jueves, 24 de diciembre de 2015

El súper legítimo Kevin León

(foto por Pablo Murillo)

Una noche en marzo del 2012 conocí a Kevin León.

Llevaba poco tiempo de estar en Costa Rica. Había crecido en Estados Unidos y visitaba la tierra de su madre periódicamente, pero algún hecho clave hizo que dejara todo allá y se instalara acá, en una finca en Tacacorí de Alajuela.

Kevin contactó gente con quién sentía afinidad por medio de Facebook, para ir conociendo gente con sensibilidades similares en su nueva patria escogida. Su entrada a mi círculo fue por medio de Daniel Ortuño.

Chateámos un par de veces y nos contamos un poco de nuestras historias. Poco después quedamos de vernos en el Steinvorth, en un concierto. Llegamos tempranísimo y nos sentamos a conversar.

A partir de ese momento nos seguimos viendo a menudo. Durante un tiempo fue pareja de una amiga mía muy querida, entonces caminos se cruzaron una y otra vez... pero lo que realmente nos acercó fue su amor por el arte y sobretodo por la música en vivo.

Kevin León. Recién llegado en el 2012. Sin grandes redes de contactos. Sin mucho presupuesto. Sin raíces históricas en colegios y universidades locales. Kevin León en cuestión de unos años hizo más por la escena del rock alternativo que muchos que han estado acá toda su vida.

Empezó tímido con pequeños eventos en su finca familiar alajuelense, La Patria. Luego siguió la formación de su productora Super Legítimo. Hizo publicaciones. Organizó conciertos. Conformó DIAWAI con Milo Bekins y Fede Salas. Hizo videos. Promovió bandas desconocidas. Aprendió a hacer sonido para conciertos. Jaló equipo. Hizo mixtapes. Se echó proyectos ajenos al hombro. Hizo una diferencia.

Como Kevin se ha convertido en una de las pocas figuras que tiene la lealtad y el respeto de prácticamente todas las bandas del rock alternativo y de productores, prensa y promotores, logró reunir muchísimo talento para la segunda edición de su fanzine de Super Legítimo. Artistas como Fede Salas, Lores De Sousa, Huba Watson, Daniel Ortuño y Adrián Poveda aportaron su tiempo y su trabajo, entusiasmados y sin pedir nada a cambio.

La revista salió a la venta hace poco y pronto estaba adornando las paredes de muchísimos fans y de un número similar de artistas. Otros, como yo, lo guardamos en cajas con el resto de nuestra memorabilia rockera, seguros que se convertirá en un importante documento de nuestra memoria compartida.

En el momento que escribo esto Kevin lleva unos meses fuera del país y su ausencia se siente y nos pesa a todos. Entre sus planes está el volver pronto a Costa Rica y crear un circuito de espacios para conciertos fuera de la Gran Area Metropolitana.

La distancia no es un impedimento para que Kevin siga haciendo cosas por nuestra escena. Ahora, con mucho cariño, quiere regalarnos algo: una edición digital de ese segundo número de Super Legítimo.

Y acá está.

Feliz Navidad.

(Gracias, Kevin... y volvé pronto)

jueves, 1 de octubre de 2015

...y nuestro corazón no deja de latir


Un sábado.

Eran las cuatro de la mañana cuando pusimos el DVD de The Hives en concierto. Llevábamos varias horas de conciertos y documentales. The New York Dolls. Neil Young. The Pogues. Ramones. Aun quedaba como una botella entera de Black Cock y habían botellas vacías en la cocina, algunas de hoy, otras de sesiones anteriores.

Esteban vivía con su hermana menor en San Pedro; ella estudia cerca, en la U. Adrián no paraba de reírse, ni Esteban. Se reían bastante duro. Nadie salió a callarnos. La hermana, por lo tanto, no estaba. Éramos sólo nosotros tres.

Viendo el docu de Ramones es imposible no llorar en las escenas finales de Dee Dee. Por más que también guardamos luto por Joey, que era un genio, era Dee Dee el que siempre nos golpeaba más duro. Algo en lo trágico de Dee Dee -su vida desperdiciada, su talento inconstante que iba y venía, sus pésimas decisiones, su incapacidad de paz, de freno, de reflexión- nos hablaba. Llorar a Dee Dee era llorarnos.

En algún momento fue lo suficientemente temprano para sentir que era seguro irnos caminando hacia la calle principal. Seis de la mañana. Saqué mi cámara Polaroid y nos tomé una foto a Adrián y a mí siendo iluminados por el sol de la mañana después de no dormir nada y tomarnos todo.

No sé aún de qué estábamos huyendo los tres, qué nos impulsó a querer borrarnos de esa manera, pero ahí estábamos, anulados y exhaustos, oyendo a los pájaros y a los pericos en los árboles de la UCR, rompiendo la más sagrada de las reglas: dejarse atrapar por el Sol. No era la primera ni la única que vez que iba a pasar.

