomo una foto a un recorte de periódico que está pegado detrás del mostrador, donde sale Ronald en el estadio con su hija menor. Me parece un tipo fantástico. Mi tío -una de las figuras masculinas determinantes en mi vida- lo conoce de toda la vida. Me habla de él con mucho afecto y dice que este su lugar favorito para comprar birras, que siempre se siente bienvenido. Se despiden con ese ritual escandaloso que usamos los hombres para disimular el cariño que nos tenemos. Subo la foto a mi Facebook sin explicar nada, pero este momento con mi tío es mi momento favorito de esta Navidad.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxExA7G9QMPZr0Zc-MTa81JHM8QxBBHhvKGN-4fh3YOuJh5qITvbnVwAMjCi81l0H0tNti-pTAXzVfvmhGtg7E4TUp9JSO6p7UzkqLMfIkgDBJT1DIVcghg7jfBvBND1CFoJm3pRR3i44/s1600/CN-poly.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxExA7G9QMPZr0Zc-MTa81JHM8QxBBHhvKGN-4fh3YOuJh5qITvbnVwAMjCi81l0H0tNti-pTAXzVfvmhGtg7E4TUp9JSO6p7UzkqLMfIkgDBJT1DIVcghg7jfBvBND1CFoJm3pRR3i44/s320/CN-poly.jpg" width="320" /></a></div>
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2011: Llego al aparta y está Lores -mi maravillosa hermana adoptiva- recibiendo visitas. Me encanta cuando Lores recibe visitas porque siento que se está apropiando de los espacios del apartamento y que ya no se siente como una invitada. Son dos muchachas jóvenes, tal vez mayores que ella. Están en la mesa del comedor tomando café y conversando tranquilamente. Son un par de criaturas de <i>sportsbook</i>, entre nosotros nos reconocemos. Se nota que son muy sensibles, pero duras, que nada ha sido gratis. Tardo unos instantes en reconocerlas: son las maes de los lentes oscuros de la tele. En este instante no están para nada defensivas y tienen sus ojos visibles y una mirada totalmente transparente. Una es ruidosa y de opiniones fuertes con una risa generosa, se llama Sonya, es guitarrista. La otra es dulce pero ruda, silenciosa pero con mucha chispa y actitud, se llama Alison, es baterista. Hablamos un rato, eventualmente les cuento de esa vez en la tele y de mis opiniones sobre su presentación. Me explican cosas que no tienen por qué explicarme. Se muestran vulnerables y me dan detalles de sus vidas y sus experiencias como creadoras. Me describen lo que han vivido y me toca re-calibrar mi perspectiva. Sonya agrega que se sienten aisladas dentro de la escena, que no pertenecen y que no han experimentado la legendaria solidaridad del rock nacional de su generación. Yo, por supuesto, he tenido una experiencia diferente, pero ha pasado tanto tiempo que he olvidado lo que se siente ser nuevo y estar tratando de entrar a este mundo. Escucho a Sonya con atención y termino entendiendo muchísimo sobre como se ve todo esto desde afuera. Me hablan de su disco debut, me hablan de estar trabajando con Tomás -con Autómata-, y como él ha sido la única persona en tenderles la mano. Cuando nos despedimos me doy cuenta que nunca más seremos desconocidos.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg30tdyYdrGs7ROmGPl3lPoKL1NAgSnQza8w_hurzhTpmgN-SEGpRiDIY5KUw4LvVPFEqeSkY-m0Kq_aM9R4gp3xA_juduIxbChx5se0GasxW5yR8zQL7ZPwSQUAfpUq4obiqq0KK06CJU/s1600/CN-amalie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg30tdyYdrGs7ROmGPl3lPoKL1NAgSnQza8w_hurzhTpmgN-SEGpRiDIY5KUw4LvVPFEqeSkY-m0Kq_aM9R4gp3xA_juduIxbChx5se0GasxW5yR8zQL7ZPwSQUAfpUq4obiqq0KK06CJU/s320/CN-amalie.jpg" width="320" /></a></div>
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2013: Mi tío me llama. Tiene que pedirme un favor, algo que nunca sucede. Le debo muchísimo y no tardo en decirle que cualquier cosa que ocupe, la tiene. Dice que él sabe que yo conozco muchas bandas y que tengo muchos contactos. Me pregunta si conozco gente que ha tocado afuera recientemente. Me explica que su amigo Ronald ("¿te acordás? ¿el de la licorera?") tiene una hija llamada Alison que es baterista y que su banda está a punto de hacer una gira por diferentes países, y requiere de gente que ha tenido esa experiencia para que les aclaren dudas. Su amigo Ronald era un talento, me cuenta, y se fue a buscar fortuna al norte como baterista porque acá había tocado techo. "Es buenísimo ese mae. La cosa es que él tiene un hijo que también es músico, Jesse, pero ese mae se ha dedicado más a lo que es grabar y mezclar bandas, entonces es otra vara". Me dice que si puedo ponerlas en contacto con alguien para que les ayude. Tengo un contacto ideal y me comprometo a comunicarme con ellas lo antes posible. Cuelgo el teléfono y no puedo creer como todos los hilos se van enhebrando poco a poco creando este tapiz que es nuestra vida.<br />
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Colornoise - Indoors (sencillo) (2010)<br />
Colornoise - Fake Apocalypse (2011)<br />
Colornoise - Time (sencillo) (2012)<br />
Colornoise - Polychronic (2013)<br />
Colornoise - Amalie (sencillo) (2015)<br />
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Colornoise en <a href="http://www.soundcloud.com/colornoise">Soundcloud</a>.<br />
Colornoise en <a href="http://www.colornoise.bandcamp.com/">Bandcamp</a>.<br />
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<br />Fo Leónhttp://www.blogger.com/profile/10323144700345247607noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4863393446981169412.post-33708732387343035002015-06-02T08:17:00.000-06:002015-06-02T08:24:28.499-06:00Perra Pop Presenta: 11:11<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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El rock costarricense no es terreno fértil para prósperas carreras profesionales, no es una industria madura que premie el sacrificio de las bandas con dinero y reconocimiento. He visto muy pocos casos donde músicos se mantienen exclusivamente a través de su arte. Algunos pocos que hacen una aproximación a eso se mantienen ofreciendo servicios complementarios como ofrecer equipo profesional de sonido para conciertos, tocando <i>covers</i>, dando clases, manejando la distribución de discos de varias bandas a la vez, armando un estudio de grabación de audio, algunos como dueños de bares donde se hacen conciertos, etc.<br />
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En resumen: una carrera en el rock nacional está plagada de sacrificios y sólo casos muy específicos van a poder romper con las leyes naturales de la gravedad y llegar a un punto donde pueden flotar en el espacio y darle dedicación exclusiva a su arte. Estar en esta situación va más allá de tener éxito, es estar viviendo un sueño.<br />
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El medio es tan hostil que podemos re-definir lo que es una banda con éxito. Las bandas con éxito van a poder mantener su carrera con la plata que entra por conciertos y venta de mercadería. Por mantener quiero decir: van a poder costearse la grabación de discos, el mantenimiento de su equipo, el transporte -nacional o internacional- y la alimentación sin tener nunca que tocar sus propios bolsillos. Esto es considerado un éxito abrumador.<br />
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La vida de una banda con un nivel decente de logro consiste en mantenerse con plata que va entrando poco a poco por conciertos y mercadería, complementado con plata de sus ahorros y su vida profesional no-musical. Es bien brutal, pero es la realidad concreta de la mayoría de bandas que viajan al extranjero, que hacen videos y salen ocasionalmente en la radio o que abren conciertos internacionales. Gastarse sus propios ahorros, pero no todos. Tener suficiente libertad para vivir cómodamente de su otro trabajo y que la música no demande mucho más de lo necesario, que se acerque lo más posible a ser auto-sostenible -pero jamás soñar con pagar la renta con ella-.<br />
