Perra Pop

La Acera Como Pasarela

2011-08-24T22:26:00.006-06:00

“Ahora todos y todas son modelos, que contentera..”

La frase suelta es de Gabriel. Si estuviéramos juntos seguro le haría una mirada rara. No será esta la ocasión. Son todo pantallas y letras iluminadas. Correspondencia infinita que nunca acaba en una firma. Entiendo de donde viene su sinsabor. La capital se llenó de imágenes, ciertamente. Imágenes pulidas, profesionales. Fotos amateurs ambiciosas. Estéticas deliberadas. Nuestras redes sociales derrochan intensidad y personalidad. Pero creo que talvez la parte que no ha querido notar es el contexto de ellas.

Hay cámaras por todo lado. En San Pedro, por ejemplo, las patrocina la Municipalidad como un desesperado intento de reducir el crimen, como en Londres. Cuando paso por la UCR y el Parque Kennedy, asumo que la acera es mi pasarela. 1984 como un grito de la moda (la moda GRITA). Viviendo en “The Age of Surveillance”... la calle es un reality show ¿no han visto los Facebooks y los blogs de la gente que va a los chivos y a los bailongos y las expos? hay fotos de uno en lugares que uno ni se imagina... nos deslizamos a través de la noche como criaturas hermosas, infinitamente documentadas.

He visto mucha gente modelando, alguna tomándola más en serio que otra. Creo que ahora hay más 'personajes' que antes, pero no lo resiento, me parece chiva y que agrega un sazón extra a todo lo que hacemos. Creo que hay más gente luchando por encontrar cual es su talento y cual rol juega en todo. También veo más gente peleando por alcanzar su potencial en el área que sea que le interesa. Veo gente interesantísima que son como estrellas de rock que aun no han formado una banda y artistas que aun no terminan su obra, entonces hay más gente fotografiando, haciendo dirección de arte, editando video, haciendo canciones, cortando pelo, diseñando ropa, haciendo marcas... todo el mundo siempre tiene algo que decir, y me encanta ver tanta gente tratando de al fin decirlo. Entonces sí, también modelos. Me parece que vivimos tiempos interesantes.

Para mí es dejarme saturar. Aceptar la vida en la pecera. No pretender que todo no está siendo vigilado en todo lado por gente que ni conozco. No me importa. La privacidad es una ilusión y las corporaciones se mueren por nuestra información. Se las damos a cada rato, de por sí. Listas de compras, tarjetas de crédito, preferencias y eso. Entonces ¿por qué no hacer nuestra propia bulla? Sacar todo lo que tenemos dentro que se muere por salir. Existir en sus caras con todos nuestros colores encendidos al máximo. Hacer bulla. Escupirles en la cara. En este país de por sí la clase política está encamada con el Big Business y grupos religiosos que hacen campaña por nuestro silencio. Sospecho que este marejada de sangre joven tiene la idea correcta. Creo que saben algo que algunos de nosotros, mayores y cínicos, no.

Que si nos pueden ver, no pueden fingir que no existimos.

Ilustración por Ryan Hughes, del cómic The Invisibles de Grant Morrison

El Camino Menos Tomado

2011-02-22T07:41:00.007-06:00

Es muy importante saber tirar ese primer golpe. Si conecta correctamente, el resto del pleito es un queque. Hay ventaja clara. Igual, artistas costarricenses llenos de promesa e ímpetu han logrado deshacerse en mares de duda y expectativa tras un maravilloso arranque, dejando un fade-out como única evidencia de su paso. A cinco meses de lanzar su disco debut, que atrajo la atención de blogs internacionales y una positiva mención en la calificada revista británica NME, The Great Wilderness sorprendió sacando su segunda obra, el Tiny Monsters. No solo asombra su pronta aparición, si no el ser una clara mejora sobre su primer trabajo.

Es común notar influencias de artistas recientes sobre las bandas jóvenes en Costa Rica, pero The Great Wilderness es de las pocas que logran comunicar un gran sentido de “historia musical” en su trabajo, donde si bien uno puede ubicar su sonido en el contexto contemporáneo, a la vez logra brillar un conocimiento pleno de lo que ha sucedido antes. Esto es aparente en el Tiny Monsters desde sus primeros segundos, donde texturas súper evocativas a los trabajos ambient de Brian Eno crean el espacio donde se desarrollará On Smoke, canción que abre el disco. Si bien uno puede atribuir esos sonidos a la influencia que Eno ha tenido sobre otras bandas que informan a la banda, como los Stone Roses o My Bloody Valentine, con solo escuchar las estructuras de las canciones (y del disco mismo) uno puede notar que la presencia del trabajo de Eno es significativa, sobretodo su trabajo en Berlín con David Bowie (otro ingrediente más en el mortero).

On Smoke abre el disco con siniestra intensidad y amenaza, y lentamente va cumpliendo su promesa de violencia abriéndose como una flor sónica de arreglos y distorsión. Si uno ha tenido la suerte de ver la pieza en vivo notará como es de las claras favoritas de la banda, la ejecución y ubicación en el disco haciendo patente ese amor. Sin pausa alguna arranca Nicholas Cage, lo más cercano a un single que tiene el Tiny Monsters, una maravillosa confección de pop ruidoso reclama lo inútil de agarrarse de la fe para disipar el temor a la muerte, mientras la impecable sección rítmica de Andrea San Gil y Monserrat Vargas mantiene un groove casi bailable pero indiscutiblemente oscuro. Se cierra esta primera mitad del disco con Light Us Green, talvez única canción de The Great Wilderness que me recuerda a Lolita Piñata, banda previa de mitad de las integrantes, con sus vocales casi gruñidas y tono pasivo-agresivo.

La segunda mitad del disco está caracterizada por una fragilidad casi dolorosa, partiendo con la conversación de las guitarras de Paola Rogue y Jimena Torres en When in June, arreglos que justifican mi respuesta ante la pregunta: ¿quienes son mis guitarristas favoritas en este momento? Muchas veces el amor no nace meramente ante la destreza si no ante el buen gusto y la disciplina. Una canción como When In June sólo es posible cuando se sabe cuando frenar y cuando dejar espacio para que las cosas respiren, lo cual es casi irónico cuando la letra habla de amor incondicional y feliz entrega. Usada para abrir los conciertos de la banda, no hago ningún intento por ocultar mi entusiasmo por ella, talvez mi favorita de todas las canciones del 2010. Polyethylene Beauty Lotion nos sirve como un puente breve de musique concrète entre una y otra, y arranca Barcelona. Si bien empieza tímida y sutil con voces casi susurradas, Barcelona lentamente se va convirtiendo en un monstruo de guitarras alarmantes y baterías intimidantes, que crea un huracán de bulla y emoción que termina por abandonar todo tipo de pretensión de estructura tradicional y confiesa sus perversas intenciones enclaustrantes y angustiosas. Un cierre atrevido para un disco ambicioso e inesperado.

El equipo de producción de este disco hace una diferencia importante. Las Wilderness han depositado su fe por segunda vez en las manos de Daniel Ortuño (Señorita Maestra, Alta Costura), joven talento que empieza a acumular un atractivo curriculum de grabaciones para pequeñas bandas locales, y en Ronald Bustamente (Visión Armónica del Caos), veterano partícipe de la escena musical nacional y piedra angular del colectivo Nois Nois. Su manejo casi virtuoso del ruido y las texturas logran dar el resultado que la banda requiere para poder comunicar la versatilidad de su sonido y sus intenciones a nivel de composición, a pesar de las limitaciones de su equipo. Acompañados en este round por Alejandro Imbach (Seka, Continental), logran comprobar que la confianza que la banda les sigue dando está fundamentada, y que su decisión de no utilizar los estudios grandes de grabación de nuestro país ha sido la acertada.

The Great Wilderness se encuentran en una de las rachas de conciertos más impresionantes que me ha tocado ver en 15 años que llevo en la escena nacional, donde cada show convierte a nuevos fans, y donde repetidamente se escuchan comentarios de sorpresa. Aparte de esto, están tomando un camino poco tradicional para lograr sus ambiciosas metas, y parecen estar dispuestas a hacer cosas como sacar dos discos en un año, mantener un contacto constante y directo con sus seguidores, usar equipos de producción no tradicionales para sus discos, o tocar tres o cuatro veces al mes. Al paso que van el 2011 podría probar ser su año. Este disco es un perfecto punto de partida y de acercamiento a una banda que va a dar mucho que hablar en los meses venideros. Puede perfectamente que no sea lo suyo, pero en caso de que lo sea, hágase el favor de darles el chance porque bandas así no son algo común.

Publicado originalmente en 89decibeles.com. Pueden bajar los discos gratis en Bandcamp. Este es el site oficial de la banda, por si quiere estar al tanto de conciertos y otro tipo de eventos.

El Grito Primario de la Chica Velocidad

2010-07-27T18:38:00.004-06:00

¿Han conocido a alguien que sin culpa alguna no les haga “clic,” sin importar el buen trato o el sano interés que manifieste en hablar con ustedes? Puede ser su olor, la forma como que mueve la boca al hablar o un cuento lejano que no tuvo nada que ver con uno, pero hay algo que no les calza y que no superan. Alguna tontera que impide crear empatía o identificación con alguien que nunca le ha hecho a uno absolutamente nada malo en su vida, si no más bien siempre se ha portado con decencia y cortesía y hasta entusiasmo. La mayoría da la gente que conozco tiene una persona así en su vida. Ese es mi caso con Meche, guitarrista de Las Robertas, y exvocalista de Alta Costura. El problema sobra decir que es mío y solo mío, no de ella ni de nadie más.