Nos despedimos cuando apareció el primer taxi. Adrián iba para Paso Ancho, yo para Santa Marta. Fue una buena noche, de esas que años después aún recuerdo con gran cariño. Quedamos en vernos luego, para lograr intentar otra noche así de memorable, lo cual era poco probable o casi imposible. No importaba. Lo que hacíamos era perseguir esa posibilidad una y otra vez, sin relevancia alguna sobre si era una meta sensata.

Un viernes, más de un año antes de ese sábado.

La noche que conocí a Siki estábamos fuera de Tribal, cervezas en mano. Estábamos observando el rótulo de neón de Johnny Walker que adorna el techo del Cuartel, que tiene la figurita de Don Johnny caminando. Nos dimos a la tarea de calcular cuánto caminaba Johnny por noche. De alguna forma Esteban y Adrián predijeron que eso sucedería cuando Siki y yo nos conociéramos.

Siki es la contraparte de Esteban desde que estaban chiquillos, el elemento que trae balance a su vida, en cambio Adrián es el amplificador de todo lo que Esteban es. Adrián es un detonante, un instigador, en la química interior de Esteban. Ellos tienen toda la vida de conocerse y tienen sus dinámicas cuidadosamente establecidas. En cambio yo acabo de llegar a la fiesta, pero nunca me hacen sentir así. Desde el primer momento fue como si hubiese crecido con ellos y luego desaparecido unos años. Pero ahora estaba de regreso, ahora estaba en casa. Como un viejo amigo que volvía, todas las historias esperando mi llegada..

La noche que conocí a Siki fue igual, me trató como si reconociera en mí a varias personas que jamás volvería a ver y que extrañaba profundamente, con un cruce entre felicidad y tristeza. Había un lugar ya reservado para mí en su vida, guardado para mi regreso. Creo que Adrián y Esteban lo sospechaban y por eso celebraron tanto nuestro encuentro (¿re-encuentro?), aunque jamás de forma consciente, si no más bien como de forma mágica, intuitiva.

Hay secciones enteras de calendarios que unidas cuentan una historia. Épocas. De las más importantes en mi vida fue cuando conocí a Adrián, Esteban y Siki.

Un domingo, poco después de ese viernes.

Seka tocaba en el Acá Bar al lado de Sand, y en Planet Mall, en el último piso del Mall San Pedro, la misma tarde. Yo trabajaba los domingos de tres de la tarde a once de la noche, pero un par de cervezas después decidí que podían sin mí por ese día y decidí fingir una lesión, como bien me ha enseñado el fútbol. Nos habíamos despedido unas horas antes en la madrugada después de la noche anterior en la California y nos reencontramos a medio día por la Fuente de la Hispanidad. Llevábamos la fiesta viva desde la noche anterior.

Seka era la banda de Siki y Esteban desde adolescentes. Adrián tocaba con ellos desde hacía varios años, nunca de forma oficial, pero sí de manera casi permanente. Tocaba en los discos, diseñaba artes de los discos y los afiches, pero no tomaba crédito. Esa tarde nos esperaban dos maratónicas de punk, una frente a otra. El día estaba soleado y despejado.

Seka estaba cambiando. Pasaron todo el año anterior tocando versiones acústicas de su repertorio histórico y ahora estaban regresando a su set eléctrico con una visión distinta. El concierto en Planet Mall era una gran festival de ska, y Seka tenía joyas de ska en su set. Entré gratis al concierto haciéndome pasar por un músico más de la banda, con la guitarra de Esteban al hombro.

Seka se sube al escenario y toca veinte minutos de punk furioso sin hacer pausa alguna ni hablarle al público. Nada de ska. Nada de concesiones. Adrián estaba usando una máscara de lucha libre mexicana, tratando de mantener su anonimato. La gente estaba entre maravillada y perpleja. Yo estaba orgulloso y los veía infinitos, lo veía inmensos.

Un sábado cualquiera, cerca de ese primer sábado.

La rutina semanal. Estamos sentados en la acera frente a Tribal. No queda nadie en la calle. Adrián. Esteban. Yo. Tenemos vasos plásticos llenos de Johnny rojo, del zarpe que pedimos a las dos de la mañana cuando cerró el bar hace como una hora. Los pedimos dobles y siempre nos los sirven triples, sin cobrarnos más. Cucho sale exhausto de trabajar toda la noche, se desploma al lado de nosotros y se duerme recostado al poste mientras nosotros seguimos hablando y sus socios limpian el bar. Pasadas las cuatro es hora de partir.

Caminamos cien metros, pasamos frente al Magaly hasta la esquina que queda en Avenida Central. Dejamos pasar decenas de taxis hasta que por fin el cielo pasa de azul oscuro a un tono parecido al cobalto. Es hora de partir. Repetimos este ritual unas cien veces a través de años mágicos en que nuestras vidas se sentían como callejones sin salida.