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Es por esta razón que perdemos tantos músicos brillantes cada año, gente que decide que el sacrifico es demasiado o que se da cuenta que sus expectativas son demasiado altas para lo que el medio puede dar. Personalmente no juzgo ni culpo a ninguno de los músicos que decide retirarse al no poder manejar la frustración o el desgaste de una escena tan demandante. Es lo que es. Si sus sueños no están acorde a la realidad, es mejor dar un paso atrás y dedicar su energía a otra cosa. Lo he visto pasar decenas de veces, siempre es un poco doloroso, pero es coherente y tiene total sentido.<br />
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Ahora, hay sueños de sueños y hay creadores de creadores. No todas las bandas sueñan con salir de pobres tocando ni les interesa la aclamación de las multitudes. Algunas bandas solo quieren tocar, crear y dejar evidencia de su paso por los escenarios, sin importar el costo. Algunas bandas tienen mucha claridad de los alcances de la escena nacional e internacional, saben hasta donde se puede llegar y están bien con eso. Lo suyo no es una carrera profesional corporativa, ni una versión <i>indie-rock</i> de ser un médico exitoso. Se ven a si mismos más como un Vincent Van Gogh y menos como un Romero Britto.<br />
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Hay bandas que lo que quieren es dejar un cuerpo de trabajo, que quieren seguir tocando mientras haya gente interesada en los puentes que crean con su arte. Hay bandas que tocan porque no lo pueden evitar. Estarían felices haciendo cualquier otra cosa, estarían mejor si no tuvieran ese fuego en la panza que los obliga a crear y ponerse en un escenario una y otra vez tratando de crear esos hilos invisibles que logra reunir a extraños y hacerlos sentir que comparten algo.<br />
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Estas bandas están formadas por artistas que no se engañan con las promesas y juegos de espejos que se ven en los medios de comunicación, las expectativas de los grupos de <i>management </i>y en las falsas mitologías de bandas extranjeras. Conocen las limitaciones económicas de la escena, las asumen con paz y serenidad. Lo suyo es crear. Que su música llegue lo más lejos posible, pero sin creer que esto significará algún cambio de estatus socio-económico.<br />
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Cada generación va dejando unos cuantos de estos artistas. Conscientes. Lúcidos. Aterrizados. Estos se convierten en los mentores de las siguientes generaciones. Van heredando tradiciones y redes de contactos. Usualmente sobreviven a sus primeras bandas y se van agrupando en bandas nuevas, poco a poco dejando atrás a quienes tienen otras prioridades o necesidades.<br />
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Esos artistas son los que más enriquecen nuestra escena. Son los que traen adentro la historia y la identidad de un medio que no tiene ninguna, los que guardan las memorias históricas, los que han visto la marea subir y bajar una y otra vez. Bertolt Brecht los llamaría "imprescindibles". 11:11 está formada por tres de ellos.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBmGNfCBxmQwx7a3IGJ-odijKN5N12AgEclTNv-u_QRQo-ygRrDqcexIqN22k_ARKgN9GfUa9SKD0U2wP3VnVhsH00oFoHU21qJxGBv6ABQY2o6OzDh6NRXG3wb51SZFNQGYcbi6GFYoY/s1600/1111-hijo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBmGNfCBxmQwx7a3IGJ-odijKN5N12AgEclTNv-u_QRQo-ygRrDqcexIqN22k_ARKgN9GfUa9SKD0U2wP3VnVhsH00oFoHU21qJxGBv6ABQY2o6OzDh6NRXG3wb51SZFNQGYcbi6GFYoY/s320/1111-hijo.jpg" width="320" /></a></div>
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En 1994 mi novia de entonces me señaló a unos maes mayores que nosotros en una fiesta en Carmiol. Ellos tenían una banda, me dijo, les decían Los Malosos y eran todos de la Humboldt; es un recuerdo borroso que nunca he confirmado con nadie más. Aunque sólo tocaron covers, Los Malosos son una banda tan históricamente relevante, como lo fue Orson o Nostalgia Culinary. Según la leyenda, los Malosos eran Moldo en el bajo, El Malo en la guitarra, algún vocalista cuyo nombre siempre olvido, y Fico en la batería. Moldo eventualmente sería parte de Flores Muertas, Amplexus y Evolución mientras que El Malo le daría al mundo La Nueva P. Fico por su lado fundaría El Parque, banda legendaria que destacaría por ser la primera de su generación en arrancar exclusivamente con material original y que supo desde el primer momento la importancia de tener <i>management</i>. Entre 1995 y 1998 el Parque fue la banda más grande de Costa Rica y la primera banda de su generación (la generación Nikos) en ser considerada un éxito. Fico, conocido legalmente como Federico Dörries, sobresalió dentro de la banda por tener un rol creativo que sobrepasaba los roles tradicionalmente esperados de un baterista. Un compositor nato, los períodos de actividad de El Parque serían determinados por su presencia dentro del país.<br />
<br />
Hablando de El Parque, la primera vez que supe de Andrés Calvo fue en 1999 cuando El Parque grabó su tercer disco en estudio. Primo del guitarrista Inti Picado, Andrés fue el tercer vocalista de la banda y tuvo ese rol por un período breve, hasta la separación oficial de la banda ese mismo año. La aclamada sensibilidad pop clásica de El Parque fue un contraste marcado a la estética experimental y libre que Andrés mostraría por el resto de su carrera. Poco después de El Parque, Andrés entró como segunda guitarra de Sensores en 1999, banda que reunía exmiembros de Polyfusión con Leo León y Roy Rodríguez. De ahí nació SensorTrifulcador en el 2002, una modificación sobre esa misma base que estaría activa durante muchos años, con gran reconocimiento en los círculos musicales nacionales. Se habla también de una pasantía en Raza Bronce en algún momento de su carrera, pero nadie logra encontrar evidencia fotográfica. Eventualmente Andrés fundaría 11:11 en el 2008 como un proyecto solista, siempre siguiendo su musa, llenando todos los espacios con su espiritualidad desbordada.<br />
<br />
Imposible hablar de Polyfusión sin mencionar a Genfin Jiménez. Fue por esta banda que nos conocimos en 1997, en un concierto de Bruno Porter con Polyfusión en el Teatro Eugene O'Neil -Genfin tenía las mejores patillas que había visto en mi vida, un respeto-. Para entonces llevaban un año tocando en público y no existían bandas que sonaran siquiera parecido. Las influencias de Polyfusión eran de todo menos populares, una mezcla única de <i>shoegaze</i>, <i>noise </i>y brit-pop oscuro, adelantadísimos a su tiempo. Verlos era presenciar un milagro, sobre todo en los años desérticos entre la muerte del Café de los Artistas y la llegada de Area City. Luego de su colapso en 1999, la banda se reinventa como Sensores, que luego se reinventaría como SensorTrifulcador en el 2002; eventualmente algunos miembros de SensorTrifulcador fundarían el proyecto Poper y mantendrían las dos bandas funcionando simultáneamente y entrelazadas -piensen en Parliament Funkadelic como un antecedente de esa dinámica-, con un público fiel y constante. Eventualmente SensorPoper acabó su vida útil. Aparte de esta presencia constante en los escenarios, Genfin fue una pieza indispensable en la Era Dorada del Lobo Estepario durante el 2010-2011, cuando la generación de Sí, San José rompió fuente.<br />