De Las Robertas se han dicho muchas, muchas cosas. Algunas bonitas, otras feas. Unas exageradamente bonitas, y otras exageradamente feas. Yo en privado he dicho mi buena cantidad de ambas, y me he cuidado de hacerlo con gente de confianza, motivado principalmente por lo que mencioné anteriormente: por tener un sesgo de carácter personal. Por un lado sé que muchas de mis observaciones negativas han estado teñidas de una indisposición injustificable que me nubla la vista y prefería no exponerme con ellas frente a gente que me iba a cuestionar mis argumentos de forma concreta, sin tener yo nada inteligente que contestar. Por otro lado me guardaba los aspectos que me impresionaban de la banda porque no quería “darle el gusto” a “esa mae” de que yo le “piropeara el brete” en público…

…ah já, mastiquen eso un segundo…

…y espero que noten lo ridículo de mi discurso. Para empezar “esa mae” a mí no me ha hecho nada nunca, al menos no en mi cara y que yo me haya dado cuenta. Aparte de eso, que a mí me guste o no la banda no le va a hacer ninguna diferencia en el ánimo ni en cómo se siente al final del día cuando se acueste a dormir ¿acaso ella toca para quedarme bien a mí?… y les confieso que uno puede vivir la vida creyendo y haciendo estupideces como esa sin mayor reflexión, sin parpadear siquiera, pensando que es el centro del universo. Espero que noten además que soy yo el que está haciendo el ridículo, no la banda, ni nadie más.

La banda en realidad tiene muy pocas razones para sentirse mal, y creo que absolutamente ninguna para sentirse ridícula. Tienen méritos sólidos desde que arrancaron, han ido acumulando logros nuevos, y se han enfrentado con la frente en alto a unos de los “backlashes” (reacciones negativas de una sección del público por motivo del éxito mismo) más fieros que he visto en Costa Rica en lo que llevo participando en la escena rockera nacional desde 1996. Siento que la calidad y la constancia de su trabajo debería hablar por si sola, pero a veces hay situaciones de contexto que pueden enturbiar la claridad necesaria para esto.

Algo que pesa contra Las Robertas ha sido su asociación con el rock nacional en inglés. Yo ya dejé claro como me siento: si por mí fuera todas las bandas ticas cantarían en español costarricense y sería feliz. Recuerdo que la primera vez que escuché la banda en una grabación de un ensayo me dio un dolor profundo al escuchar algo tan fresco, pero cantado en inglés. Lo sentí como una gran oportunidad perdida para avanzar la identidad de la música nacional. Pero esa es mi preferencia y mi pelea política particular. Ojala algún día les naciera cantar en español, pero la banda no está obligada a nada por el estilo. La banda solo está obligada a ser honesta consigo misma y eso lo hace bien.

Hay gente que opina parecido a mí sobre el idioma, lo cual me alegra, pero si he notado que hay sectores que le cobran eso a Las Robertas mucho más caro que a otras bandas. Gente que puede escuchar Movement In Codes o Virgin Zombies sin problema alguno de repente les pasa una factura gigantesca. Sospecho que talvez no sea el idioma en sí, sino lo diferente que suenan a todas las demás bandas que había cuando salieron. En este país fiel a las estructuras y sonidos clásicos, el salirse del molde, pero aun mantenerse dentro de una estética popular y digerible, puede ser fuertemente penalizado por un público musicalmente conservador que pide una ruptura de todo o nada con la convención. En este caso sospecho que fue sumar el inglés a este contraste con el sonido “identificado” como rock nacional lo que detonó la ola de críticas.

Otro detalle que no fue bien recibido por algunos fue lo mediáticamente preparada que estaba a la hora de salir, y lo bien “conectada” que estaba dentro de los círculos sociales creativos de la capital. En otras palabras, que no salieron de la nada. Antes de sus primeros conciertos oficiales, Las Robertas ya tenían camisas y bolsas con un logo simpático preparadas, y las habían repartido entre su grupo inmediato de familiares y amistades. No incide sobre su calidad musical el tener la oportunidad de concretar su deseo de identificarse como banda, como proyecto, como pandilla, junto a la gente que las apoyó desde el primer momento en que ensayaron. Simplemente demuestra organización y un instinto realmente admirable de aprovechar los recursos a mano. Las Robertas, como tantísimas otras bandas en la capital, tenían gente de foto, diseño, música, bares, en su red social. Hay bandas que no tienen estas ventajas y tienen que trabajar más duro para obtener lo que quieren, pero esto no dice nada del talento de Las Robertas como banda, ni de su esfuerzo. Muchas bandas con más recursos y aun más conexiones hacen muchísimo menos. La diferencia la hacen la ética laboral y el talento mismo.

La otra cosa que sobresale ha sido el cuento del disco. Parece que impresionar a un productor en este país es pecado y se paga con la vida. El logro es importante. Alguien que produce música y que cobra de una forma tan razonable y decente las escoge para trabajar, y la gente llora y grita favoritismo. Sí, la producción de Autómata es notable. Sus huellas están sobre todo el disco, correcto. Pero las canciones son de Las Robertas. Y si uno las escucha en vivo (yo lo hacía de lejitos, como quien no quiere la cosa), se nota. Las canciones están ahí y son tocadas por la banda, sin asistencia exterior.

Luego el disco llega afuera y es recibido de una forma positiva por diferentes blogs, espacios de crítica y redes sociales para música rock independiente… y esto acarrea aun más atención y más tensión. Si bien es cierto hay mucho “networking” involucrado en hacer llegar cualquier material a las manos correctas, mucho conocer a las personas indicadas en lugares indicados, nada pasa si el material no es bueno. El material a mí me parece musicalmente excelente (a pesar del inglés) y esta opinión fue compartida por mucha gente. Mucha gente objetiva. Gente que no tiene nada que ver con nadie acá. Que no ocupa favores en el ínfimo mercado de rock independiente nacional. Eso dice algo. Eso dice mucho, en realidad.

Por supuesto, hay críticas válidas. La juventud de la banda la ha expuesto a situaciones donde no se ha representado de forma óptima a sí misma (La Nación, Vértigo), y su meteórico ascenso ha dejado sin resolver la pregunta de cuánta resistencia tienen para sobrevivir una escena caracterizada por la ingratitud y la mala memoria, donde las bandas generalmente logran cosechar hasta después de haber pasado ciertas pruebas. Por suerte son cosas que se resuelven con el tiempo, y acá estaremos para ver qué sucede.

A veces prejuicios muy arraigados nos roban la habilidad de ver la vida desde otra óptica y disfrutar cosas nuevas, y nos perdemos en un mar de contradicciones y justificaciones y excusas. Si nos dejamos manipular por discursos excluyentes basados en reflejos estomacales que nunca cuestionamos o por resentimientos heredados de historias donde nunca participamos, somos nosotros mismos los que nos aislamos, los que nos perdemos del potencial de la gente, del arte y las situaciones nuevas. Esto fue lo que me pasó a mi con Meche hace años y ya no se recupera el tiempo perdido ni el daño hecho, y ojala no le pase eso a nadie con Las Robertas.

Dese una vuelta por Bandcamp y baje el disco, o espere que toquen de nuevo en algún lado que le quede cómodo. Talvez sean lo suyo o talvez no, pero merecen el chance. Las Robertas son una banda de rock talentosa. Son costarricenses. Trabajan duro y aprovechan oportunidades como nadie. La banda es honesta con su obra y grabó un disco relevante, y sospecho que influyente a futuro, que podría eventualmente abrir puertas hasta a sus más virulentos detractores. Si no le gusta, el problema es suyo. No de ellas. Ni de nadie más.

f.

La Estupidez Que Tanto Apoyo.

2010-06-03T01:23:00.000-06:00

Hace mucho dejé de ver el rock como algo contracultural. A veces espero cosas de los roqueros por las causas abanderadas por sus artistas favoritos y me asombro cuando escucho comentarios conservadores de fans de músicos políticamente progresivos, eso siempre me sacude. La gente no presta mucha atención a las agendas políticas de sus ídolos. No todos los fans de Radiohead reciclan. No todos los de Lennon son pacifistas. No todos los de Manu Chao odian el neo-liberalismo.

En este país no prestamos mucha atención a las agendas políticas de amigos y familiares, generalmente asumiendo que compartimos un espacio común moral donde todos podemos coincidir. Algunos que estamos obsesionados con las movidas históricas nos fijamos, pero es como andar contando Volkswagens cuando uno anda en la calle… es algo que algunos hacen, y los que no lo hacen no pueden entender por qué ni para qué lo hacemos. Cuando alguien da un paso al frente a nivel ideológico, cuando se expresa y revela sus preocupaciones, temores o frustraciones, se topa con reacciones que van desde la irónica sorpresa (“ve vos”) hasta la violenta indignación (“te debería dar vergüenza”) y esto nos inhibe. Nos aplaudimos el silencio, la opinión sutil y disimulada. La mueca breve.

En Costa Rica no somos muy amigos de ser mirados con horror, indignación o asco… no es algo que dominemos. No es lo nuestro. No nos gusta. Nos cuesta salirnos del discurso central y asumir roles importantes dentro de un diálogo nacional, dentro de las discusiones que nos definen como cultura o nación. Ni siquiera se lo dejamos a otra gente, solo queremos que no haya mayor movimiento, que no se nos perturbe la paz, ni se nos cuestione. Queremos silencio. Conformidad.

Muchas veces este silencio nos vuelve cómplices de situaciones que se dan por una inercia cultural generalizada… a veces la pereza o la falta de reflexión nos empuja como colectividad a ciertas áreas sin que cuestionemos lo que significan, o lo que implican para todos nosotros y para nuestra identidad. Lo que dice de nosotros. Lo que estamos diciendo de nosotros mismos.