Aun no logro entender exactamente de qué estábamos huyendo, pero si logro recordar en mis mejores días con qué estábamos soñando.

Un viernes de tantos.

Tengo los viernes libres. Adrián llega a casa antes que anochezca, como a las cinco de la tarde. Sacamos discos y nos sentamos a escuchar atentos. Adrián tiene un six-pack y una pacha de guaro que usa para potenciar el impacto. Tengo un six de Pilsen y unos discos nuevos. Cuando son las nueve de la noche ya no queda cerveza y es hora de irnos hacia Tribal.

Me cuenta que ha estado escribiendo canciones. No las electrónicas con samples de películas mexicanas que me pone a escuchar con sus audífonos usualmente, si no otras canciones más delicadas, que hablan de cosas que nunca mencionamos en voz alta.

Hacemos, sin saberlo, inventario de todos nuestras metas sin cumplir. El primer repaso de la noche. El segundo será con Esteban cuando aparezca. A veces me pongo triste y le hablo de mi papá, que tengo varios años de no ver. Él a veces se pone feliz y me habla de su abuelo. Luego llega Esteban, que cuando está feliz está feliz y cuando está triste está feliz. Siki dice que Esteban es así, que a veces prefiere confundir la tristeza con hambre o la soledad con frío.

A pesar de estos malos hábitos y rituales de extinción, nos cuidamos entre nosotros. Creo, de hecho, que nadie me cuida como ellos ni percibe tan claramente lo aislado que estoy. Sólo me siento acompañado cuando estamos hablando de cosas maravillosas que nos hacen sentir lo mismo, sin nunca señalar que es como nos hacemos sentir entre nosotros.

Los otros viernes, mucho después.

No siempre puedo estar presente en los ensayos. A veces llego con Adrián y Esteban el viernes y nos vamos hasta el domingo en la noche. Entre todos cocinamos y compramos cosas. Entre todos molestamos a Esteban que pasa coqueteando con muchachas desde la computadora de Siki.

Los fines de semana se han convertido en maratones que dejan bolsas llenas de latas vacías. El viernes en la noche salimos a Tribal, luego ensayo de Seka en la casa de Siki el sábado en la tarde, luego Tribal otra vez, luego ensayo en la casa de Siki de nuevo, pero esta vez de las canciones de Adrián. Hay como seis, todas giran alrededor de lo mismo. No hay nombre para la banda, ni una fecha de lanzamiento. Sólo están las canciones y un puñado de covers que nos provocan sensaciones parecidas. Soy la única persona que no toca un instrumento, pero creo que soy el que mejor memoria tiene y el único que se está preguntando ¿qué significa todo esto?

Una noche especial.

Debuta Continental en la Calle 15. Esteban dice esa noche que es el comienzo de una nueva era, inspirado en una conversación que tuvimos al respecto unas noches antes. Lo que no tomé en cuenta es que cuando una era nace es porque otra se acaba. San José intentó matarnos y no pudo, pero la amamos igual. Pensamos en algún momento que Continental era la culminación de nuestros peores instintos, el gran botón rojo que finalmente soltaría una bomba atómica sobre nuestras vidas, arrasando con todo, pero no fue así.

Continental fue nuestro gran triunfo, el momento en que logramos no quebrarnos y construir algo con nuestras historias. Fue el momento en que -gracias a ellos- dejé de odiarme lo suficiente para imaginar opciones, para sentir que merecía algo mejor de lo que me daba mi mismo. Continental fue eso, fue la primera escalera fuera del foso. Nunca más como grupo, como familia, como unidad, estaríamos tan comprometidos con nuestra anulación. Las nubes empezaban a partirse.

Esa noche lloré un poco. También en los otros conciertos, usualmente cantando algo. Creo que no era el único, alguna vez los vi limpiarse la cara. Muchas veces escondimos nuestro dolor entre la multitud y las luces, pero ahora escondemos nuestro triunfo.

Epílogo: un jueves cualquiera.

Hace muchos años en uno de los primeros conciertos Adrián presentó una pieza del repertorio con una breve introducción. Se llamaba “Todo Nos Pertenece” en honor a Kerouac, comentó que estaba inspirada en noches sentado en la acera frente a Tribal conmigo y con Esteban. Unos meses después cerraron Tribal. Luego se separó la banda por primera vez y tomamos algo de distancia. Ordenamos nuestros asuntos, avanzamos hacia cosas que siempre quisimos. Nos dejamos de hacer tanto daño y optamos por estar despiertos.