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En Noviembre del 2012, en el 20 Aniversario de El Parque, 11:11 deja atrás su vida como proyecto solista de Andrés y nace como banda. Tratan con bateristas distintos -Franco Valenciano (Monte), Fabián Méndez (Raging Bull Leather Jacket)- mientras buscan consolidar su sonido. Eventualmente la alineación cuaja: Andrés en la voz, guitarra y secuencias; Genfin en el bajo; Fico en la batería y secuencias. 11:11 se distingue por tener un claro norte humanista, una ambiciosa espiritualidad secular. Una banda de indispensables con el corazón abierto, haciendo música porque no hay otra forma de vida. Claros en sus expectativas y sus metas: compartir el sonido, no dejar pasar el tiempo, no perderse dentro del ruido. Sentir, nunca sentir en vano. Dejar evidencias, sanar con música, tejer hilos para unirnos. Salvarse ellos. Salvarnos a todos.<br />
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11:11 - Este Momento (2012) (Andrés Calvo solista)<br />
11:11 - Eleven La Bondad (2013)<br />
11:11 - Hijo De La Madre Tierra (2014)<br />
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11:11, <a href="http://www.11111111111.com/">sitio oficial</a>.<br />
SensorTrifulcador, <a href="http://sensorpoper.com/sensor-trifulcador.html">sitio oficial</a>.<br />
Poper, <a href="http://sensorpoper.com/poper.html">sitio oficial</a>.<br />
11:11 (Andrés Calvo solista) en <a href="https://andrescalvo.bandcamp.com/">bandcamp</a>.<br />
11:11 en <a href="https://1111consumidor.bandcamp.com/releases">bandcamp</a>. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhltSgb9vWodj839A3G0Qj6RYHvObAimZxhSRsck9-lsUC1NVOTpEDwaVDB_9MLYZQ5yr-vm3GfxVIBx3m0nggU1oaZYwnhL0QTuZaxC8NL0ByYlPMUFWV0YScP8Y9syHKBYq8vzubuamI/s1600/150604+PerraPop.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="118" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhltSgb9vWodj839A3G0Qj6RYHvObAimZxhSRsck9-lsUC1NVOTpEDwaVDB_9MLYZQ5yr-vm3GfxVIBx3m0nggU1oaZYwnhL0QTuZaxC8NL0ByYlPMUFWV0YScP8Y9syHKBYq8vzubuamI/s320/150604+PerraPop.png" width="320" /></a></div>
Fo Leónhttp://www.blogger.com/profile/10323144700345247607noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4863393446981169412.post-15769673178209156182015-05-27T19:22:00.002-06:002015-05-28T12:08:37.201-06:00Perra Pop Presenta: Aifon<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSnP0PANs1Gon2cg5kRqMP-q_UbFMvjQVLX9Wqb7L0x3Xm7JKhRFcy0k_7q9mhXrm-Yo1jS5vLG2G9lY1LibzV9elfn-Na_AhHK6sDvcDw0scp5ABeEjoiMKZPSumA4AVV7pK9bnmK4CM/s1600/10628331_689344167821921_6715157959442435447_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSnP0PANs1Gon2cg5kRqMP-q_UbFMvjQVLX9Wqb7L0x3Xm7JKhRFcy0k_7q9mhXrm-Yo1jS5vLG2G9lY1LibzV9elfn-Na_AhHK6sDvcDw0scp5ABeEjoiMKZPSumA4AVV7pK9bnmK4CM/s320/10628331_689344167821921_6715157959442435447_n.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
A simple vista Aifon es un proyecto reciente con una banda extensa, una multitud con una muy corta vida. La banda: Gustavo Quirós en la voz y guitarra (Los Waldners), Ileana Sáenz en la guitarra, Ivannia Morales (The Electric Creatures) en el sax, Mariel Vargas (The Electric Creatures) en el bajo, Lina Jiménez en el teclado y Mari Navarro (Colornoise, Punto Konfliktivo) en la batería. Debutaron en el cuarto Folk Collective, en el Sótano/Amón Solar en Octubre 2014. Se formaron apresuradamente un mes antes. Su alienación se lee como un derroche de talento.<br />
<br />
La pregunta es ¿cómo una banda con tanto personal logra montar un set en tan solo un mes?<br />
<br />
En este caso la respuesta más obvia es probablemente la más cierta.
Aifon no fue una banda que nació de un proceso creativo extenso, ni era
un grupo de compas que se reunían regularmente a <i>jammear </i>a ver
que salía. No. Aifon nació de la mente inquieta de Tavo Quirós hace
muchos años, donde se fue marinando y marinando hasta que una fuerza
externa lo obligó a salir, como suele suceder con los más tímidos. La
primera vez que Aifon entró como banda a una sala de ensayo, ya existía
un guión pre-determinado para cada instrumento, ya existía un espacio
cuidadosamente diseñado, imaginado, para que se movieran sin chocar
entre sí. El reunir gente tan talentosa con un propósito tan claro fue una movida ambiciosa, hacerlo en tan poco tiempo era descabellado.<br />
<br />
Entonces la pregunta es ¿quién es Tavo Quirós?<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM0dDuyR7nTq0u_oF93dV66YZwRh9TeY0c6TOVUCX2JzPIAM0m7Ie1h9j8bF1b9qQ5QGHycxYL0dY-QBvIeQ2l34sQGkQnRQ-W7LSxNoSFXQuSfZN09FHJUO1Hr3uOWWjTqxt3SjNhOfY/s1600/10151830_689603954462609_3123670322941608506_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM0dDuyR7nTq0u_oF93dV66YZwRh9TeY0c6TOVUCX2JzPIAM0m7Ie1h9j8bF1b9qQ5QGHycxYL0dY-QBvIeQ2l34sQGkQnRQ-W7LSxNoSFXQuSfZN09FHJUO1Hr3uOWWjTqxt3SjNhOfY/s320/10151830_689603954462609_3123670322941608506_n.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Tavo es una de esas fuerzas elementales de la escena musical local. Un
alma sensible con un humor tierno y una creatividad constante e
inquieta. Ha tenido roles diversos -bastante visibles- dentro de la
movida alternativa, y dentro de la vida nocturna capitalina. Fue de los
primeros DJs de planta de La Esquina de Mario Miranda cuando recién
abrió. También tuvo un rol importante en el Hoxton, primero como DJ en
su primer local y luego como Administrador en su segundo espacio.
También formó parte de un núcleo de músicos que participaron en una
serie de tributos a bandas de rock extranjeras, que tuvieron un éxito de
taquilla bastante notable. Sin embargo ninguno de estos puntos en su
currículum explican el rol que ha tenido Tavo dentro de la escena
rockera local, son meramente un acompañamiento a una carrera brillante y
colorida.<br />
<br />
Creo que uno puede ver la evolución del rock alternativo
costarricense de este milenio a través de la actividad de Tavo. Los
últimos quince años lo han atrapado trabajando en proyectos que
encapsulan el espíritu de cada momento, de cada instante de este
crecimiento. Es bastante impactante la modestia que muestra cuando uno
le señala todos los años de actividad frenética y constante que ha
acumulado, y cómo ha dejado atrás a muchísimos músicos de su generación y
generaciones posteriores. Siempre trabajando, siempre con el oído atento
a sonidos nuevos, siempre dispuesto a ayudar a alguien que viene
empezando. Puedo contar con que si hay algo importante que deba escuchar, voy a recibirlo en un mensaje de él en algún momento. Siempre renovado, pendiente, filoso.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgik078Ha9f2b-_x6m0mpxtqbSZLctubcfsaghHwm9bJ8eBABv5exoVQ5A9gSMpIFK_RIwBKz6HvV3UKlEu0XqnVPO9miWWqWmtZG2623pyqAERjDiLBW1wNyZVJ8DIEEnTb_QiZp8CPuo/s1600/10557370_689802584442746_5487654664654807251_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgik078Ha9f2b-_x6m0mpxtqbSZLctubcfsaghHwm9bJ8eBABv5exoVQ5A9gSMpIFK_RIwBKz6HvV3UKlEu0XqnVPO9miWWqWmtZG2623pyqAERjDiLBW1wNyZVJ8DIEEnTb_QiZp8CPuo/s320/10557370_689802584442746_5487654664654807251_n.jpg" width="213" /></a></div>
<br />
La primera banda que donde escuché a Tavo tocando se llamaba Elemento.
Era una banda de rock pesado alternativo con influencias tipo Perfect
Circle y Faith No More, con un vocalista obsesionado con Nino Bravo y un
célebre baterista que todo el mundo consideraba el arma secreta. Era
una banda poblada de personalidades alfa, mucho ego y muchísimo talento.
En medio de ese remolino estaba Tavo, callado y simpático. Sobresalía
de entrada por su dulzura y su entusiasmo. Por sus chistes
auto-flagelantes. Por su conocimiento enciclopédico y diverso de música
alternativa. Nos conocimos primero a través de un foro de rock nacional
en internet -que era lo que todos los fans y músicos frecuentábamos
antes de que las redes sociales se consolidaran- y luego en persona.