Por ejemplo, y esto es un tema de nunca acabar conmigo, la música urbana costarricense cantada en inglés. Yo tengo un problema con esto. Me parece que es excluyente. Me parece que separa al público entre quienes entienden y quienes no entienden. Quienes tuvieron el chance de educarse en un idioma extranjero y quienes no. Me parece que establece barreras, algunas veces de clase pero principalmente de acceso, y que esta oportunidad de acceso muchas veces define la capacidad de ingreso de la población (el empleado bilingüe tiende a ser mejor pagado) y por lo tanto su estilo de vida, y los espacios a los que puede aspirar a ocupar.

Claro, y esto para mí es importante aclararlo, la música urbana costarricense hecha en cualquier idioma es una expresión válida e importante de nuestra cultura, representa sectores legítimos de nuestra población. Mi problema no es uno de legitimidad, si no uno de inclusión. Me rompe el corazón que en vez de tratar de usar la expresión artística para acercarnos un poco más y expresar nuestra condición humana al vecino, estemos poniendo aún más barreras para excluirnos y separarnos, usando el arte y el idioma como si fuera el guarda de una fiesta privada, que revisa si estamos en la lista de invitados. Me duele que algunas veces encontremos más motivación en ser entendidos afuera que adentro de nuestro país, que queremos que nos entienda mejor el mae al otro lado de la compu en las Europas, que el compañero de asiento en el bus de Sabana-Cementerio.

El problema no es tener acceso y privilegio, es lo que HACEMOS con estos lo que marca la diferencia. No veo mucha gente en la escena musical de la capital cuestionarse las implicaciones sociales que tiene el alejarse tajantemente del español y sentirlo como algo natural. Que sea preferible no ser entendido por la mayoría y optar por los pocos y los menos, o por los lejanos y ajenos. Estas opciones son válidas y legítimas, son decisiones que se respetan y punto, pero siento que no estamos haciéndonos suficientes preguntas dado nuestro nivel educativo. Que estamos asumiendo como normal algo que talvez sea todo menos eso, porque estamos en una guerra cultural y estamos perdiendo.

Pero las preguntas acá no son bien recibidas. No somos gente que nos guste eso de los cuestionamientos y los señalamientos. Sentimos hasta compasión con el político corrupto cuando nuestros pocos periodistas serios los abordan con preguntas incisivas. Llamamos a Pilar Cisneros irrespetuosa y a Amelia Rueda una irreverente o una irresponsable cuando acorrala a nuestros líderes con preguntas y preocupaciones.

Y es este silencio, son estas barreras constantes que estamos edificando las que nos tienen tan separados y ajenos a nosotros mismos. Las que provocan sorpresa cuando finalmente vemos a nuestros amigos y familiares expresar lo que siempre han sentido, son estas constantes maniobras de protección e indiferencia las que nos dejan expuestos a ser impactados al enterarnos de los sentimientos que tienen los demás hacia nosotros, y hacia nuestras actividades. Los que nos hace descubrir en nuestro hermano un enemigo, porque talvez nunca sacamos el tiempo para preguntarnos lo que sentía, o para expresar nuestra propia situación.

Últimamente la música rock de la capital ha estado desprovista de crítica articulada que le permita (como ente viviente, como criatura hermosa) el verse a sí misma reflejada. Siento que ha pasado tanto tiempo desde que alguien la obliga a asumirse seriamente como Arte (con mayúsculas) como Cultura (nada de “contra”) que hasta reacciona violenta e iracunda cuando alguien la señala y le exige y la presiona. Ha perdido la noción de la realidad de subirse a un escenario.

Si me subo en un escenario frente a un público a expresarme, el público va a tener una oportunidad de formar opinión de mí porque yo me estoy exponiendo ante él. Estoy poniéndome en una vitrina para que me vea y me juzgue y saque todo tipo de conclusiones sobre mí, algunas afortunadamente acertadas, otras profundamente erradas, y otras que serán como epifanías para mí mismo como creador al ver al público descubrir cosas sobre mí que yo jamás hubiera concluido por mis propios medios. Es el precio y el premio de la vida en la pecera creativa, es la cruz y la corona del artista.

Yo creo que estamos en la obligación de exigirles a nuestros artistas, de empujarlos y pedirles de la misma forma que les aplaudimos sus logros y sus aciertos. Yo creo que los más inteligentes y sensibles van a estar dispuestos al reto, porque en su mayoría lo que más agradecen es saber que su obra está causando algún tipo de reacción o repercusión, que hay algún alma allá afuera con la que está conectada, o con la que se está confrontando, que es más que mero entretenimiento. Que su trabajo no es en vano, que crea diálogo, discusión o descubrimiento. Los más débiles o inseguros probablemente no quieran escuchar ninguna otra voz excepto la propia, y aborrezcan a un público que les contesta o cuestiona. Eventualmente el cuerpo de trabajo hablará por si solo, eso es irremediable.

Las calles que comprenden la California y sus varios espacios de conciertos, los Jazz Café, los eventos del Farolito, los conciertos maratónicos en fincas y centros comunales y gimnasios de colegios… todo esto es nuestra Cultura. Nada de “contra”. Para mí esa condena del rock nacional como espacio de “contracultura” solo existe para hacernos sentir menos importantes, menos responsables, excluidos del diálogo nacional de lo que nuestra cultura es, como si nuestra labor no contara y fuera meramente lúdica. Nos quita la capacidad de sentirnos como contribuyentes importantes de la identidad de nuestra Patria. Y es que construimos Patria a cada instante, con cada una de nuestras obras, y más aun cuando estamos cantando opiniones, sentimientos y condiciones. Cuando estamos SIGNIFICANDO en espacios sociales, ante públicos de nuestros pares que nos miran esperando verse en nosotros, esperando un puente tendido entre las almas que formamos parte de esta ciudad.

Ray Tico: 1928 - 2007

2007-08-16T11:23:00.000-06:00

la música nacional vale un toque menos hoy. que putas. la música nacional vale bastante menos hoy, por que con Ray Tico ausente, nos a baja el promedio. no hay curva que valga.

espero que entre ustedes existan los suficientemente afortunados para ver al maestro tocar su guitarra en vivo. yo me llevo una bolsa de recuerdos chiquitica pero profundamente importante e influyente en mi vida, y en mi opinión de lo posible entre palmeras y calles estrechas.

lo que me sostiene contento en general ante la muerte del hombre es que por lo menos llevamos varios años en un puro reconocimiento hacia su trabajo, y que la Papaya tuvo hasta la decencia de re-editar el disco único de Ray Tico con arte nuevo (acá lo tengo, frente a mí acompañando la edición de arte-no-tan-chiva)

que cagada, se nos murió Ray. y no tenemos nada con que responder a esto. se nos cagó el promedio.

f.

(interesados en noticias de fuentes oficiales hacer click aquí)

PP01: No Todo es lo que Parece

2007-07-12T03:58:00.001-06:00

No todo es como parece. Estamos atrapados en una escena que al parecer no tiene mayor cura. ¿Cuántas bandas se han jurado amor eterno a si mismas para poder sobrevivir el embate hostil de las olas de nuestro mar? ¿Cuántas creen que la única forma de sobrevivir es hundir al vecino?

Nada se parece a esto. Si fueran todos pintores quizá serían hasta más respetados, pero sin embargo, tal cual pinta la cosa, no hay ni honores ni riquezas que ordeñar, ni pellizcar de este cristal plano, de esta ventana llamada rock nacional.

A los que mejor he visto sobrevivir, a los que he visto mantenerse creativos sin perder el alma, y sin perderse de vista son a aquellos que asumen la vaina como un problema ya resuelto: no hay nada que ganar en esto. A aquellos que han entendido que el arte honesto no paga la renta, ni otorga credenciales de nada, a estos son los que más felices encuentro, más realizados y optimistas. Sacan de sus oficios para invertir en la música, sacan de su bolsillo para comprar instrumentos, equipo de grabación, o financiarse giras a países vecinos. Son los que cobran una botella para tocar en algún concierto, o que piden los pases y buenos amplis.

Y es que a veces es bueno cuestionarse quien ama más a la música… aquel que quiere vivir de ella, o aquel que vive para darle vida a ella. Hay gente que espera que la música traiga ropa, comida y techo, como en otros lugares del planeta… mientras tanto otros tienen menos ropa, menos comida, con tal de poder crear. Con tal de poder tener plataformas para explicar como se siente ser ellos, y como quema adentro esa particular llama… algunos dan cualquier cosa por tender un puente entre ellos y aquellos que se sienten como ellos se sintieron.

A aquellos que tienen miedo que esto es en vano, tranquilos, esto no es lo que parece. Y NADA se parece a esto. No tengan miedo, que estamos escuchando. A cada grito terrible y desesperanzador que los inunde, le pueden decir basta. Esto no es lo que parece. Pueden verlos en los conciertos, sudados y a la expectativa.

(pueden vernos en los conciertos, sudados y esperando)

Y es que a veces es bueno cuestionarse, pero a veces hay que estar simplemente atento para ver la respuesta ante nuestras propias narices. Algunos pagamos entradas una y otra vez, esperando ser sorprendidos. Algunos damos todos los chances posibles por ser los receptores gloriosos de una verdad antes desconocida.

Estuve en decenas de conciertos, escarbando, hurgando, buscando algo que lograra mover el orden de mi sistema solar. Me vieron en conciertos una y otra vez, esperando sudado, pero sabiendo a cada momento que esto no es lo que parece, sabiendo que hay algo ahí afuera que me podía salvar la vida.