Luego la banda se reformó, pero ya no era lo mismo, no sonaba igual. Aunque la belleza estaba intacta y la honestidad se mantenía cruda, estábamos en otro momento. Estábamos creciendo a pasos agigantados y ellos creativamente no podían sincronizarse en medio de tanto cambio, de tanta transformación. La canción desapareció del repertorio. La banda se fragmenta de nuevo.

Hace cinco años, tras un marcado silencio, Continental hizo una tregua el tiempo necesario para sacar un disco cuatro años después de grabado. Están todas las canciones de la banda, menos esa. Acto seguido grabaron una canción completamente diferente usando ese nombre, sobre otra gente en otros lugares. Inmediatamente después Continental se separó de forma definitiva.

Después de eso nos vimos como en sub-unidades durante un tiempo, en pequeñas dosis controladas, nunca coincidiendo todos.

Pero el tiempo pasa, seguimos creciendo y ya no queremos extrañarnos tanto.

f.

Esta mañana Golondrina Records lanzó de forma digital la grabación original de Todo Nos Pertenece, realizada por Leo León en los studios de Radio U en el 2006. Pueden escucharla acá.

martes, 28 de julio de 2015

Perra Pop Presenta: George Best


Se anuncia la alineación definitiva del Festival Epicentro 2015 a mediados de Marzo -que incluye un showcase de la productora Folk Collective-, y una de las grandes preguntas es ¿quién es George Best? Para el evento internacional se escoge una alineación de bandas nacionales que incluyen músicos con muchísima visibilidad o historia dentro de la escena alternativa, y entre ellas George Best destaca como la apuesta que causa más incertidumbre.


Casi nadie sabe de proyectos pasados de ninguno de sus miembros, ni que entre las filas se encuentra Pollux, artista visual y frecuente colaborador de la escena. Los curiosos descubren un evento reciente, el 3 de Febrero, 2015. Mundo Loco. George Best tiene un concierto con Vicepresidente y Timber of Trees. Hay tres afiches hermosos que confirman la existencia del evento. Las bandas no son masivas y solo se confirma su calidad por medio de terceros ¿de dónde salieron? Los que buscan a George Best en Bandcamp no encuentran nada.


Sus apariciones en escena eran poco usuales. Debutan en Chapeau, en Heredia, lejos de la actividad capitalina, sin ninguna otra banda de la escena que dé testimonio de su nacimiento. 25 de Enero, 2014. Llaman al evento "Movimiento Psicodinámico". En Abril son seleccionados para grabar una sesión en vivo con el proyecto de Bernal Cháves, L.E.S. Express. De ahí sale el EP Omega, una sólida muestra de su sonido inicial. Luego un par de conciertos más, siempre por debajo del radar. Jazz Café Escazú, con Papaya Head, Dante y Zigurats, un 30 de Junio. Otro en el Sótano, L.E.S. Escaparate II, con Capitán Rooster y Midnight Deales. Ese es un 7 de Agosto.

p a d m e .

George Best se funda a principios del 2012. Aparte de ensayos regulares, abren un perfil en Facebook. Comparten frases sueltas ("odiamos el futbol") y cualquier música o fotografía que les parezca relevante. Ocasionalmente presentan alguna composición original producto de su trabajo constante o describen de forma mínima el proceso que los lleva a un primer EP. Una banda invisible sosteniendo una críptica conversación con un público invisible. Durante años.

p l a s m a .

Alejandro (voz, guitarra), Alonso (guitarra), Daniel (bajo) Luis (percusión). La amistad de Alonso y Daniel es más antigua que la de Alejandro y Luis, que tienen Tarro. Alejandro hace su tesis sobre espacio público en la capital. Daniel y Alonso, criaturas urbanas, son estudiantes de arquitectura. Tarro está navegando un segundo aire. En Marzo 2014 sale el album Vis Tempestatis. En Septiembre del 2012 sale Triángulo Porno Fantástico. En el 2011 sale In Memoriam, cassette doble de edición limitadísima, resume una cantidad obscena de material grabado entre el 2007 y el 2010.

3 3 3 3 , 3 3

Alejandro y Luis se conocen en noveno, en el 2007. Alejandro es un anarco-punk, su proyecto es Kondenad@s a Muerte. Luis es metalero, el suyo es Torero. Amor a primera vista. Los dos comienzan un proyecto que bautizan Tarro, que nunca toca en vivo. Existe de forma virtual, en blogs. Se trafica de persona a persona, como la gripe.

r o j o .

En el 2011 Alonso y Daniel están en la universidad. Alejandro inicia sus estudios en diseño. Hay un mundo inesperado esperándolo. Entre sus descubrimientos hay dos estudiantes de arquitectura. Alejandro y Alonso frecuentan la casa de Daniel sin la intención de crear una banda. Igual termina pasando. Primero sólo los tres. Luego entra Luis. El sonido cambia. Todo converge ahí.

Era inevitable.


George Best - Omega (2014)

George Best en Soundcloud.
Tarro en Bandcamp.