Estábamos organizando un concierto juntos de ESimple con Elemento
-concierto donde conocí a Mario Miranda en la peor situación posible,
pero esa es otra historia-, yo en mi rol de <i>manager </i>y él como bajista. A
partir de ahí sostendríamos charlas esporádicas al toparnos alrededor
de los bares de la California y chatearíamos otro tanto por Messenger.<br />
<br />
No estoy seguro si Elemento dejó algo grabado. Sospecho
que no y creo que es una negligencia criminal, no sólo por lo buena que
era esa banda, si no porque creo que en unos años la obra de Tavo
recibirá mucha atención y es una cagada que no tengamos evidencia de sus
comienzos. Aprovecho este instante para contarle al mundo entero que
una vez estaba sentado tomando birras con Abidán Moraga, haciendo una
lista de las músicos más importantes de cada banda que estaba activa en
la escena durante el principio de los 2000 y al llegar a Elemento le
dije "Tavo Quirós, ese mae tiene algo pasando que no es usual, ve cosas
que otra gente no está viendo". Y agregué: "cuando empiecen a colapsar
las bandas y se vayan reuniendo los músicos que sobreviven en otras
combinaciones, este mae es de los que va a surgir" y tuve razón, nada
más no sabía que iba a dar un giro tan
impresionante.<br />
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Durante el tiempo que Tavo está de DJ en La Esquina, tiene un reencuentro con la música alternativa que escuchó de niño, específicamente Morrisey. Aparte de eso, cosas nuevas que empezaban a sonar como Interpol y Placebo fueron dejando su huella y se entrega a ellas totalmente. Nada de esto sonaba como Elemento ni era influencias que podía trasladar ahí. Al desaparecer Elemento, Tavo participa con músicos de otras bandas de rock fragmentadas en tributos a bandas como Stone Temple Pilots y Foo Fighters. Esos conciertos de <i>covers </i>que fueron inmensamente populares -y que durante un par de años se adueñaron de los escenarios grandes y de mucho del talento local- tampoco sirven para canalizar su creatividad, pero en ellos encuentra los miembros de su nueva banda: la increíblemente popular Keep The Gap.<br />
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Keep The Gap fue un experimento exitoso que provino del más inesperado de lugares. La sección rítmica de la banda (Tavo y Rodri Chaverri) provenía de bandas de rock pesado, la otra mitad (Adrián y Michi Pauly) eran ex-miembros de Cabuya, una banda de pop con fuertes influencias de reggae y funk. Lo que crearon no era ninguna de las dos. Keep the Gap era una banda de alternativo bastante moderno, con bajos post-punk de Tavo y fuertes influencias de Fiona Apple y Regina Spektor en las vocales y piano. La combinación fue muy efectiva, tocaron en salones repletos y en conciertos internacionales. Hasta el día de hoy considero que "I Forgot" es una de las joyas pop más perfectamente escritas y ejecutadas del rock nacional; entre el 2007 y 2009 que trabajé en Area City como DJ la programé incansablemente.<br />
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Al principio Tavo está increíblemente entusiasmado con poder perseguir su musa y buscar el sonido que ha soñado por años, pero poco a poco -por pura química natural- la banda se va alejando de esto y encontrando su zona de comfort lejos de ahí, en espacios más pausados y elaborados. Al mismo tiempo Tavo se va empapando de la nueva ola de folk que viene de Norteamérica y esto lo pone a componer de nuevo; comprendiendo que su banda no es el espacio ideal para estos descubrimientos, empieza a trabajarlos por aparte, a solas. Un colaborador por excelencia, Tavo sabe escoger bien sus batallas.<br />
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Fue por esos años que escuché por primera vez lo que se convertiría en Aifon. Estábamos sentados en algún lugar y Tavo andaba unas grabaciones caseras que quería que escuchara; mi memoria insiste que fue en La Sabana pero Tavo luego me aclaró que fue en Yellow Submarine. Me pongo los audífonos y escucho unos trabajos complejos de mandolina y otros instrumentos acústicos. Al parecer los venía trabajando desde hace rato y se había enseñado a tocar instrumentos nuevos buscando el sonido que tenía en su cabeza. Me pareció encantador, pero también me pareció obsesivo y loco y algo genial.<br />
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Para el momento en que explota la nueva generación de bandas alrededor del Lobo Estepario en el 2010, la banda Tavo estaba lejos de ahí, ocupando escenarios más grandes y sofisticados. No obstante Tavo asistía regularmente a los conciertos en el Lobo y le seguía la pista a sus bandas. Tal era su compromiso con esa movida que estuvo a cargo del proceso de pre-producción del primer disco de The Great Wilderness. Este detalle podría no ser tan significativo, pero fue un detalle que fue decisivo para su siguiente movida.<br />
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Eventualmente Tavo cumple su ciclo en Keep The Gap y sigue adelante. Durante un tiempo muy breve tuvo planes, sus ideas inconclusas a punto de cuajar, pensando como armar una banda y tocar sus canciones. Sin embargo, cuando Los Waldners buscaron un bajista nuevo, fue el primero en la lista. Su trabajo previo con TGW era recordado con afecto por Andrea San Gil, ex-baterista de esa banda y ahora baterista en Los Waldners; además ese primer disco había sido grabado por Daniel Ortuño, quien era guitarrista de Los Waldners y admirador de su trabajo en el bajo. Como si fuera poco, Luis Carballo -el vocalista- encontraba que su actitud y su energía era justamente el tipo de energía que quería tener en su vida. Fue un matrimonio perfecto. Paralelo a esto, Tavo ocupa por períodos intermitentes la posición de bajista en The Great Wilderness para giras internacionales, algunos conciertos y grabaciones, profundizando su relación como complemento creativo de Paola Rogue -a quien ahora asiste en su proyecto solista-. La libertad creativa de Los Waldners y el espíritu libre y vulnerable de esta banda le permitieron florecer y validarse creativamente; igual su experiencia con TGW le ayuda a entender su destreza como colaborador. Era el momento de algo más.<br />
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El trabajo creativo de Tavo era un secreto a voces. Todo el mundo sabía que tenía material desde hace años y que no se animaba a sacarlo. Entra en escena Milo Bekins, el jóven productor de los eventos Folk Collective. Milo está siempre en busca de bandas nuevas para sus eventos y le pregunta a Tavo por su material; lo anima a subirse en tarima y tocarlas en vivo para el siguiente concierto. Tavo acepta. Como Tavo es un absoluto demente, decide que la única -repito: única- forma de ejecutar este material es con una banda de seis integrantes que incluya un saxofón, dos guitarras, un bajo, un teclado y percusión. Cuando me comentó su idea yo le dije que estaba absolutamente loco, que era imposible y que mejor ni lo intentara porque entonces nunca iba a poder concretar nada e iba a seguir toda la vida con ese material guardado. Ja. Claramente no contaba con su ética laboral ni el poder de su dulzura.<br />
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Acá es donde entramos a una de las áreas más particulares de Tavo: su dulzura y su nobleza. Tavo es el tipo de hombre que tiene amigas que confían y cuentan con él, que saben que pueden sentirse seguras y respetadas a su lado. Este detalle no es nada ligero cuando estamos hablando de hombres latinos. No es alguien que genere desconfianza ni amargura. Es el apoyo y la constante de mucha gente. Un amigo infatigable y comprometido. No es víctima de discursos tóxicos de masculinidad trasnochada. Es sensible y abierto. El mejor ejemplo del tipo de persona que es el siguiente: faltando un mes para su concierto, decide llamar a cinco de sus amigas, todas músicas, y pedirles que le hagan el favor de montar sus canciones con él y que formen una banda. Cinco personas, todas talentosas y algunas muy experimentadas, que saben lo imposible que es una tarea como esa. Logra convencer a cinco personas -independientes, pensantes, conscientes- de embarcarse en una aventura como esa solo con el poder de su carisma y su energía. Lo hacen por él, porque confían en el, lo hacen por que creen en él y saben que merece su respaldo y su tiempo.<br />