Nada se parece a esto. Nada pega como esto porque solo nuestra gente nos habla de nuestras vidas. Me acuerdo de la primera vez que una banda costarricense me salvó la vida. Me acuerdo de todo. Me acuerdo de la muerte del escepticismo y la ironía. Me acuerdo de cómo me convertí en un creyente. Me acuerdo de contar los días entre concierto y concierto. Bruno Porter. Exnobia. Continental. Me acuerdo de cada instante, de cada fractura en mi burbuja sólida y contrabalas.

Me acuerdo de la primera banda local que me sacó una lágrima. Y no era lo que parecía. Nunca me sentí tan vivo.

…

Y no es que uno tenga nada en contra del músico profesional. ¿Qué más quisiera uno que una buena vida para aquellos que inundan cada día de melodías, que lo hacen a uno sentirse más grande que el sonido? Pero no se trata de eso. Eso se aleja del punto, me parece. Buscar el estribillo perfecto para que la gente abra las billeteras no es lo mismo que abrirse el corazón frente a un cuarto de desconocidos, ni es lo mismo que buscar el acorde que va a hacer que abramos nosotros el alma como palmas abiertas esperando la lluvia.

Es que puta, como ocupamos esa lluvia.

No entiendo la rivalidad entre bandas en este pequeño charco, no entiendo como aspiramos a consolidar nuestros estilos de vida de forma válida si ni siquiera estamos claros en que es en lo que estamos. ¿Acaso no estamos claros en que estamos todos arruinados? ¿Por qué esta insistencia de pelear como si hubiera algo que ganar?

Esta vida, esta escena no tiene mucho dinero que darnos, a ninguno, a nadie. Algunos cuantos logran pegar la lotería y todos los aplaudimos. Algunos a punta de talento, otros a punta de disciplina. Y es una gran cosa, pero es una cosa rara. En esto no hay mucho dinero que hacer.

Pero si hay mucho trabajo que entregar, si hay mucho dinero que tirar… a esta ventana abierta y ventosa llamada música, que absorbe todo, que se lleva todo sin parpadear. Pero hay victorias ocultas en cada esquina, en cada encuentro con compañeros de viaje cuando se dice “¿ya los escuchaste? Son impresionantes.”

Si, ya los escuché. Y espero que ustedes se den el chance de escucharlos también. Están ahí afuera, no se rindan. Busquen, esperen. Cada uno de nosotros un mecenas. Cada uno de nosotros un niño esperando ser maravillado.

f.

PP01: Perra Pop Vs Kurt Dyer

2007-07-12T02:58:00.000-06:00

PP: Kurt Dyer nace en Lima, Perú el 9 de Octubre de 1976, y vive en Costa Rica desde el 24 de Enero de 1984. Su primera banda la forma en Semana Santa de 1993 con sus compañeros de cole, y la bautizan con el ahora legendario nombre Diente Guapo. En el 2002 debuta como cantante y guitarrista con su segunda banda Nada. Durante el 2003 empieza a tocar guitarra con el super-grupo punk Adaptados. Para el 2004 inicia una exitosa carrera cantando versiones acústicas de canciones conocidas. En el 2007, aparte de sus proyectos con Nada, Adaptados, y los covers acústicos, anuncia la formación de una nueva banda: La Primera Dama.

La vara de covers no sé si incluirla como un proyecto, es algo que hago y me gusta hacer y a mucha gente le gusta, y es algo que simplemente no me demanda nada. Ensayar dos días antes del concierto no demanda, no por eso quiero restarle importancia porque siempre trato de complacer a la gente, obviamente sabiendo que no se puede complacer a todo el mundo. Yo siempre digo es que es como haber puesto un micrófono en mi cuarto a los 17 años, es lo mismo. Yo siempre he hecho esta vara y es como mi fuerte. Usted ve a la gente que hace ballet y varas así, y el 90% no son varas originales, no son varas que inventan las bailarinas, ellas hacen el “ballet de tal” y esa vara. Yo no me hago muchas bolas con esto, si a la gente le gusta yo lo sigo haciendo. No tengo el clásico despiche de “que mal covers y tributos” y “mae, puta, los covers están matando lo original” y toda esa vara… mas bien el hecho que exista ahora en Costa Rica ese rechazo a la vara solo evidencia que se ha empezado a dar aquí porque hasta hace poquito se empezaron a poner de moda los tributos. Aunque si usted ve rock en los setenta y ochenta, muchas bandas de aquí tocaban covers.

PP: De hecho muchas bandas a lo sumo traducían letras y listo en esas décadas. También es que dentro de la evolución de la escena de rock nacional el cover pasa a ser una mala palabra entre 1993 y el 94, cuando al puro principio de los 90 las bandas de moda eran Liverpool y las Tortugas, ambas bandas de covers de rock clásico, género que estaba en apogeo por la nostalgia hippie de finales de los 80. En eso aparece Hormigas en la Pared y todo se despicha. Luego para 1994-1995 aparecen el Parque y otras bandas jóvenes diciendo nosotros SOLO tocamos originales…

El Parque y Flores Muertas, y Bruno Porter.

PP: Entre 1993 y 1994 hay una noche que para muchos es histórica. En sus inicios Hormigas en la Pared solo tocaba covers de música nueva, de grunge y de rock moderno y representaba a las nuevas generaciones. Liverpool tocaba covers de los 60 a los 80, de los Doors hasta Van Halen, y sus miembros eran parte de la generación anterior. Esa noche en este concierto mítico, Liverpool tocó primero, y tocó un cover de Jeremy de Pearl Jam, canción insignia del set de Hormigas, y se cuenta que Frank, cantante de Hormigas, estaba que se lo llevaba puta porque le habían quemado la pieza. Luego se sube al escenario y decide tocar Jeremy, obviamente en una versión más joven y agresiva, y al final de la pieza dice que él no tiene ningún derecho a reclamarle a Liverpool el haberla tocado, porque la canción no era de ellos, y que eso tenía que cambiar y que a partir de eso es que Frank empieza a crear material original e inspira a las bandas jóvenes a seguir ese camino. Pero bueno, esa es la leyenda. Inmediatamente después de eso, los chamacos que estaban en el cole en esos años empezaron la costumbre de tirarle monedas a la gente que tocaba covers en conciertos, de repente era un movimiento súper agresivo. Toda la gente que iba a Cus o a la Rana a escuchar bandas tocar covers, a oír a Garbanzos tocar Green Day y Joy Division, a escuchar a Niño Problema de Giovanni (de El Guato) tocar covers de The Clash, ve como empiezan a componer música original, y a partir de ahí pasa a ser una mala palabra totalmente.

Yo sentí eso en Diente Guapo, se sintió el pichazo, porque Gustavo (cantante y guitarrista) era un mae muy creativo y quería hacer sus varas, y yo era o soy muy inseguro con eso, y me acuerdo que en un momento fue como “mae, ellos están tocando originales, hay que empezar a tocar originales” y empezamos a entrarle, y a combinar la vara, y luego a tocar solo originales.

PP: Y ese fue el nacimiento creativo de mucha gente en la escena. ¿Diente Guapo ha sido la única banda en la que estuviste antes de Nada?

Si, la única. El grupo se hizo antes de tener yo un instrumento. Yo dije “yo quiero tocar bajo” pero no sabía tocar bajo, pero yo quería ser bajista. Y antes de comprarme el bajo empezamos a tocar covers, y yo que nunca había cantado frente a nadie les dije (levanta la mano tímidamente) “yo puedo tratar, eh” y como eran compañeros del cole, a mi no me daba pena. Entonces ahí fue la primera vez que tomé confianza, por que yo siempre he cantado, desde que tengo memoria no hay nada que me haya gustado más, pero sin el reconocimiento de la gente uno no sabe si es bueno o no. Siempre fui el que tocaba los covers en la banda, Gustavo era el que hacía las originales, yo hacía unos bajillos que le aportaban a la vara, pero nunca había compuesto una canción en mi vida hasta Nada.

PP: ¿Cuantas canciones tiene Nada en su repertorio? ¿Tenés algún material propio fuera de Nada? ¿Cuál es tu proceso creativo, como empezás?

Nada tiene diez canciones en el repertorio, hemos echado como dos, pero sí las únicas diez en cinco años. Tengo como siete mías, mías nada más fuera de Nada. Empiezo con algún riff ahí, siempre basado en mi pasión por la guitarra acústica, por eso el grupo va a ser con base acústica. Yo soy bastante pop en el sentido de verso coro verso y puente, igual que Nada realmente. Después es adaptar la letra a la melodía igual que en Nada, donde usted ve que las letras son muy cortas por que me gusta siempre ese elemento catchy (pegajoso), me gusta que la gente pueda sing-along y poder hacer coros catchy. Creo que soy súper perfeccionista y eso hace que no le dedique mucho a esa vara. Le tengo mucho mucho miedo al fracaso, y por eso me demando demasiado y tengo tan poquitas originales.

PP: A la hora de presentar ideas en Nada ¿Cual era la dinámica? ¿Vos llegabas con una letra o un riff? ¿Como construían?

Esa es una historia larga. Al puro principio Marcos (guitarrista de Nada, vocalista y guitarrista de TMIC) y yo, porque éramos dos personas muy inseguras lidiando una con la otra, empezamos con dos canciones originales mías, y él después medio susurró “mae, yo tengo una pieza ahí también original, al rato le cuadra, se llama Dirty Rainbows” y le dije “di, a oírla” y desde la primera vez que la oí fue como “por Dios, tenemos que tocar esta vara YA.” Después me dí cuenta que en la dinámica que somos en Nada, él es el compositor innato y yo me considero un muy buen arreglista. Marcos traía los riffs y las canciones y yo las arreglaba, yo decía “hagamos esta parte aquí, esta parte allá,” a mi me encanta darle forma a las piezas, y me di cuenta que las mejores canciones de Nada han salido así, con Marcos trayendo un riff principal y yo le inventaba un coro o un puente. Al final nos dimos cuenta cual era la fórmula porque Marcos talvez no tiene la facilidad para arreglar tanto mis piezas como yo las de él, por que Marcos es como… el mae hace su vara. Y es mejor que el mae haga su vara y yo meterle mis varas, que yo haga mis varas y él meta sus varas. Talvez el mae pensaba que yo tenía expectativas muy grandes o muy altas, pero esa es la fórmula y las mejores canciones de Nada han nacido así.

PP: Veamos, Marcos tiene el disco de The Movement In Codes (TMIC), vos tenés el demo de Adaptados y contribuciones de voz varias por ahí, Gerardo ha grabado con Bamaselo… por aparte ninguno de ustedes ha dado ninguna señal de no poder grabar y sacar material discográfico… entonces ¿Qué ha pasado con Nada?

Mae, no sé. Demasiadas cosas. Creo que inclusive desde el punto de vista de Marcos, al mae se le hizo tan fácil con TMIC por que… en Nada usted no puede separar esa dinámica Marcos/Kurt y todo la tensión de el “yo creo que usted cree que yo creo que usted cree” y todas esas varas. Yo creo que hemos depositado demasiadas expectativas en la vara y no podía ser menos que perfecto y eso resultó en frustración, y resistencia.

PP: ¿Te parece que eso ha aportado al producto final, esa espera? ¿O es nada más la falta de tener un límite de presupuesto lo que los ha afectado? El que Marcos tenga un estudio (La Alternativa) les permite a ustedes el dudar una y otra vez sobre el material, en cambio si tuvieran solo mil dólares para alquilar un estudio, tendrían que grabar rápido, parar, y correr a lo que sigue.

Exactamente. El hecho mismo de tener las cosas tan fáciles terminó siendo una desventaja. Demasiadas expectativas se han depositado en una vara… y no sé, no sé por qué hemos durado tanto. Resistencia, resistencia. Resistencia en términos psicológicos, como “eso que lo hace a usted no hacer algo.” El primer grupo de Marcos de verdad, donde el mae por fin dijo “puta, estoy aportando” porque en Pride Dance el mae era un bajista, y en Diente Guapo yo era un bajista, y de pronto nos juntamos y nos amamos. Y eran sus primeras piezas solo, y el mae cantando, que es mi voz favorita de aquí y obviamente mi compositor favorito… no sé, mae, miedo, no sé qué putas… me cuesta poner mi dedo en que fue.

PP: Vos y Marcos, en proyectos separados, han alcanzado a un público diferente y hasta más extenso que el de Nada. Cuando Nada debutó estaba en un lugar de la escena donde todos estos géneros diversos se encontraban, y a pesar de que la banda creció muchísimo en audiencia, el público que solamente conoce el trabajo de Marcos a través de TMIC es considerable, y por otro lado la gente que vos tenés en tus chivos tampoco son la mayoría fans originales de Nada. Nada era un punto de encuentro para muchos géneros, pero a la vez el punto ciego para dos públicos grandísimos.

Cuando nosotros salimos todo era ska y nu-metal. Todo. Todo todo todo. Yo tengo la satisfacción hasta el día de hoy de que nosotros de verdad le caemos bien a la gente por la música, porque en ese tiempo habían un pichazo de grupos nu-metal y solo por tocar nu-metal todo el mundo asistía en la escena metal, usted toca metal y ya tiene el apoyo potencial de un pichazo de gente, o con el progresivo. Nosotros salimos cuando no había nada. Nosotros éramos rock, como siempre he dicho, muy pesados para los livianos y muy livianos para los pesados. Y entonces yo creo que nadie nos puede quitar esa vara de que fuimos un grupo que genuinamente le gustamos a la gente por la música, a gente que no se identificaba sólo con ska o con nu-metal, pero si con un alternativillo ahí pesado. Lo que a nosotros nos llamó la atención en el segundo aniversario de Nada en el 2004 fue ver el público, era gente de la escena punk, de la escena metal, y la alternativa… y creo que al final logramos nuestro objetivo. En general, en la música en Costa Rica, hay muchos grupos que a mi no me gustan pero puedo reconocer que son de calidad y yo creo que nosotros tocamos música de buena calidad independientemente si a usted le gusta o no, creo que es una vara que hay que reconocer, así como hay muchos grupos talvez de géneros que a mí no me gustan pero uno dice “puta, es una vara bien hecha.” Si fuéramos un grupo normal en Nada, siempre hemos creído que hubiéramos podido llegar más lejos de lo que llegamos. ¿Qué hubiera pasado si yo nunca empiezo a tocar covers? Diay, las originales serían todo lo que hubiera tenido y aún así creo que pudimos o podemos tocar a mucha gente con las canciones, solo que ahora con esta vara de covers y esta vara solista me he podido dar a conocer más allá de lo que era mi grupo, al final no sé, yo creo que lo echo dentro del mismo saco.

PP: Parte de lo que despegó la presencia de Nada en la escena fue la existencia de una mejor organización entre fans y bandas y prensa musical online. Estaba Filtro, La Escapatoria, 89 Decibeles y a vos de una forma directa te tocó vivir la escena antes y después de Internet ¿En que aspectos sentís que las cosas dieron un giro hacia lugares nuevos?

En cuanto promoción, Adrián Poveda (Continental, Mod Ska, UFO) le puede decir lo mismo: usted ya no necesita pegar afiches. Un concierto mío en que por circunstancias no pudimos hacer afiches, y yo he pegado siempre afiches en lugares estratégicos, llegaron 300 personas y la diferencia ha sido Internet.

PP: Te lo preguntaba en parte por que vos siempre has mantenido una presencia súper fuerte en Internet, y siempre has respondido a la gente que ha seguido tus proyectos en los varios espacios posibles, y siempre has tenido una actitud interesada a la gente que sigue tus conciertos. Tuviste hasta una columna en Filtro como Peedhoven, y en el foro de 89 Decibeles tenés una presencia fuerte.

Tenía yo creo. Yo creo que no anuncio un concierto en 89 Decibeles, y llegan 10 personas menos. Yo estoy contento de que ya he podido branch out totalmente fuera de esa vara, a diferencia de Nada que eran los chineados poster-boys de 89 Decibeles al principio. A mí me gusta pensar que la gente me ha conocido como soy, usted ha visto las payasadas en 89 Decibeles, creo que la gente ha podido discernir mi naturalidad a pesar de mi inseguridad, que probablemente la gente no sabe, de mi miedo a no aceptación y darse cuenta que love me or hate me soy un mae natural, y eso al final hasta me ha influido en la música para bien o para mal. Hay gente que dice “este payaso poniendo fotos del mae con un hijueputa ampli, mae, jugando fútbol,” entonces les caigo mal por eso o les caigo bien por eso. Entonces yo creo que sí, mi imagen, que no sé definitivamente como me ve la gente para bien o para mal, pero he visto las varas positivas, yo ahora estoy más contento que nunca, la gente llega a mis conciertos, me encanta conocer a la gente que llega a mis conciertos, me encanta complacer a la gente, usted ha visto que con Nada yo me tomaba mi tiempo de si alguien se identifica con mis canciones ojala explicarles por qué putas la escribí y varas así, y todo es por el sueño de toda la vida de ser un rockstar, y eso se puede ver como algo negativo porque yo nunca, yo siempre he sido honesto con esta vara, a mi me ENCANTA que la gente me asocie con Kurt el Músico o Kurt el Cantante, me encanta porque desde que tengo memoria es lo que siempre aspiré a ser y nunca pensé, aunque esta vara sea a menor escala y no sea en un estadio tocándole a diez mil personas, yo estoy viviendo el sueño de mi vida, y nada puede ser más fulfilling que eso, ya sea que alguien me diga “puta mae, que cool esa canción, que bien le sale” o “puta mae, El Universo es Mío, esa puta canción” o “Lo Inconcebible, mae, yo oí esa canción cuando estaba deprimido” y así, esa vara no tiene precio. Al final yo quiero que la gente me vea exactamente como ellos… yo creo que yo soy cualquier mae que estaba cantando en su cuarto y de pronto por las cosas de la vida me fue bien, ya sea que esté cantando covers u originales, estoy viviendo el sueño de toda mi vida, y yo creo que eso es bastante honesto, ya si lo asocian con otras varas extra-musicales, diay sorry.

PP: En tus sets de covers tenés desde canciones de Pink Floyd y Smashing Pumpkins, hasta de Snoop Dogg y Dr Dre, ¿pero que estás escuchando ahora?

Ah, muy fácil, Jay-Z y Kanye West nada más. Tengo meses de no enamorarme de un grupo de rock. Lo último fue Moneen, Angels & Airwaves (ódienme todos por borraja), The Decemberists y A Wilhelm Scream. Esos fueron los últimos hace cinco meses, y desde ahí sólo he estado escuchando el College Dropout de Kanye y el Black Album de Jay-Z, y unas piezas sueltas de él.

PP: No es tan obvio para la gente que conoce tu música, talvez para los fans de covers lo sea un poco más, pero vos tenés un lado súper soul funky R&B en tus gustos que hasta el momento no se ha salido en ninguno de tus bretes.

Eso hablaba ahora con Felixxxia (vocalista de Psicodelisca), que no necesariamente lo que usted más escucha, lo que más le cuadra, le influencia su brete. Yo me di cuenta que en mi forma de componer, en lo que es Nada e incluso La Primera Dama, no puedo evitar ser influenciado por Billy Corgan para componer guitarras; y me cuadra mucho el ride, a pesar de que no es de mis grupos favoritos, de Dave Grohl para cantar, ese melódico… ese mood como sweet que tiene para cantar y después para gritar también, pero no, nunca voy a rapear en una pieza original. Cuando usted se mete en un grupo como Nada, siempre implícitamente delimita lo que se quiere hacer. Igual con Marcos, y a principio fue raíz de conflicto, pero yo me dí cuenta de que era lo que Marcos NO quería y yo me tuve que adaptar a lo que él no quería, igual como teníamos una canción que nos encantaba a Marcos y a mí, pero a Nicole (bajista de Nada) no le cuadraba porque era muy Weezer. Entonces, diay ni modo, porque es un grupo y es democrático.