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No conozco a NADIE que pueda lograr eso.<br />
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Faltando unos días para su concierto debut saca una una grabación impecable de un ensayo de su banda nueva, bautizada Aifon, siguiendo el patrón típico de su humor defensivo donde las cosas nunca se toman tan en serio. El talento de la banda es envidiable. La música es de todo menos juguetona. Es frágil y nostálgica, igual que la portada de su disco. El disco está impregnado por un vacío, por un anhelo de lugares lejanos y distantes. Nada de ese disco habla del lugar donde está si no solo extiende su mirada y estira sus manos a tierras distantes, idealizadas, como si fueran las versiones de ciudades que uno crea en su cabeza cuando uno ve fotos viejas... separadas por tiempo, geografía y contexto. Esas cuatro canciones de Aifon -todas joyas melódicas con arreglos impecables- son como una gran negación de un momento, son como un hueco en la panza, el reflejo de la realidad en el agua de un lago, el lugar donde uno va cuando la tristeza cubre todo y uno está hecho un puño en su cuarto pensando en un lugar ideal. Es un mundo ajeno y distante. Una aspiración trágica que inunda todo.<br />
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Próximamente Aifon sacará su disco debut. Escuché hace poco las maquetas y me emocioné mucho. Ha sido un largo camino para llegar acá, para llegar a él mismo. Me conmueve la lealtad que inspira, la forma en que todo el mundo se mueve para que él pueda llegar a ese lugar donde sabemos que pertenece. Me pregunto a veces si él lo ve, si ve las olas de amor que se dirigen constantemente en su dirección. Quiero ese disco, quiero sentarme a escucharlo echado en el piso, pensando en ese mundo interior que tiene, en esos espacios mágicos y distantes que describe con su música.<br />
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Aifon - Demo (2014)<br />
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Aifon en <a href="https://soundcloud.com/gustavoquiros">Soundcloud</a>.<br />
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<br />Fo Leónhttp://www.blogger.com/profile/10323144700345247607noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4863393446981169412.post-16803851754247097482015-05-26T08:44:00.000-06:002015-06-02T11:15:05.099-06:00Perra Pop Presenta: Paola Rogue<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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La primera vez que la escuché tocar no supe quien era. Era una chiquilla jugando a grande, metida en Tribal -el legendario bar en Barrio La California-, tocando en el debut de su banda <i>grunge</i>. Era el 2004 y Pao no tenía cédula. En la misma banda tocaba Monserrat Vargas, su cómplice perenne. El <i>grunge </i>cuesta que me impacte, viví su<i> boom </i>en el <i>mainstream </i>mundial durante mi adolescencia y creo que dijo todo lo que tenía que decir. Las bandas nuevas de <i>grunge </i>después del '95 me parecen ejercicios tercos en nostalgia. Después de ellas, se subió UFO, razón por la cual estaba ahí; en su set tocaron un par de piezas de Adrián Poveda que luego serían parte del repertorio de Continental. Era un día histórico por muchas razones, supongo. Me llevé de esa noche la emoción por las canciones de Adrián y la notable presencia de Pao y Monse durante su set. Algo había ahí.<br />
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Alguna vez existió una banda llamada Psicodelisca. Tocaban un híbrido inusual entre ska, punk, alternativo noventero y metal galopante. Psicodelisca estaba encabezada por Felixxxia en las vocales y Víctor Acuña en el bajo, y estaba complementada por Sergio Guillén y Daniel Ortuño en las guitarras y Sergio Lin en la batera. Al terminar Psicodelisca su ciclo, Felixxxia puso a Víctor en contacto con Pao, que estaba tratando de armar una banda. A Andrea San Gil la conoció en persona el día del primer ensayo, luego de que G2 (Gabriel Gurdián) le pasara su contacto. Así nació Minerva, que se pasaría a llamar Lolita Piñata con la entrada de Sergio después de tres conciertos, quedando el line-up de la siguiente manera: Pao en vocales y guitarra, Víctor en el bajo, Sergio Guillén en la guitarra y Andrea San Gil en la batería. Lolita Piñata. Así llegaron al mundo.<br />
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La llegada de Lolita Piñata -nombre que odié por considerarlo políticamente inapropiado, incorrecto, escandaloso y provocativo... por ende brillante y el mejor tipo de Pop posible, aunque me chime- se anunció con un mar de afiches insuperables creados por Ariel Arburola. No se podía tomar una cerveza en paz sin tener que aguantarse alguno de estas creaciones brillantes adornando algún poste en la Cali. Yo diseñaba afiches y creía que era buenísimo, hasta arriesgado. Fue una tortura darme cuenta que era conservador y aburrido, totalmente carente de imaginación y que debería dedicarme a otra cosa. Gracias, Ariel.<br />
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La primera vez que escuché a Lolita -en un concierto en el Cuartel en el 2007- aun estaban inmersos en las influencias que Pao cargaba de su adolescencia. Su voz aun muy apegada a los manerismos de Kurt Cobain y Courtney Love. No lo entendí. Lo que hacían no era para mí. No obstante, algo estaba pasando. Ya estaba familiarizado con el inmenso talento de Víctor y Sergio, pero era la primera vez que me topaba con el estilo único de Pao de tocar guitarra y con la -aun cruda, sin pulir- composición inteligente y efectiva de Andrea. Eran versiones primitivas de lo que serían tres años después, pero todo estaba ahí desde el principio, clarísimo.<br />
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Meses después estaba en el carro de Daniel Ortuño y me puso una grabación de un ensayo de Lolita. La voz empezaba a encontrar su propio estilo y sonaba menos lastimera. La guitarra la podía escuchar con total claridad y no podía creerlo: tenía unos instintos melódicos asombrosos y un uso astuto de la distorsión. Sentí que desperdiciaban muchas oportunidades armónicas, muchos ganchos potenciales desperdigados, pero el talento estaba ahí. La parte más compleja estaba resuelta. Me chocaba que cantaran en inglés, pero uno tiene que aprender a escoger sus batallas.<br />
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Me la topé jugando <i>pool </i>con unos amigos en común en Bahamas, en la California, a finales de Junio del 2007. Le mencioné que era fan de como tocaba guitarra y nos pusimos a conversar. Ella estaba pasando un mal momento y se sentía bastante aislada en general. Resultó que vivíamos en el mismo barrio y rápidamente empezamos a construir una amistad. Los malos tiempos como vinieron, se fueron. Después de una serie de eventos bastante improbables y asombrosos, se pasó a vivir a un apartamento que quedaba cruzando la calle de donde estaba ubicado el mío y nos hicimos muy cercanos. Los malos tiempos, por supuesto, no tardaron en volver.<br />
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Ese Junio del 2008 crecimos muchísimo juntos. Ella estaba sacando su primer disco con Lolita, probando colores distintos en su cabello, conociendo gente nueva. Yo estaba iniciando una relación, entrando en terapia, llorando una muerte. Ella estaba pagando sus primeros alquileres, escuchando música nueva y acordándose de bailar. Yo estaba re-definiendo mis lealtades, exorcizando demonios y re-descubriendo a mi familia. Comimos pollo frito, pizza y helados. Tomamos vodka. Muchas veces todo al mismo tiempo. Mi hermano y mi madre la adoptaron. Me presentó a Andrea San Gil, que es algo que no sé como pagarle. Se hizo amiga de mis amigos y yo me hice amigo de sus amigas. Y nos reímos. Nos reímos MUCHO -esto es algo que me gustaría resaltar. Pao la artista no es nada como Pao la persona. La persona es torpe, tímida y una <i>geek </i>consumada que se pasa riendo de todo. Se ríe mucho y hace chistes constantemente-.<br />