PP: Las bandas funcionan como la parte donde las tendencias de los miembros se encuentran, no los extremos.

Exactamente.

PP: ¿Y la composición futura, para Primera Dama y todo eso, como ves el material surgiendo, siempre influido por lo mismo?

No sé mae, yo nunca agarro la guitarra y digo, voy a hacer una canción estilo “X,” usted puede oír una canción mía que es puro “Yo Te Llevo Para Que Me Lleves” de Cerati, y después otra que es como si Face To Face hubiera hecho una pieza acústica, pero eso es a posteriori, yo no agarro la vara y digo “voy a hacer esto.” Lo que yo quiero rescatar de mi vara, el elemento en común de todo lo que hago, es lo catchy que yo quiero que sea la música. Yo quiero hacer música que me den ganas de cantar y que le dé a la gente ganas de cantar, usted ve todos los coros de Nada y todos los coros son coreables, más allá de si soy un buen cantante o no. Y eso es lo que yo creo que le falta a muchos grupos de Costa Rica. Yo sé que la palabra catchy es obviamente relativa, hay grupos que mucha gente oye que a mí no parecen nada catchy, pero bueno… si hay ese elemento de la palabra prohibida, Pop, en mis varas. Definiendo Pop como algo melódico que dan ganas de cantar.

PP: Definiendo Pop como los Jackson 5 y no como *NSYNC.

No no, hasta inclusive. Una vara central en mi mente, si usted se quiere meter en mi mente, es ¿de verdad hay tanta diferencia entre la música que oímos? ¿De verdad hay tanta diferencia entre *NSYNC y NOFX? O sea, póngale las melodías de las canciones a una tribu de África y probablemente les va a sonar igual. Yo creo que la gente se segmenta demasiado, hace demasiadas delimitaciones entre las varas… y yo sé que es parte de ser adolescente, identificarse con esto y rechazar lo otro… pero al final todo es rock o todo es música, y es el típico ejemplo de cuando a uno le ponen una canción y uno inmediatamente dice “¿que es esto?” No es “¿me cuadra o no me cuadra?” es como “¿Qué es esto? Dígame para ver si entra en las categorías de las cosas que tengo que aceptar o rechazar, para tener mi reacción predeterminada totalmente.” Por ejemplo mi hermano adora a Luis Miguel y yo me acuerdo que cuando yo era güila yo le decía “jueputa mierda esa de Luis Miguel” …y al final todo es música, mae, y es inevitable que la gente se segmente así, pero bueno, a mi me gustaría que la gente fuera abierta a oír independientemente… hay gente que, yo no sé mae, considera que yo soy tuanis o creativo o cool o lo que putas sea, se identifican con mi ride, sea lo que eso sea, pero al final lo que yo quiero que determine la vara es mi música, así para la gente que piensa que soy tuanis por “X” razón que no tiene nada que ver con la música, o la gente que piensa NO soy tuanis por “X” razón que no tiene nada que ver con la música. Yo quiero que sea la música que dicte la vara. Lamentablemente al final todo son como bandos… “dime que oyes y te diré quién eres”… o mas bien, “dime que oyes y te diré quién quieres ser.”

PP: Vos tocás en Adaptados, que es una banda ideal para tocar frente a cientos de punks sudorosos, y shows de covers en todo tipo de bares, muchas veces en bares caros de Rohrmoser o en Escazú… esto te da un público muy amplio ¿que tipo de comentarios recibís de gente tan variada?

De la gente que me va a ver hay de todo. Hay gente que le cuadra Adaptados, Nada, y mi vara de covers. Hay gente que le cuadra Nada pero no le cuadra Adaptados, y otros que les cuadra Adaptados pero no les cuadra Nada. Hay gente que solo llega a los covers y vomitan mis originales, bueno son un par de amigas nada más. Pero usted ve mi show de covers y siempre la canción más coreada es El Universo Es Mío (pieza original), lo que es súper gratificante. Por dicha el feedback que me dan es positivo. Yo sé que con la vara de covers es normal que alguien que es fan de Adaptados vaya y diga “que es este pichazo de fresas, mae” entonces de pronto yo me convierto en fresa, ya no soy el mae que está tocando en el show de la Escapatoria con Adaptados en un concierto con street-cred, si no que ahora soy el mae tocando para un poco de fresas en Escazú o en la vara de Pink Floyd tocando para unos rocos. A la gente le cuadra encasillarlo a uno, y es normal porque uno también encasilla a la gente “este mae es esto, este mae es lo otro,” pero yo creo que la gente que me conoce de verdad sabe que soy la misma persona, así como puedo corear una canción corny de los ochenta porque me gusta, de pronto estoy vomitando mi alma cantando canciones de Nada, o estoy cantando canciones de Pink Floyd porque me encantan, porque me encanta Pink Floyd. Una vara que me gustaría decir es que yo no he forzado nada, los covers que yo toco no me fuerzo para que me gusten, el 99% de los covers son canciones que ya de por si me gustan. Yo no puedo hacer nada para evitar eso. Yo también odio músicos que asocio con elementos de la vida con los que no comparto, pero yo creo que ya a mis 30 años he logrado cierta madurez para no hacerme bolas a pesar de que siempre he tenido miedo al rechazo, a pesar de que soy intrínsicamente inseguro. Por eso creo que incluso tengo amigos de diferentes áreas que si pueden ver a través de varas extra-musicales, con los que otra gente que me odia me asocia.

PP: El problema para muchos con los covers es que es dejar que los güilas coman hamburguesas todos los días, y nunca enseñarles a comer brócoli ni berenjena, aunque sea bueno para ellos. O sea, solo darles las cosas que son atractivas y familiares y no obligarlos a tratar nada nuevo.

Pero ahí también entra, y es bastante debatible, la incapacidad de muchos grupos de aprender a cocinar bien hamburguesas y papas. Lo mío siempre ha sido un bar act y eso es lo que yo soy, no más que eso. Yo lo disfruto, la gente lo disfruta. Yo creo que es algo que es más que la suma de sus partes. Siempre ha sido mi fuerte y la gente sabe. Mucha gente puede decir “diay, cualquiera tocando covers ¿así quién no?” pero yo creo que yo lo hago bien, y es más que la suma de sus partes porque puedo tocar una pieza de un grupo y otra de este otro grupo totalmente diferente y yo creo que me salen bien. Yo creo que si puedo entregar calidad, a pesar de que es una vara en la que estoy tocando covers es una vara que hago bien. Y ese es el bottom line.

PP: De los varios proyectos que tenés vivos en este instante, Nada, La Primera Dama, los shows de covers ¿Cuál es la meta siguiente para cada cosa? ¿Adonde los ves ir?

En Adaptados queremos grabar un disco, porque me parecería un desperdicio no hacerlo. Para Nada queremos sacar el disco y promocionarlo lo posible y ojala seguir. Marcos está en la disposición, y Gerardo y Nicole siempre están dispuestos, porque hubo un tiempo en que pensé que Marcos no estaba dispuesto, pero ahora si creo que está dispuesto y el dice que está dispuesto, yo tuve un momento en que dije “no, ni picha, si no van a estar dispuestos, yo no voy a estar dispuesto” pero si me gustaría seguir, obviamente haciendo canciones nuevas, ya para seguir tocando las mismas no, para darle una segunda vida, un segundo aire al grupo. Lo de covers pienso seguirlo haciendo porque es algo que me divierte un pichazo, que a la gente le cuadra, y hasta como brete, como extrilla, rinde bastante. Y con La Primera Dama es una vara que quiero echar a andar porque es otro mundo, porque yo sólo he tenido dos grupos en toda mi vida con mi música original.

PP: ¿Para La Primera Dama cuales son las ideas? ¿Con quien estás trabajando?

Con Lufis (Savia) en el bajo. Adrián Pauly (Cabuya) en la guitarra. Tengo opciones de bateristas y ya sé quienes son, y vamos a probar gente. Tecladistas no tengo a nadie, y eso es lo que estoy buscando. Lo que no quiero es que sea una súper-banda, porque mucha gente me ha dicho, gente conocida del medio, para tocar y no tengo la más mínima intención de que sea una súper-banda. La primera idea había sido ponerle Kurt Dyer y La Primera Dama, pero la verdad yo quiero que el grupo, que la calidad, sea de banda. Si bien vamos a tocar mis canciones, me quiero juntar con gente que ya admiro, y que quiero que haya química en muchos aspectos que talvez no he tenido en otros grupos. Y no es que tenga problema con la gente conocida, es que no quiero trabajar con gente con quien no compagino. Ahora simplemente no conozco esa gente conocida con quien compagino. Quiero meter gente con quien de verdad haya química en varios aspectos, gente easygoing, gente responsable, y a partir ahí tomar todo el input posible de ellos. El set-up que va a tener es voz, guitarra, batería, bajo, y, por lo que he estado escuchando en los últimos años y que me parece atractivo porque en este país no hay este tipo de grupo, quiero meter pianos y layers de teclados. Yo creo que todo el mundo oye grupos con esos elementos, pero acá no hay mucho de eso.

PP: Aparte de Trival en realidad no se me ocurren muchos más que mencionar.