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Las cosas malas y las cosas buenas, nada permanece por igual. Pao eventualmente se fue a vivir a otro lugar, con una valija llena de esperanzas y planes y promesas. Yo me quedé en el barrio, con una idea decidida de lo que<span style="background-color: white;"> mi </span>vida debía ser -producto de la primera fase de mi terapia-, pensando en todas las cosas que pensaba que quería y como llegar a ellas. Acto seguido: muchas malas decisiones. Intentando crecer, crecí hacia los lugares equivocados por no saber quien era y cuales eran realmente mis sueños y prioridades. Me alejé un poco de la música. En retrospectiva ahora entiendo que era normal que buscara el tipo de vida que yo pensaba que se esperaba de mí; lo que falló era que antes de tomar decisiones debí esperar a terminar el ciclo, desprenderme de las expectativas ajenas -a pesar de mi capacidad para cumplirlas- y descubrir cuales realmente eran las propias. Eventualmente lo hice, pero en este momento estaba atravesando las peores consecuencias de mi impulsividad. Pao y yo no hablamos durante ese tiempo, ella no tenía como saberlo. Mientras tanto ella estuvo ocupada. Formó Jackie Oh con Andre y Monse, que luego se convirtió en The Great Wilderness al entrar Jime Torres. Jime venía recién salida de Las Robertas, donde fue miembra fundadora y compositora de la candente Damn '92.<br />
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El primer disco de TGW salió un Junio del 2010, grabado y mezclado por Daniel Ortuño y Rónald Bustamante. El concierto de lanzamiento fue en el Giratablas. Llegué temprano, en un momento en que casi no iba a conciertos y conocí a Jime y a Luis Carballo, quedando impactado por su energía y dulzura. Pasé mientras hacían prueba de sonido. Escuché un par de canciones en la prueba y me fui sin despedir con una copia del disco guardada en mi chaqueta. Luego llegué a casa y lo dejé por ahí.<br />
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Un mes después ese disco era lo único que me mantenía funcional, mi tanque de oxígeno cuando nada más tenía sentido en mi vida. Los malos tiempos van y vienen, y en mi caso habían vuelto. Mi vida estaba de cabeza y esas cinco canciones eran un norte magnético. Ocupaba re-inventarme y volver a mi centro, a mi lugar de poder y equilibrio. Llevaba más de un año sin ir a conciertos regularmente -uno de tantos cambios que permití que me envolvieran- y volví a ellos completamente consciente de su importancia. El momento no pudo ser mejor. <br />
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The Great Wilderness nació con la mejor música que Pao había escrito hasta ese momento. Un puñado de canciones que servían como crónica de alguien construyendo felicidad con las piezas sueltas dejadas por el resquebrajamiento de la tristeza. Su sonido estaba lleno de optimismo pero totalmente impregnado de dolor y sabiduría. Su voz era finalmente la suya, su guitarra estaba totalmente domada y hacía justo lo que ella quería. Su banda era impecable. Los que fuimos testigos de ese momento damos testimonio: en ese año no había banda alternativa que pudiera ponerles un dedo encima.<br />
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Al toparnos en los conciertos de la era dorada del Lobo Estepario, Pao y yo fuimos conversando más y más. Ella estaba inmersa en su carrera, en su trabajo y en su banda, pero sacaba ratos para que chateáramos. Me contó de un montón de cosas que pasaron mientras no estuvimos cerca, me habló de Ada, me habló de sus gatos, de su casa. Me habló de toneladas de revistas de X-Men por leer, todas digitalizadas en su iPad. Me habló de su hermano, cada vez más grande. Le hablé de estar en medio de un gran cambio, de sentir que los cascos polares de mi vida se estaban derritiendo y cayendo al mar. Me acuerdo de estar en su casa hablando de que quería escribir, que
quería escribir más porque sentía que me iba a ahogar si no lo hacía y sentir su apoyo incondicional llenar todo el
espacio existente. En ese contexto de cercanía salió su segundo disco y este proceso lo vivimos juntos. Estuve logueado, chateando con ella mientras una a una iban subiendo las canciones a Bandcamp, preparando la gran revelación para la mañana siguiente. El disco sería otro clásico.<br />
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Durante el 2010-2011 -antes de su primer mini-gira al extranjero- los conciertos de The Great Wilderness fueron el centro emocional de la movida del Lobo Estepario. Eran los conciertos que reunían a la gente de las otras bandas frente a la tarima, todos juntos en una sola voz. Dentro de esa dinámica se grabo el video de su single Dark Horse, que era una celebración de ese sentimiento de comunidad y -viendo para atrás- de paso sirvió como su <i>finale</i>, su último instante de gloria. Fue un momento emocionalmente significativo y con mucho peso, algo que contrastaba radicalmente con la Paola de unos años antes. Cuando la conocí, Pao no se sentía como parte de la escena local. Creo que no se sentía parte de nada. Estaba en una especie de exilio auto-impuesto, totalmente ajena a todos los demás, algo que he notado mucho en gente creativa que arranca su vida pública sintiendo que está condenada a ser un <i>outsider, </i>sin entender aun que básicamente la escena entera es un<i> outsider</i>. Pero ahora empezaba a sentir el valor de la comunidad y a darse cuenta que era parte de una tradición que la precedía varias décadas y que ella estaba, con su trabajo, asegurándose que se extendiera varias décadas más.<br />
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<i>Flash-forward</i> unos años. El tercer disco de TGW sale en el 2013 después de inmenso sacrificio personal y una banda constantemente en crisis. Después de gastar dinero en viajes, desgastarse en sesiones interminables de grabación y mezcla, invertir recursos inexistentes en videos y perder la mitad de la banda en muy públicos -y terriblemente dolorosos- conflictos creativos y personales... el disco estaba terminado. Lo único que se mantiene intacto dentro de la banda son las guitarras de Jime y Pao, todo lo demás estaba erosionado y repleto de mala vibra. Completando el cuadro, lo que alguna vez fue una escena vibrante y viva estaba sufriendo un proceso de transformación, una generación de bandas que alguna vez fue muy unida se encontraba desperdigada y hasta en algunos casos, inerte. Ahora había bandas pensando en otra escala con otro tipo de necesidades y ambiciones, había expectativas insostenibles, había mucha presión para alcanzar algún tipo de éxito sin estar muy seguros si significaba algo más allá de menciones en blogs internacionales, conciertos para salones vacíos en otros países y entrevistas por internet ¿dónde calza The Great Wilderness en todo esto? ¿dónde quiere calzar Paola Rogue? ¿qué precio se está dispuesto a pagar para seguir nadando contra corriente en busca de algo que nadie tiene y que parece que nadie sabe qué es en realidad? ¿es para esto que estamos creando?<br />
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El 2014 fue un año silencioso. Creo que Pao ha estado lentamente re-descubriendo su amor por la música y re-evaluando cuales son las cosas que la hacen feliz realmente. Esto es puramente especulativo de mi parte, entonces por favor no tomen nada de lo que estoy diciendo como verdades absolutas. Creo que Paola ha perdido cualquier interés en ser adorada por fans locales o lejanos, que ha perdido el gusto por darle a su creatividad más importancia que a su paz interior. Siempre fue una creadora decidida, de opiniones fuertes y se rodeó de talentos similares con pasiones igualmente intensas, y por esto creo que algunos espacios creativos se fueron llenando de dolor y recuerdos complicados. De ahí la distancia.<br />
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La veo ahora mucho más entera y llena de optimismo. La he visto recuperar su cercanía con gente que ama con quien sostuvo dinámicas creativas conflictivas. La veo proteger el amor de gente con quien no puede crear sin entrar en debates acalorados. Creo que está cuidando puentes que construyó con muchos años de amor y trabajo, y que tal vez en algún momento perdió de vista. Gente que la entiende y la acepta por quien es. El cuidar el amor es un trabajo que requiere revisión constante y saber hacerse preguntas duras. Es fácil olvidar las cosas importantes y vivir a la defensiva, las cosas duelen menos. Confundir deslealtad con estar en desacuerdo, o confundir interés económico con interés genuino. Estas son lecciones duras que la vida hace bien en enseñarnos y debemos estar atentos. Somos para siempre trabajos incompletos.<br />
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Hace un año vivimos una de esas aventuras que lo marcan a uno, en el concierto de Paul McCartney. Me acuerdo de verla llorando como una niña, totalmente impactada y sobrecogida por la dulzura intensa del momento. Me acuerdo de verla cantar cada una de las canciones del disco nuevo, verla admirando los colores brillantes y la alegría de alguien que ha vivido tanto, ganado tanto y perdido otro poco. Creo que en ese momento entendió el valor de seguir adelante como artista, del trabajo creativo como algo que es su propia recompensa... pero que tal vez ese trabajo no debería requerir de equilibrios complejos ni compromisos, ni sacrificios absurdos. Tal vez era el momento de escucharse a ella misma y seguirse a ella misma, sin terceros ni heridos. Ver a alguien que hizo tanto acompañado de dos bandas legendarias, cada una significando una era, ver a ese creador trabajar ahora sólo, por puro amor por lo que hace, sin necesitar validación de ningún tipo, solo el querer conectar con la gente que quiere conectarse con él y entre sí... creo que eso pone las cosas en perspectiva. Hay una vida después de eso, hay amor después del amor.<br />
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Tal vez The Great Wilderness vuelva a tocar, no hay nada escrito, la banda no está ni siquiera separada en términos oficiales. Tal vez veamos a Pao reunirse con sus amigas y tocar improvisadamente sin avisarnos, pero sin forzar nada ni exigir nada. Hay que dejar el amor fluir y aprovechar lo más posible lo que tenemos ahora. No dejarse atrapar por nostalgias, sólo celebrar lo que brilla entre nuestras manos mientras lo dejamos ir, hacia el cielo. Es lo que es. <i>Resistance is futile.</i><br />
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Lolita Piñata - EP I (2007)<br />
Lolita Piñata - EP II (2008)<br />
The Great Wilderness - Afterimages of Glowing Visions (2010)<br />
The Great Wilderness - Tiny Monsters (2010)<br />
The Great Wilderness - Dark Horse (sencillo) (2011)<br />
The Great Wilderness - In the Hour of the Wolf (2013)<br />
Paola Rogue - River Deep (sencillo) (2014)<br />
Paola Rogue - The Young Ones (sencillo) (2015)<br />
Paola Rogue - Belle (sencillo) (2015)<br />
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The Great Wilderness en <a href="http://thegreatwilderness.bandcamp.com/">bandcamp</a>.<br />
Paola Rogue en <a href="http://paolarogue.bandcamp.com/">bandcamp</a>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMcsqWGYb-Pucxf8wHJ8jW7BMkXB2atwx-dOGqHNccOcuGRqVilKhZ8ZNz9HZZMF_dKAvkVX-YM11MkFQ2eYbO_IYmp_VlKPz-x4mBkrcw2WlTO_1mypVpRes9O0QppTP_NzCYPY8PB0k/s1600/150528+PerraPop.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMcsqWGYb-Pucxf8wHJ8jW7BMkXB2atwx-dOGqHNccOcuGRqVilKhZ8ZNz9HZZMF_dKAvkVX-YM11MkFQ2eYbO_IYmp_VlKPz-x4mBkrcw2WlTO_1mypVpRes9O0QppTP_NzCYPY8PB0k/s320/150528+PerraPop.png" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: 15px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span>Fo Leónhttp://www.blogger.com/profile/10323144700345247607noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4863393446981169412.post-87114574851799366072015-05-21T07:42:00.000-06:002015-05-26T11:52:29.133-06:00Perra Pop Presenta: Seka (acústico)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhHjVOmEyMZaSBNF_UrLxjsrLk8P8PFs0gOcU_VnwkwxJinbgbzN10rqmJRiP7-tdlQ-tBaN-lNNPlsucVZgpqY7SyhAlda13LxVVsB-ss6VWTaTRmZkM6p7A_5EksZszMhltoSP-d7b0/s1600/cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhHjVOmEyMZaSBNF_UrLxjsrLk8P8PFs0gOcU_VnwkwxJinbgbzN10rqmJRiP7-tdlQ-tBaN-lNNPlsucVZgpqY7SyhAlda13LxVVsB-ss6VWTaTRmZkM6p7A_5EksZszMhltoSP-d7b0/s320/cover.jpg" width="319" /></a></div>
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<i>Tuve roles formales en las bandas con las que trabajé: </i><i><i>Bruno Porter, </i>Exnobia, Nada, ESimple. Relaciones estrechas con otras, como en el caso de Los Waldners y Detectives Salvajes, pero nada formal, sin voz ni voto, sólo gran cercanía. Es gente que quiero, gente importante en mi vida. Con Seka no necesito un rol oficial, soy uno de la familia. Para ser preciso: uno de ellos. Fue igual con Continental, fuimos un núcleo brillante e indivisible mientras duró. Seka es la banda de mis hermanos, con quienes aprendí cosas de mí mismo que nunca imaginé, con quienes viví la odisea de hacerme adulto y de soñar en conjunto, de conocerme y aceptarme. Algunos siguen tocando ahí, otros -al igual que yo- nunca fueron músicos pero son compañeros de viaje y sangre; otros crecieron hacia otros lugares, pero somos hermanos igual: Taco, Poveda, Louie, Moritz, Max, Kius, Leo, Sandra... Los lazos se mantienen intactos, fuertes. Nada de lo que van a leer a continuación es objetivo. No me importa que lo sea. No con Seka.</i></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6tjZ5RS_RR-J4vma1L0RJ9wmlwqTAYsoCPhiqpTVIX0dsvpQPUCTpkHUsKlI9-fS2_mSnRXBhdmoP2Nf44jtGaBEDqoxTeCjb8V0Spr7yhtOKVh-ZUzzGGyCgE_8cf_aQHtIYzl2nDIo/s1600/cantaropinando.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6tjZ5RS_RR-J4vma1L0RJ9wmlwqTAYsoCPhiqpTVIX0dsvpQPUCTpkHUsKlI9-fS2_mSnRXBhdmoP2Nf44jtGaBEDqoxTeCjb8V0Spr7yhtOKVh-ZUzzGGyCgE_8cf_aQHtIYzl2nDIo/s320/cantaropinando.jpg" width="319" /></a></div>
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Cuando se juntaban los miembros de Seka y UFO a prensar guaro con birra hasta la madrugada a finales de los 90, lo que sonaba en los parlantes era lo usual: Clash, Rancid, Social Distorsion... Con el tiempo otras cosas se fueron colando en el <i>playlist</i>: Johnny Cash, Bob Dylan, Neil Young, Lou Reed... El vocabulario se extendió ferozmente. Ellos tenían gustos diversos desde adolescentes, pero de alguna forma no eran gustos de consenso, ni les provocaba urgencia como creadores. Se habían aliado alrededor del núcleo del punk y durante mucho tiempo eso fue suficiente como puente y punto de encuentro.<br />
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Durante muchos años el punk local vivió anclado entre "la vieja escuela" (punk '77, punk español) que tenía raíces clásicas y "la nueva escuela" (punk herediano, <i>hardcore) </i>que tenía su origen sónico en el Washington DC de los 80 y el sur de California de los 90. Bandas de punk fuera de estas corrientes tenían la imposible labor de encontrar un espacio propio y terminaban desapareciendo, seriamente desgastadas en corto tiempo (Psicodelisca y Pidgines fueron excepciones notables). El panorama del punk era cerrado y estricto.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYoz0GCMocZqazjiOTaEhRRrnF_tmJjl-jXyoBG7g-y0583YqnUFQrn0vzpmmbge1yi5Hu7lfOFClxd1S_vPI7PoDwzIcJZpbSwB5wOyfCbVSiHcab3Ito7cVDMvvoC9SLmSFTLDX7NYM/s1600/logo_viejaescuela_cr.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYoz0GCMocZqazjiOTaEhRRrnF_tmJjl-jXyoBG7g-y0583YqnUFQrn0vzpmmbge1yi5Hu7lfOFClxd1S_vPI7PoDwzIcJZpbSwB5wOyfCbVSiHcab3Ito7cVDMvvoC9SLmSFTLDX7NYM/s1600/logo_viejaescuela_cr.gif" /></a></div>
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A principios de los 2000, Mauricio Fernández (Moritz) y Pao Durán logran asociar un grupo de bandas jóvenes con el sonido "vieja escuela" bajo un sello llamado precisamente Vieja Escuela, para producir sus propios eventos y difundir su trabajo. La estética plástica de Vieja Escuela -desarrollada en su mayoría por Adrián Poveda- mostraba un vocabulario más cercano al rockabilly y al rocanrol de los 50, cada vez más lejos de los estándares tradicionales de la escena costarricense. Fue una de las primeras señales visibles del desarrollo de una identidad nueva dentro de una corriente establecida. Otra evidencia sería el concepto mismo del Atomic Diner de Christian Montero -vocalista de UFO- modelado como un café gringo de los 50 con estética <i>hot rod</i>, que contaba con murales de Poveda. Algo se estaba gestando y estas eran las primeras evidencias palpables.</div>