O sea si, pero el elemento acústico, digamos… Es así, son mis piezas acústicas, pero con más elementos. Arregladas, y no por una vara pretenciosa, si no porque es lo que yo quiero hacer. La vez pasada me topé a Balerom y me dijo “usted ocupa sacar un disco acústico a guitarra y voz” y yo “mae, no” porque creo que sería un desperdicio de canciones. Igual podría tocarlas después sin arreglar, solo con guitarra, así como hago las de Nada en los acústicos.

PP: Si, el factor unplugged más como una posibilidad, y no una obligación.

Es la emoción de tener un nuevo formato diferente al de Nada, sin distorsión, por que como he dicho varas veces yo creo que se puede ser intenso sin distorsión, que es un recurso bastante fácil.

PP: Que es una posibilidad que bandas como Continental están explorando en este instante, la capacidad de no usar distorsión y aún así causar intensidad, tener a la audiencia amarrada a la silla escuchando.

Exactamente. Y aparte de eso también, yo creo que con Nada varia gente a pesar de que siempre he dicho que no soy ningún poeta, la gente se ha identificado con mi “ride,” ponga eso en comillas. Diay mae, son letras muy honestas, son varas que yo no escribo por escribir. La única canción que he escrito así por vara de boy meets girl fue Otra Vez de Adaptados, que me gustaría incluirla en mi set de La Primera Dama con un ride acústico. Todas las letras son varas que de verdad creo. Para empezar a hablar de un ride musical, tengo un par que son como punk acústico. Tengo otras que no puedo decir a qué suenan, ahí dirá la gente a que suena. Es lo que me nace cuando agarro una acústica y al final le canto encima, bastante simples, al igual como es con Nada. Muy honesto. Ahí llega la vara si a la gente le caigo bien o no, le gusta lo que oye o no. Como todo, la verdad.

PP: En la escena local, ¿qué cosas te impresionan y te asombran?

Bueno, para mal no voy a decir. Los grupos que siempre me han gustado: obviamente ESimple, The Movement In Codes… Continental está súper tuanis. Pero, diay mae, en Costa Rica es una vara de verdad ponerse a pensar y decir “¿estoy oyendo ese grupo porque me gusta o porque quiero caerle bien a los maes o porque son compillas?” usted se da cuenta que su brete está bien hecho cuando llega gente que no tiene otro link que la música “Mae, oí su música y me gustó” punto. Diay, yo no sé mae, yo podré sonar carepicha pero para mí la escena nacional no se puede quejar de que no hay apoyo, no se puede quejar. No hay nada inherente al tico que hace que no aprecie sus varas diferentes a Perú, que usted va a una tienda de discos y usted ve una sección gigantesca de rock peruano y eso lo ve porque ahí hay calidad, y aquí, repito puedo sonar como un malparido, no hay mucha calidad. Hay muchos grupos que pagan justos por pecadores y al final nadie los va a ver porque la gente tiene una mala imagen del rock nacional.

PP: Si pudieras salvar alguna banda que nunca grabó, que conociste en todos los años que has escuchado rock nacional, y grabarla ¿cual sería?

Yo nunca voy a chivos por razones familiares, nunca salgo a ver a grupos. Las que me gustan ya han grabado. Pero dentro de mis gustos, que quiera agarrar un cd y ponerlo y oírlo, o que diga “esta canción quiero oírla de verdad” y me va a cuadrar tanto como un grupo extranjero, no hay. Todas han grabado.

PP: En mi experiencia, y no es siempre el caso, pero la mayoría de las bandas que tienen talento generalmente tiene como la astucia de grabarse antes de separarse. La inteligencia de composición se refleja algunas veces en la inteligencia para grabarse.

Hay mucha gente que también usted ve y dice “puta, ojala alguien los asesorara un toquecito” porque uno les ve ese potencial.

PP: Hay bandas que uno quisiera salvar de ellos mismos “si tan solo esa banda no estuviera a cargo de esos maes que están en la banda”

Si, mae, si, que talvez ocupen un pequeño ajuste. Repito, varas que talvez no me cuadre el género que uno dice “puta, podría sonar muy bien” pero muchas veces no hay retroalimentación y la vara mama.

PP: Hablando de bandas de géneros que no me gustan, pero que me parecen buenísimas: Time’s Forgotten, que me hace decir “que lástima que no me cuadra esta género, porque la banda es súper buena y podría verla en vivo a menudo.” La gente subestima el valor de poder ver una banda buena en vivo.

Exactamente. Eso fue lo que me pasé a mí con ESimple. Yo los oí la primera vez en el Skené y dije “mierda, por fin un grupo nacional que me gusta, por fin” luego oí el disco, y le dan más ganas a uno… “puta, puedo oírlos en vivo.”

PP: Cuando me gusta una banda, yo me acomodo al frente porque, por dios, están tocando frente a uno y uno puede aprovechar esa energía y ese momento íntimo, pero mucha gente que siente en teoría esa pasión se sienta al fondo del bar y ojala con un compa a la par que no se calla a través de todo el chivo. Yo no sé como hacen para pagar y hacer el viaje por ver una banda que les cuadra en puta, para después sentarse atrás. Talvez dice un poco del tipo de público que conforma el mercado local, que se interesa en la banda pero no se compromete.

Yo siento también que hay que ver por qué no se comprometen. Como dice mi tata, las cosas caen por su propio peso, los grupos que han pegado, han pegado por algo. Si usted ve que Time’s Forgotten está jalando quinientas personas, es como snow-balling, es por algo. Uno QUIERE que le gusten cosas nacionales, yo sé que a usted le pasa igual, entonces la pregunta sería… aquí no habrá promoción de prensa y todo lo que usted quiera, pero hay word of mouth, en todo lado hay.

PP: Aparte que también la prensa nacional en los últimos años, por medio de Víctor Fernández y Ana María Parra, se he vuelto bastante más proactiva con la escena nacional. A veces La Nación saca un cuadrito pequeñito y se llena el lugar. Vos le das a una banda la portada de Viva, y talvez no llegue más gente a los conciertos automáticamente, pero vos le mostrás la portada al dueño de un bar que hace conciertos regularmente y es como probar tu legitimidad, y conseguís espacios, que solo por el tipo de espacios que son en la escena, les va a garantizar más audiencia. ¿Si vos vieras a la escena nacional como un problema que se pudiera resolver, cual sería la forma de solucionarlo, el dilema del rock nacional?

No tiene solución.

PP: ¿De que depende que no tenga arreglo?

Diay, hay gente que simplemente está dotada y gente que no. O sea, yo soy la última persona que le va a hablar de los niveles objetivos de las cosas, en general, de la vida. Yo siempre relativizo todo, pero si quiero poner un parámetro objetivo, que fue lo que dije al puro principio, de calidad, hay gente que va a tirar calidad, y gente que no, y no sé por qué, solo es. Hay gente con estándares bajos, yo sé, y muchos grupos cuyo público tiene estándares bajos, y van a pegar, y mucha gente que tiene mucha suerte, pero usted ve a los grupos que han pegado aquí, y obviamente ha sido gente que se ha esforzado un pichazo… yo he pensado que hubiera pasado si Nada le hubiera puesto el mismo esfuerzo que Gandhi o Evolución. Es gente que le ha puesto un pichazo. Usted junta calidad con esfuerzo y there you go. Ahorita le podría poner ejemplos de grupos que le pone y que… y así como le digo que las cosas caen por su propio peso, hay cosas que no caen, hay grupos que uno ve que lo ponen y le ponen, y al final la gente decide. Usted no le puede pagar a la gente para que vaya a sus conciertos, al final es el público el que decide si usted vale la pena o no y por eso yo no soy de los maes que culpa a la prensa o al poco apoyo de los medios… yo sé que hay poco apoyo de los medios, pero ¿POR QUE hay poco apoyo de los medios y por qué poco apoyo en general? Usted mencionaba como un artículo en La Nación pequeñito puede influir… si yo soy “X” mae y nunca he visto rock nacional y leo un articulito y me digo “en La Nación decía que estos mae son un ride así… voy a ver” y si voy y es una basura, el próximo artículo que lea de un grupo de rock nacional que no conozco, yo no voy a ir. Talvez uno se vuelva medio apático y así, pero esa es mi experiencia y mucha gente le va a decir lo mismo. Y eso hace que paguen justos por pecadores, por ejemplo ESimple, que es un grupo que desgraciadamente no los ha visto mucha gente porque “yo no voy a ver rock nacional, que pereza, porque todo lo que he visto es malo y estos maes no tienen porque ser diferentes… mejor me voy a tomar birra en un bar, a escuchar música alta y no poder oírme”

PP: En el país hay un historial de malos tratos entre bandas y bares y otros lugares para tocar ¿Cuál ha sido tu experiencia con esto?

Los bares independientemente de que sea original o cover, va a acomodar a lo que venda, a lo que jale gente, y gente que pague, entonces ese es el único factor. Es lo que le decía, usted puede hacer un tributo bien hecho y la gente queda contenta o puede hacer un tributo mal hecho… al final es calidad, sea tributo, sea original, sea lo que sea, usted está dando calidad o no está dando calidad, y la gente lo va a decir. Hay un pichazo de tributos que por más que sea el grupo que están tributando la octava maravilla, si usted no lo hace bien…

PP: El año pasado se dio una muy publicitada entrega de premios a la música nacional por parte de ACAM (Asociación de Compositores y Autores Musicales), que tenía varios años descontinuada. Este año se volvió a hacer la entrega dándole constancia, y en esta entrega estuvo hasta Oscar Arias, Presidente de la República, dando un discurso. Las últimas entregas se han caracterizado por un interés hacia la música que ellos usualmente no premiaban… ahora están premiando metal, punk, ska, alternativo. Muchos han recibido este interés con cinismo, y desconfianza, viéndolo como una forma de ACAM de legitimarse ante los compositores jóvenes, que son el ingreso futuro de ellos, y de legitimar el resto de sus premios. Otros lo ven como por fin un reconocimiento al rock nacional y toda su creatividad y diversidad ¿vos que opinás?

Pues yo nunca me había preguntado sobre la intención de ACAM, pero yo creo que la intención es buena, la de tratar de legitimar la música nacional yo lo veo como algo positivo en el sentido que otra vez se está legitimando la existencia de la vara y también la vara de premiar a la bueno más allá del jurado y lo que usted quiera. Bajo la premisa de “necesitamos impulsar al rock nacional,” que es lo que muchos queremos, me parece algo importante. Que un domingo salga una galería de fotos de los que ganaron unos premios en ACAM, es algo bueno, me parece que para la música nacional es algo bueno. Yo no iría tan lejos para preguntar cuales intereses estaban atrás, me parece que es un paso adelante y que es gente que talvez se está esforzando para que se cumpla este objetivo que todos tenemos.

PP: una cosa interesante del discurso de Arias es que habla de los productos que exporta Costa Rica, físicos e intelectuales, habla de cómo ahora se exporta software y antes solo materias primas como café y banano, y al final de este discurso súper extenso habla de la posibilidad de exportar música como un producto más ¿Qué tan lejos ves al mercado nacional de poder empezar a exportar música?

Yo creo que eso ya depende del apadrine. Muchos grupos fuera de Costa Rica la pegan, nuevamente por una vara de calidad, y también por el apadrine, de disqueras, de gente con harina que cree en la vara, yo creo que puede pasar… mi punto de vista apático carepicha a veces se le cruza por la mente decir que si no ha pasado es por algo, pero de que es posible es posible. Yo no siento que no hay calidad en Costa Rica, hay calidad, pero si agarramos un 100% yo diría que menos de un cuarto es de varas que podrían ser exportables, pero de que es posible es posible.

PP: y a nivel de grabaciones ¿Cómo ves la posibilidad de hacer grabaciones de buena calidad de audio que se puedan sostener afuera, en radio en el resto de Centroamérica?

Diay, usted se topa bandas que la pegan en MySpace y acaso tienen buena calidad de audio. Ahora hay muchos más medios para darse a conocer, ¿por qué un buen grupo de Costa Rica va a ser menos que un buen grupo de Argentina si los dos están en MySpace? Los dos son buenos. Todos estamos en MySpace. Al final los que salen es por algún tipo de selección natural musical.

PP: El primer show de Diente Guapo fue en el ’94 y estamos 2007 y seguís tocando. Tenés 13 años en la escena, ¿Qué has visto, que te parece, que has aprendido?

Yo creo que todo se resume en que todo el mundo haga lo que sienta que tiene que hacer. Esta vara de covers es una reacción a algo, una reacción a llegar a su concierto y ver que llegan 30 compas un día y a la próxima llegan 25, y así… y de pronto usted hace un Tributo al Grunge y llegan 300… diay mae, usted está tocando, a usted le cuadra tocar. Para mí es más satisfactorio sentir aplausos por una original que un cover, cien veces más. Yo ahora estoy lo más feliz que he estado con mis varas, me cuadraría sacar este disco de Nada, empezar con mi grupo nuevo, yo sé que lo de los covers es bastante seguro, obviamente… pero ¿qué he aprendido?

PP: Por ejemplo si conocés a un mae que tiene talento, que empieza con su banda en el cole, y te dice “Kurt tengo una banda” ¿que es lo primero que dirías, cual sería el primer error que tratarías de corregir antes que lo haga, cual sería el primer consejo?

No sé huevón, porque es el mismo ejemplo… yo me acuerdo yo estando en el cole, y ahora oigo esas varas… uno no puede salirse del contexto que es estar ahí, en ese espacio y tiempo. Entonces creo que no podría aconsejar nada. Afine su instrumento.

PP: ¿Afine su instrumento?

Si.

PP: ¿Aprenda a afinar?

Si

PP: ¿Consiga un afinador?

Consígase un afinador, sí.

PP: ¿De todas las varas que has hecho, y que te ha tocado vivir en la escena, produciendo y haciendo varas, que es lo mejor que te ha pasado, como artista como compositor o intérprete?

Ah, Nada, sin pensarlo. Siempre me acuerdo de un día inclusive que hablé con usted después de que tocamos en Bash una vez, con varios grupos, y la gente coreando las piezas… ese acknowledgement es la palabra clave de “lo que yo he hecho vale algo” ya nos separamos un toque ahí, talvez de la masa, eso que le decía cuando hay gente que usted ve que… es así de simple, cuando a usted lo va a ver gente que no son sus amigos, es así de fácil. Y eso pays off, usted no necesita nada más, y creo que cualquier músico nacional le va a decir lo mismo. Cuando usted ve que un mae llega nada más por la música, no porque quiera caerle bien ni nada, al final la música es lo que habla.

para más información sobre Kurt Dyer y sus bandas pueden chequear:
http://www.myspace.com/kurtdyerylaprimeradama
http://www.myspace.com/nada
http://www.myspace.com/adaptados

PP01: Las Cuatro

2007-07-10T01:32:00.000-06:00

(estas canciones pueden encontrarlas para bajar en myspace.com/perrapop )

Crystal Castles – Love And Caring
Tomada del EP "Alice Practice" (2006)
Crystal Castles es un dúo de Toronto, Canadá, que ha llegado a la atención pública de forma casi accidental, cuando disqueras independientes les ofrecieron la oportunidad de publicar las canciones de su MySpace, que eran básicamente demos y experimentos. Alice, la vocalista, de hecho ignoraba que estuvieran online del todo. El perfil de la banda ha subido notablemente después de realizar varios remixes para diferentes artistas, entre ellos Klaxons, para quienes han servido como teloneros en su gira por Estados Unidos y Europa. Para este año sale su nuevo EP, Untrust Us.

Public Image Ltd – Swan Lake
Tomada del LP "Metal Box" (1979)
Fundada por John Lydon al renunciar de los Sex Pistols al final de su gira por los Estados Unidos, Public Image Ltd fue de las bandas más desafiantes e impredecibles del post-punk. Sus alineación original incluyó a Jah Wobble en el bajo, amigo de Lydon que nunca había agarrado un instrumento antes, y a Keith Levene, miembro de The Clash en sus inicios. Su comportamiento en público, creatividad en el estudio y política interna como banda es casi legendaria. Esta pieza fue la respuesta de Lydon a su madre, convaleciente de cáncer, cuando ella le preguntó bromeando que como su hijo rockstar nunca le había escrito una canción. Su madre rió al escucharla, sabiendo que era una broma. Este era el tipo de ambiente familiar en el que creció Lydon, donde nada era tabú, y nada estaba libre de ser ridiculizado o cuestionado. Kudos a Mamá Lydon.

A Tribe Called Quest – Scenario (featuring The Leaders of the New School)
Tomado del LP "The Low End Theory" (1991)
ATCQ fue una de las visionarias bandas de hip-hop afrocentrista de principios de los 90, junto con De La Soul y Arrested Development, entre otras. La marcada influencia del jazz en su sonido y sus letras que oscilan entre poesía abstracta y crítica social cortesía de Phife Dawg y Q-Tip, los hicieron destacarse ante un público increíblemente diverso, cuando el hip hop no era tan respetado en todo el mundo. Esta pieza cierra este ambicioso disco que es de escucha casi obligatoria. Y en efecto, ese es un joven Busta Rhymes de artista invitado.

Olé Olé – No Controles
Tomado del LP "No Controles" (1983)
Antes que Marta Sánchez llegara en 1986, esta banda estaba liderada por la impresionante Vicky Larraz. Antes que ESimple, Café Tacuba, y Flans hicieran versiones de esta canción, la original fue hecha famosa por Olé Olé (curiosamente un éxito en Italia también). Antes que Mecano fuera un fenómeno internacional gigantesco, Nacho Cano le regaló esta pieza a una joven banda asesorada por el productor de los primeros discos de su banda, y de fijo ha estado contando el dinero de las regalías desde entonces. Les recomiendo buscar el video de Olé Olé tocando la pieza en un programa en Italia, creo que con playback, para que vean la presencia de la vocalista. Wow.

bienvenida

2007-07-10T01:24:00.000-06:00

Perra Pop es una idea que ha estado dando vueltas por mas tiempo del humanamente necesario. ahora se encuentra remozada y remixeada y estilizada y lista para la fiesta.

la mision primordial es documentar la escena de música local, con un sesgo hacia música joven, y hacia el rock y sus derivados. el instrumento para esto son entrevistas con músicos y personas involucradas en la escena, crónicas personales de lo que acontece, y de lo que se siente estar viviendo este momento creativo en esta ciudad. cualquier aporte, con sus experiencias y vivencias y demás, son bienvenidas.

como no se puede ser tan provinciano en esta vida, tambien hay un espacio para recomendar música de todas las epocas, lugares, estilos... sin ningún tipo de complejo, ni predisposición. las piezas estón disponibles por un tiempo limitado, o sea, hasta que llegue una edición nueva con cuatro piezas nuevas. búsquenlas en myspace.com/perrapop

aparte de esto, pueden esperar comentarios sobre lugares bonitos para comer, espectáculos que no se deberían perder, quejas sobre lo mal que funciona el mundo a veces, chantes matizados para tomar birra, putadas de arte, y el ocasional review de discos que al rato les podría interesar.

en fin, bienvenidos a Perra Pop.

bip bip empezando transmisión.

2007-05-27T12:50:00.000-06:00

nada nuevo bajo el cielo, pero ahora estamos transmitiendo en vivo desde Sabana Sur.

hay planes. vamos a ver cuales se concretan.