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A pesar de claras influencias de rocanrol clásico entre algunas de estas bandas de "la vieja escuela" durante estos años, aun ninguna banda en ningún género abrazaba -sin ironía- la estética musical rocanrolera que hacía décadas se había abandonado en Costa Rica. Eso se reservaba para bandas de <i>covers</i> y tributos. Una de estas bandas de <i>covers </i>fue Psicópatas, un grupo que armaron Esteban, Moritz y Poveda para "sacarse las ganas" de tocar algo de las nuevas influencias y alejarse del punk; se limitaron a conciertos pequeños en casas y algún bar, casi un ejercicio estilístico en <i>country </i>y <i>rockabilly</i>. Fue insuficiente y solo los calmó por un tiempo. Aparte de eso, ninguna banda punk -que siguiera siendo punk- había tomado la arriesgada decisión de explorar una estética más matizada e introspectiva, mucho menos confesarse <i>folk</i>. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8VwXuLyWVJ6UKtONyW4Bp_TpmLK3UYFKHIlyvPxGJgJnsxVEBRKJMl8f24rAv3ORM9m2CWtMDJ0V5xVYdZc5J2YIFse8r4aXhS8dY4GCERitYIQLJ-RFvyZEOHj3e4XyfphCAfdhsBBg/s1600/viejaescuela1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8VwXuLyWVJ6UKtONyW4Bp_TpmLK3UYFKHIlyvPxGJgJnsxVEBRKJMl8f24rAv3ORM9m2CWtMDJ0V5xVYdZc5J2YIFse8r4aXhS8dY4GCERitYIQLJ-RFvyZEOHj3e4XyfphCAfdhsBBg/s320/viejaescuela1.jpg" width="320" /></a></div>
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Finalmente los miembros de Seka y UFO se sintieron ahogados por la estructura rígida y estricta que caracterizó a la escena local, que permitía solo un crecimiento limitado entre sus músicos. Si algo se salía demasiado de lo considerado "punk", se veía como el primer paso hacia una comercialización vulgar o una maniobra aspiracionalista de músicos que querían transicionar hacia el metal o el progresivo, o -en el peor de los casos- ambos. Tocar covers en una banda que no tomaban en serio no era suficiente. Seka decidió mezclar la estética del <i>rockabilly</i>, el <i>folk </i>y
el rocanrol preparada para lo peor, preparada para ser considerada
"suave", "vendida" o "traidora". No obstante los riesgos, su prioridad
era mantenerse creativamente honestos, y las herramientas estéticas
del punk y el ska eran insuficientes para articular lo que querían decir.</div>
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Fueron trazando su plan tomando whisky en vasos plásticos frente a Tribal: hacer un set limitado, concreto, corto. Usar canciones populares del set de Seka para que no sonara tan ajeno. Darles aire, dejarlas respirar. Todo tenía sentido, pero a la vez se sentía como una especie de suicidio colectivo.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp6q5JpgjYtV2OT9uVT3_Xx70j58-PzmcgADa63A9ajxC6jR97Wu-Sf6fjCIh1mqhVMy1CCUNjqtsUhAtPtRniVy8vnzMWjB4NJ63hMWbRod4iMqgipMwnZ7kcokIr2l3B1fVKBbmlF6U/s1600/UFO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp6q5JpgjYtV2OT9uVT3_Xx70j58-PzmcgADa63A9ajxC6jR97Wu-Sf6fjCIh1mqhVMy1CCUNjqtsUhAtPtRniVy8vnzMWjB4NJ63hMWbRod4iMqgipMwnZ7kcokIr2l3B1fVKBbmlF6U/s320/UFO.jpg" width="320" /></a></div>
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En el 2004 se metieron a ensayar Esteban, Siki y Taco (Diego García) de Seka con Poveda y Moritz de UFO. Ellos dos tocaban intermitentemente con Seka, pero esta vez su influencia sería decisiva y su rol uno oficial. Bajo la dirección del gran cronista del rock nacional, Leo León y con la ayuda de Sandra Angulo, se grabaron las Sesiones Acústicas en los estudios de Radio U. Se daba un paso firme fuera del punk y hacia territorios vírgenes, sin garantía alguna de si su público iba a querer seguirlos hacia allá.</div>
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La salida del disco marcó un momento de cambio para los miembros del proyecto y disparó la imaginación de la escena de punk nacional, abriendo todo tipo de puertas. En vez de ser recibido como una aberración, las Sesiones Acústicas fueron consideradas un punto de partida para toda una generación de jóvenes músicos de las escenas punk y alternativas. En ese momento Seka trascendió sus raíces como una banda de nicho y se convirtió en un fenómeno fuera de su género, a la vez el punk nacional demostraba que tan lejos podía llegar y la riqueza musical que incubó durante años.</div>
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El set no tenía el contexto necesario para existir en las pobladas maratónicas de ska y punk que llenaban conciertos los fines de semana, entonces llevaron su trabajo al circuito de bares y teatros capitalinos que programaba conciertos de música alternativa entre semana, exponiéndolos a públicos en su mayoría desconocidos. Por eso muchísimas bandas <i>indie </i>y alternativas actuales citan a Seka como una influencia decisiva, por este momento en que se dejaron mezclar con las demás corrientes fuera de su tribu.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggOUnaUcivoQXHAhPakGk93vSGK7fnMWfBGXitI-BHc7KAclWyuAHRm4a3nUtr3RzS1rW_-d-gvJfoJgryY6mJqPA3sqjmMAc5R0BhXAc1V4ZUpT8BtxEm5IImV5X-qJS6jVjgf583TXM/s1600/continental.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggOUnaUcivoQXHAhPakGk93vSGK7fnMWfBGXitI-BHc7KAclWyuAHRm4a3nUtr3RzS1rW_-d-gvJfoJgryY6mJqPA3sqjmMAc5R0BhXAc1V4ZUpT8BtxEm5IImV5X-qJS6jVjgf583TXM/s320/continental.jpg" width="309" /></a></div>
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Esta etapa acústica de Seka coincidió con el nacimiento de Los Acetatos, con quienes compartieron varias influencias estéticas y musicales. La llegada de ambas bandas al circuito de bares de la capital anunció un cambio importante en la escena alternativa, que se consolidó un corto tiempo después con la llegada de otras bandas pioneras. Unos meses después, Poveda, Siki, Esteban y Moritz reconvinieron para desarrollar material nuevo, en su mayoría escrito por Adrián. Moritz participó en el proyecto durante los primeros ensayos -unos tres meses- antes de abandonarlo y ser reemplazado por el nuevo baterista de Seka, Louie Imbach. Eventualmente este proyecto se convirtió en Continental. Moritz por su lado fundó Los Cuchillos. El resto es historia.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgskCl0_KUApjMJN7c9hZVgGK41BZz0EyDFFXj3v9uhbasMY6P8ixgPD6GwY4Zn3w0hZHSC1kkCRf4HpcBnITTXMqhtiquTdiTZVZz1M9QDGF6upmJs4eXtX_PDkq4ijUusUG8jZM_k-Kc/s1600/Los%252BCuchillos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgskCl0_KUApjMJN7c9hZVgGK41BZz0EyDFFXj3v9uhbasMY6P8ixgPD6GwY4Zn3w0hZHSC1kkCRf4HpcBnITTXMqhtiquTdiTZVZz1M9QDGF6upmJs4eXtX_PDkq4ijUusUG8jZM_k-Kc/s320/Los%252BCuchillos.jpg" width="247" /></a></div>
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En el presente, Seka está conformado por Alejandro "Siki" Imbach (Continental, Los Merlot) en los teclados, Vilmer López (Demorama, Macua) en la guitarra, Joaquín Tapia (Jippo) en el bajo, Esteban Rodríguez (Continental, Los Merlot, Juvenal) en guitarra y voz y JP Retana (Tropa 56, Macbeth, La Necia) en la batería. Tal vez la alineación más pulida y virtuosa que ha tenido la banda.</div>
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Seka - América Va (2000)</div>
Seka - Cantar Opinando (2002)<br />
Seka - Sesiones Acústicas (2004)<br />
Seka - Folklore para un Nuevo Mundo (2006)<br />
Seka - Adiós Futuro (2010)<br />
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Seka - Canto Primal vol. 1 (2012)</div>
Seka - Canto Primal vol. 2 (2013)<br />
Varios - Dele Viaje (2013)<br />
Seka - El sur aún resiste (2015)<br />
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Seka en <a href="http://sekacr.bandcamp.com/">bandcamp</a>.<br />
Dele Viaje en <a href="http://deleviaje.bandcamp.com/track/cabin-in-the-wata">bandcamp</a>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrH50a0i3Ku8LM6GBiTjndqqyZF79iN_TlzquoYFtjS3QtsFWChCPqrfx3Dt6o2WXG2tBHTHqAbGjbR4pg7Pi7ZGgFCqXzfOeUV-NuNVKfON74gyEIldeH5LAv_jU8QMK4ajPTIOUFl7Y/s1600/150521+PerraPop.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrH50a0i3Ku8LM6GBiTjndqqyZF79iN_TlzquoYFtjS3QtsFWChCPqrfx3Dt6o2WXG2tBHTHqAbGjbR4pg7Pi7ZGgFCqXzfOeUV-NuNVKfON74gyEIldeH5LAv_jU8QMK4ajPTIOUFl7Y/s320/150521+PerraPop.png" width="320" /></a></div>
Fo Leónhttp://www.blogger.com/profile/10323144700345247607noreply@blogger.com0